國潮風吹了幾年，勢頭只增不減，越來越多的人開始註意到一塊 「東方之泥」——紫砂 。
在流水線生產的快節奏時代， 紫砂 ，作為江蘇宜興獨有的一塊礦土，只能手工制作，成為很多人癡迷的原因。
手工之所以珍貴，是因為占用手工匠人生命長河的一小部份時間，把生命時光物化了。
紫砂壺歷史短短500年，但好作品層出不窮，從顧景舟時代的千萬紫砂，到如今，拍賣會、博物館，也常見紫砂壺的身影。
# 被博物館收藏的
紫砂壺長什麽樣？ #
不僅壺形制作精湛，而且突破傳統，讓人印象深刻，又繼承了東方美學，是行業之代表。
這把壺叫 朱泥蟠壚壺 ，來自紫砂名師—— 路朔良 ，原創設計。
作為 研究員級高級工藝美術師、江蘇省工藝美術大師 ，路朔良有20余件不同形式的精品佳作被 故宮博物院、中南海紫光閣 等收藏。這把夠「國潮」的蟠壚壺，是他最具代表性的得意之作。
朱泥蟠壚壺以 宣德爐 為原本，茗器周身貼塑八條夔龍飾紋，連同在壺紐上鏤空一條騰雲的蟠龍合數為九，顯出與眾不同的皇家宮廷氣派。
路朔良 是繼 清康熙陳鳴遠大師 之後，將中國青銅器時代用來裝飾各種禮器、祭器、酒器、水器上的花紋樣式移植到紫砂茶具上的制壺高手。
他用了近三十年的時間和精力，刻苦學習 陳鳴遠 在紫砂上的表現手法，臨摹和原創了數百件紫砂作品，將玉器、竹器、漆器、青銅器上的紋飾移植於紫砂壺。
這是路朔良的一大創新，他的紫砂作品心隨簡密，取象不惑，不宗一家而融眾長。
因為在創新紫砂刻繪上的成績，很多人會忽略了路朔良的壺藝高超。
在光素器上，路朔良的作品也是令人稱贊。並非一味模仿，而是結合美學和實用進行創作。
比如這把石瓢壺，看似是景舟石瓢，但在壺把和壺嘴上做了調整。
壺把沒有景舟石瓢那樣圓潤小巧，而且有些像子冶石瓢的上提三角壺把，更加方便拿握。壺嘴也做薄做大，出水十分爽利，更加符合現代人泡茶體驗。
在中國傳統文化裏，佛學是代表，把佛學禪器與紫砂相結合的如此恰當，當屬三足乳丁壺。
三足乳丁壺是顧景舟在曼生十八式的匏瓜壺上改良設計，路朔良則在壺足上添加了宣德爐特有的「三足」，三足如三鼎支撐整個壺身，銜接處又做的非常流暢，如同壺身生出來一般，十分細膩。
光器雖沒有華麗的外表，卻以其樸素的自然形態、簡潔明快的線條訴說著自己獨特的造型語言，憑其高雅脫俗的藝術魅力和獨特的文化風格占據紫砂半壁江山。
