大家好，我是沐言。
菊花是中國的傳統名花之一，在【禮記】【詩經】【離騷】等文學著作中都有古人鐘愛菊花的描述，陶淵明的「采菊東籬下，悠然向南山」讓菊更多了「隱逸者」的象征之意。
既然如此受追捧，那在古代藝術品中，自然也不乏菊花紋飾。今天給大家帶來的這件湖田窯剔刻纏枝花卉紋缽，又能給我們帶來怎樣的視覺妙感？不妨一起去看看。
宋 湖田窯剔刻纏枝花卉紋缽（局部）北京邢定文物商店藏
景德鎮湖田窯的發展得益於北方的戰亂，北宋末期，北方窯場大量優秀匠師南遷，為湖田窯的異軍突起儲備了產業人口，南北工藝的結合，也為這裏青白瓷的生產和裝飾工藝的進步註入了新的活力。
這件青白釉器物屬缽式造型，釉色瑩潤透亮，胎質潔白細膩，輕薄的胎體讓整器更顯輕盈飄逸。而這樣的缽式器型在湖田窯中本就少見，精雕細琢之作更為稀有。
經過兩宋時期的不斷探索，加之時代背景使然，宋瓷一改漢唐豪放外向的氣魄，用溫文爾雅、淡泊寧靜的境界追求取而代之，而湖田窯青白瓷無論從釉色還是造型上都與這種境界追求相匹配。不僅如此，南宋湖田窯的青白瓷更加精巧、晶瑩剔透，它是宋代晚期審美標準的重塑。
宋 湖田窯剔刻纏枝花卉紋缽（局部）北京邢定文物商店藏
古代器物都是依靠線條來表達它的氣韻，從線條的流動和跳躍中，人們能直觀地感受到意象之美，它不僅能表現出沈靜肅穆之姿，亦能展現靈動活潑之態。
這件湖田窯花卉紋缽，線條中內建一落而成的順暢之感，勾勒出自然的靈氣、讓器物更增生命韻律，細膩雅然，聖潔雋永。
宋 湖田窯剔刻纏枝花卉紋缽 北京邢定文物商店藏
缽外壁光素無紋，內壁采用剔刻手法勾勒纏枝菊紋。說起纏枝紋，實則是一種以藤蔓、卷草為基礎提煉而成的傳統吉祥紋飾，又名「萬壽藤」。紋飾布局委婉優美，富有動感。纏枝紋最早可以追溯至戰國時期，盛行於南北朝、隋唐、宋元和明清。隋唐之後在各種漆器、金屬器和瓷器中都可以見到其身影。
因纏枝的花朵不同而有各種名稱，以菊花為花頭的叫「纏枝菊」，菊花與牡丹、蓮等多種花為花頭的叫「纏枝四季花」。因結構連綿不斷，又具「生生不息」之意。
宋 湖田窯剔刻纏枝花卉紋缽 北京邢定文物商藏
宋代受裝飾性繪畫的影響，纏枝菊花紋有較大發展，它吸收了工筆花鳥畫的繪畫風格，花葉表現傾向寫實，風格嫻靜淡然，註重詩情畫意具有文學性 ，那一時期的菊紋有著明顯的時代銘印，宋代的更增加纖巧靈動，流暢飄逸的韻律線與寫實，單位花紋形成線與點、動與靜的對比，既動感強烈，又寓意美好。
剔刻工藝讓這件纏枝花卉紋缽內盛放的菊花更具立體感，葉片飽滿的大朵菊花為主紋，纏枝為輔紋，構圖主次分明，錯落有致，使主體菊花頭得到了很好的烘托。紋飾線條翩然靈動，讓菊紋充滿勃勃生機。宋代的纏枝菊形體上不同於唐代紋樣的富麗奔放，但較唐代卷草紋更富裝飾性，體現出精致內斂的結構樣式和裝飾效果。
宋 湖田窯剔刻纏枝花卉紋缽（局部） 北京邢定文物商店藏
匠師似乎也深諳「留白」之道，紋飾並非將缽內壁覆蓋，而是在內底留白，給了我們更多的想象空間與美學的思考。
宋 湖田窯剔刻纏枝花卉紋缽 北京邢定文物商店藏
底足未施釉，露胎處的胎體質地細密，修胎平滑，刀法利落不拖沓，盡善盡美是匠師對它的憐愛之情。
宋 湖田窯剔刻纏枝花卉紋缽 北京邢定文物商店藏
精細表現在每個細節中，這件纏枝花卉紋缽即是湖田窯青白瓷中精細打磨之作，無論是造型的稀有，紋飾的靈動，還是修足的細致，都讓匠師精心呵護，也被歲月溫柔以待，才使得後世的我們見到了器上花開的美好。
