下坠。
急速下坠。风声呼啸在耳边，我感觉自己像一颗流星，但似乎又缺乏某种失重感。
当我拨开云雾，一座金碧辉煌的大都市映入眼帘，建筑物有的高耸入云，有的深不见底。窗外的运输管道交织成网，将整座城市链接起来。无论是霓虹灯与广告，还是疾驶的球状交通工具，都映射着这座城市的美丽和繁荣，让我目不暇接。
我忘记了自己的恐惧，只想一探这个城市的奥秘，于是张开四肢，调整下坠的方向。它距离我越来越近，越来越近，直到我撞击到地面……
俯瞰「黄金的时刻」
这是【崩坏：星穹铁道】2.0新版本中，开拓者初入游戏主舞台「黄金的时刻」的画面。毫无疑问，这是一个非常有表现力、视觉效果和氛围都非常出众的段落。而它也让所有玩家在第一时间感受到：「星铁」这趟闪耀着创意光辉的列车，又为我们带来了一些全新的亮点。
摩登时代
2024年1月21日，【崩坏：星穹铁道】发布了第一条「匹诺康尼」宣传视频。视频以匹诺康尼的知名卡通形象「钟表小子」为主视角，用上世纪中期流行的「橡皮管」风格动画，向玩家介绍了匹诺康尼主舞台「黄金的时刻」的模样，以及这个地区的整体风格特点。
简单来说，「黄金的时刻」是一座位于匹诺康尼梦境中的大都市，既有纸醉金迷的外表，又融合了许多科幻元素。今日，【崩坏：星穹铁道】2.0版本正式上线，玩家可以在游戏中亲自体会这座大都市鲜明的风格与丰富的细节。
从上线之初开始，【崩坏：星穹铁道】一直以多变的设定与风格著称——列车每行进到一个地区，都有与众不同的风景。到了匹诺康尼，「摩登」无疑是它最贴切的概括：以词意来说，「摩登」代表着新潮，而这个词本身在2024年的语境下又带着复古的味道。正因如此，它恰如其分地展示了匹诺康尼的形态——在复古的状态下，呈现出不断前进的潮流。
匹诺康尼的复古体现在，这座大都市包含着很多传统的功能设施，大到剧院、商场和无数栋帝国大厦样式的巨型建筑，小到电话亭和消防栓、老派的石板街道。巨幅广告中夸张的艺术字与看板女郎，店铺上方的几何形装饰与橱窗式宣传，就像这个场景的名字「黄金的时刻」那样，无一不在把玩家拉回上世纪中早期，科学、文艺、技术、媒介同时飞速发展，奠定了工业文明基础的那个「黄金年代」。
「广告」风格的野蛮发展，也是「黄金时代」的重要特点
「黄金年代」象征着一种城市底蕴，通过独特的视觉风格呈现出来，构成了匹诺康尼的审美腔调。在此基础之上，游戏又做了许多引申的设计，玩家们所感受到的潮流即来自于此。不过值得注意的是，这种潮流并非完全基于时代背景，而是融入了一部分当下玩家熟悉的事物，一定程度上，这种既熟悉又陌生的风格带来了一种新鲜的审美感受。
摩天大楼旁运输管道中的「球笼」，有着球形的车厢外壳和弹射式的起步方式，难以用肉眼捕捉其运动轨迹；地上的「乌通蓬」牌自动车，独轮，可自动驾驶，在自动驾驶途中会智能识别眼前的障碍物并避让；影院中播放的也不是普通的电影，而是内容可以自定义、在虚拟现实中获得逼真感受的「全息影像」，如同一个个被放在货架上贩售的梦境。
城市中的设施让人同时感受到「复古」与「潮流」
「摩登」是匹诺康尼带给玩家们的视觉感受，而梦境社会更深层次的内核是「乌托邦」。
同样是对未来社会的畅想，匹诺康尼和近年来文艺作品市场流行的「赛博朋克」有较大区别。这座城市是少数统治者所制造出的一个娱乐乌托邦。「家族」以外的匹诺康尼人每天都在梦境中享受娱乐，娱乐占据了生活的全部，整个社会呈现出「虚幻的高科技、虚幻的高生活」的景象。首个宣传PV里的场景正是这些娱乐带给人们的结果：逛街、购买虚构的记忆，喝下国民级汽水饮料「苏乐达」——匹诺康尼人将他们的生活方式称为「糖浆主义」，崇尚享乐，永远活在当下，永远不会迎来明天。
遍布大街小巷的苏乐达推车
在现实中，哪怕是让许多人怀念的美好时代，繁华的背后仍然有肮脏的一面，贫穷、歧视、不公……类似的黑暗面在匹诺康尼里也同样存在，剧情中同样有许多细节上的暗示——匹诺康尼人所皈依的「同谐」，本身就与他们表现出的纸醉金迷、「糖浆主义」有着难以调和的矛盾。
玩家显然会意识到，这种潜藏的矛盾，就像戏剧理论中那把被放置在场景里的手枪，手枪一定会响，而乌托邦一定会被打破——如果剥去娱乐的光环，匹诺康尼就成了一副空壳。而这也为后续的故事埋下了重重伏笔：「家族」到底是什么？他们为什么能让匹诺康尼的居民陷入梦境？这座大都市是靠着怎样的模式运转起来的？当开拓者一步步深入匹诺康尼美好之下的漏洞，剧情中的谜团也会被一一揭晓。
当然，正如【崩坏：星穹铁道】一直擅长的那样，这些世界观、视觉元素所构成的游戏调性，也会与玩法相互映衬，为玩家提供一种复合化的体验。
梦幻空间
将优秀的概念设计落实成为玩家的实际体验，还要通过玩法来完成。在这个层面上，项目组的选择是，将「梦境」这一核心要素拥有的无序、荒诞和眩晕感，都用可以实际交互的细节来加以强调，带给玩家「身临其境」的感觉。
在匹诺康尼，被设计过的梦境保留了一定的无序性，不需完全遵循现实逻辑，做梦的人会见识到许多光怪陆离的画面，不过在一定程度上，人们能够操控自己的梦境体验。
这种无序首先呈现出了荒诞感。例如「小小哈努行动」，玩家可以切换成「橡皮管」风格动画形象哈努兄弟的微小形态，穿梭在各个小型洞口，与邪恶的石头老板抗争——当然，如果碰见挡路的障碍物，也可以切回真身给它抡上一下。又如，碰见头上有钟表标记的NPC，则可以对它们使用钟表小子的把戏，改变它们的情绪来推动剧情的发展。当然你也可以做个欢愉乐子人，随意调控它们的情绪，看到NPC展现性格的多面性也十分有趣。
在「小小哈努」行动中，玩家要与石头老板斗智斗勇
还有，玩家通过梦境贩售店来到梦境中的贝洛伯格，和一个又一个长着四肢、肌肉发达的垃圾桶打交道，坊间则盛传垃圾之王「塔塔洛夫」的美誉……这些无序且充满荒诞感的事物都向玩家昭示着「梦境」的不真实。
其次是对空间的改变。玩家在一些地图场景可以开启「梦客漫步」，简单点来说就是「走墙」，通过黄色的链接纽带走上墙壁，整个空间就会倒转过来，原本的墙变成了可供行走的地面。这种利用视觉转换和错位制造的效果尤其适合表现梦境的光怪陆离——假如你看过【盗梦空间】或者类似的电影，就能明白它有多么强大的震撼力。
立体的空间为玩家带来眩晕感
类似的玩法还有「筑梦遥眼」和「梦境迷钟」。在「筑梦遥眼」中，玩家可以通过触发开关，使原本的3D视角变成2.5D俯视角，之前高度不同的平台和楼梯，现在会在视觉错位的情况下被放置到同一水平面，再通过触发使平台移动的机关，形成连通的道路。
「筑梦遥眼」中的视角变化
「梦境迷钟」则是独立的关卡区域，由一些几何体与镜面共同组成，镜面会倒映出面前的几何体，玩家需要控制镜面，以及几何体的旋转、移动，「拼接」出一条正确的路径，让玩家走到终点收集齿轮，获得奖励。
「梦境迷钟」关卡示例
这种「拼接」技法，在【崩坏：星穹铁道】之前的版本，以及米哈游的其他游戏中，其实已经有过一些呈现了。像是在仙舟中，玩家需要让不同方位、被分成两半的纹章在特定的视角中被合并，从而开启被封闭的道路。不过，有了「梦境」这个主题，它与故事、场景的契合度无疑更高。
不仅限于具体玩法，2.0新版本故事主线中的交互细节同样围绕着「梦境」的核心。其中令我印象最深刻的，是列车跃迁入匹诺康尼时、开拓者做的梦：玩家在自己的梦境空间里跟随角色寻找出口的时候，一路上碰见了无数角色，认识的角色却说着不符合人设的台词，让我感受到了一丝恐慌。随后，当我顺着指引来到某处长廊时，画面突然抖动了一下，长廊尽头突然消失，随之而来的是无限延伸、一眼望不到头的空间。在这种变化下，我感觉长廊好像正在变窄，两旁的墙壁要朝我挤压而来，我往前跑着，却有种在做无用功的错觉——我好像真的要被困在梦境里了。
不断延伸的长廊
正如后来正式进入匹诺康尼「黄金的时刻」时带来的感受一样，玩家们当然知道它是梦，却能带来足够模拟现实的体验。
值得一提的是，这种交互细节，不仅仅与「梦境」创意相适配，还体现了游戏技术上的进步。例如当空间进行变化时，通过扭曲画面所造成的、猛然袭来的眩晕感；或是通过改变视角，来改变角色的移动逻辑。这些交互细节看上去虽然颇为琐碎，但想要呈现得足够自然，对技术的考验实际上并不简单。
超越想象
不难发现，匹诺康尼和之前的区域地图相比，有着一些本质的变化。此前，无论是贝洛伯格还是仙舟罗浮，世界观、剧情和美术都是具象的，玩家们对其中的事物有足够的文化亲切感，故事也在在固定的区域和几个阵营中徐徐展开。与它们相比，匹诺康尼铺了个巨大的调子——「梦境」为底的世界观、宇宙各方势力云集的「谐乐大典」剧情，再加上足够「摩登」的美术设计，为游戏增添了足够的内容厚度。项目组在把控内容质量的同时，又恰到好处地放飞自我。玩家们也喜欢这种项目组的这种制作态度。有玩家在PV评论区感叹道：「‘崩铁’，是一款策划和玩家的精神状态都很‘美好’的游戏。」
十分「欢愉」
2.0版本的内容虽然不那么具象，却能带给玩家足够的沉浸感，玩家们也能在匹诺康尼中对整个「星铁」世界观的阵营和派系有更深入的了解和体会。更重要的是，从新版本首日广泛的好评中，我们能深切地感受到玩家们对于「星铁」内容的真实需求。
玩家在新版本上线首日就给出好评
当玩家在广袤无垠的宇宙中疾驶列车冒险，想看到的不仅是简简单单的太空歌剧和落入俗套的故事，而是自己从来没见过的、充满幻想感的未知事物。换言之，玩家总是保持着对新鲜感的渴求。
【崩坏：星穹铁道】中的宇宙无疑能满足玩家们的这种想象与期待，匹诺康尼更加印证了这一点——在体验过新版本内容后，我相信，无论是天马行空的梦境概念，还是引人入胜的版本初剧情，都能足够满足玩家们的新鲜感，这是属于匹诺康尼的奇迹。在这座迷幻而引人入胜的城市之后，【崩坏：星穹铁道】还能为开拓者的冒险写下更加浓墨重彩的篇章。
