浅谈：晚清民国浅绛彩

2024-05-25收藏

清代晚期至民国早期，在景德镇出现了一种釉上彩绘瓷——浅绛彩瓷，其面目一新，品类齐全，粗细兼备，销量不菲，风行全国达半个多世纪。

程门浅绛彩四季山水瓷板（四件）

从同治、光绪到民国初约50年之间，将中国书画艺术的「三绝」——诗、书、画，在瓷器上表现，使瓷画与传统中国画结合，创造出瓷画的全新面貌。「浅绛」原是借用中国画的概念，指以水墨勾画轮廓并略加皴擦，以淡赭、花青为主渲染而成的山水画，起源于元代。其画家代表人物为黄公望。而浅绛彩瓷中的「浅绛」，系特指晚清至民国初流行的一种以浓淡相间的黑色釉上彩料，在瓷胎上绘出花纹，再染以淡赭和水绿、草绿、淡蓝及紫色等，经低温(650—700℃)烧成的一种特有的低温彩釉。

浅绛彩瓷产生的时代背景

道光20年（1840年），第一次鸦片战争爆发，最后以中国的的失败而告终，割地赔偿至使百姓贫困交加。

金品卿携琴访友浅绛彩瓷板

进入咸丰期，外扰内患有增无减，英法联军在中国发动第二次鸦片战争，占领北京、火烧圆明园，连皇帝也抱头逃出了京城。最后，再次割地赔偿，百姓处于水深火热之中，各地纷纷揭竿而起。洪秀全领导的太平天国运动，上海的小刀会起义，广东的洪兵起义，贵州的苗民起义，云南的回民起义等，席卷大半个中国。其时，贪赃枉法朝纲崩坏，黎民百姓苦不堪言，大清王朝风雨交加摇摇欲坠。

浅绛彩特征与沿革

从烧制工艺角度看，浅绛彩所用之彩料与粉彩大致相近，烧成温度也一致，然而它们之间仍有质的区别。据刘新园先生【景德镇近代陶人录】所言，两者区别在于：⑴粉彩所用之黑料为纯度较高的钴土矿，而浅绛彩所用黑料，称之为「粉料」（即在钴土矿中加入铅粉配制而成）。由于粉料含铅，纹样画出后不用「雪白」（一种含钴料）覆盖便能烧成。故粉彩之黑深而亮，浅绛之黑浅而淡，但烧成效果似水墨浑化，别有韵味；⑵粉彩填色之前需用玻璃白（含砷的不透明白色料）打底，浅绛彩不用，而是直接将淡矾红、水绿等彩直接画上瓷胎，故粉彩有渲染而浅绛则无；⑶清代粉彩艺人由于分工细，文化程度不高，故多数只能专攻一种题材。浅绛艺人则有较高的文化素养，多数兼善山水、人物或花鸟；⑷清代官窑粉彩由宫中发样，工匠照描，描完后填色，故很难表现出艺人的个性。

清晚期张子英款浅绛彩富贵白头图大贯耳尊

浅绛则从图稿设计、勾画到渲染都由一人完成，能自由表达画者的风格与个性，因而粉彩为局部工人分工合作的产物，而浅绛则是文化层次较高的艺人得心应手之作，故粉彩板而浅绛活。晚清粉彩多取自前代瓷器图案，浅绛则多借宋元以来的文人画稿，故粉彩「工」而浅绛「放」。

黄金时期

同治元年（1862年）至光绪三十四年（1908年）是浅绛彩的「黄金时期」，这时浅绛绘手名家辈出，蔚然成风，浅绛彩瓷器的书画水平空前发展，足可媲美纸绢丹青。以程门、王少维、金品卿、俞子明等为代表的名家留下不少佳作。在流俗影响下，一些非绘瓷专业名家也加入到创作中来，如篆刻大师黄士陵、山水画家吴待秋等都有作品传世。浅绛彩器也从供观赏的瓷板、扁壶之类转向日常用品，如帽筒、水盂、印盒、花盆等，几乎覆盖整个日用瓷领域，风行一时。一些器物上还烧有「某某堂藏」等字样底款，则说明是藏家专门订制的珍玩。

清晚期浅绛彩人物纹鹿头尊

名家

浅绛彩艺人不同于前代瓷器工匠，最大的区别是他们均具有多方面的修养，擅长多种画科，多数且能诗善书。数十年间留下作品的画人为数甚众，但留名于记载的则甚少，现仅选具有代表性的略作介绍。

程门（1833—1908年前） ，原名增培。字松生，号雪笠、笠道人，安徽黟县五都田段村人，是浅绛彩绘艺术的集大成者。程门的存世作品颇多，现国内大型博物馆及文物店多有收藏。这些作品的彩绘中又以所作山水成就最高。他的山水取法元人及清初四王，在瓷板上大胆地运用偏锋连勾带皴，表现出近于文人画的写意效果，为瓷画别开生面。同时，一些颜色釉的运用，是传统中国画所不取的，例如【云山飞瀑】中近坡与中景上的草绿。程门还喜爱用红或青色作点景人物，以取得「万绿丛中一点红」的意境。他的作品在当时已有专门收藏家订制，如【幽栖琴趣】花盆上即带有：「筱园珍藏」款。

清光绪八年（1882年）程门款木嵌螺钿花卉纹框浅绛彩山水诗文插屏

除山水外，程门还兼擅人物、花鸟及高温釉下彩（青花）。彩绘帽筒上的【探梅图】，是其较少见的人物刻瓷作品，以纯熟线条刻划一位老者携童子采梅归来的小景，生动而流畅，展现其高超的人物画功夫。程门之子程言与程盈（曾盈）。也是画瓷名家。其门生则有程士芬及汪友棠等，俱能传其技。

王少维 ，名廷佐，以字行，安徽泾县人，生卒年不详，约活跃于同治至光绪年间，擅作浅绛山水与人物，能在瓷板上写肖像，又以画猴著称。他与金诰均曾在御窑供职。有「御厂两支笔」之称。

清晚期王少维款浅绛彩山水纹象耳尊

汪藩，字介眉，活跃于同治、光绪年间，擅人物及花鸟，流传作品较多，以人物最精。他处理人物的手法与别家不同，人物衣纹袍发一丝不苟，这种刻意工描有点像海派四任所推崇的陈洪绶。

清晚期程门款浅绛彩山水人物高士图象耳方瓶

高心田 擅画山水，他是浅绛彩转向新粉彩承前启后的画人之一。他的作品对后来「珠山八友」之一的汪野亭影响极大。从他作的【杖藜图】瓷碟与汪野亭所作同样题材作品比较，两者之间师承关系便很清楚。高心田画中山石的效法，青绿的运用及树权出枝、红叶的点缀都可以在汪野亭的山水画中找到踪迹。汪野亭的粉彩青绿山水向来被视为民国以及现代的创新瓷画品种，实汲取营养于浅绛彩山水。除上述几位外，尚有工人物画的汪章、汪友棠，工山水花鸟的任焕章、许达生等。

民国浅绛彩山水人物纹插屏

后期的新粉彩名家中，有些早年也曾画过浅维彩，如「珠山八友」之首的王琦，他在早年也曾画肖像画，但流传绝稀，连研究其作品多年的刘新园亦「未能得见」，【老妇人像】瓷板仅于左下角画「王琦」朱白文小印（王的早期作品均不署款），【老妇人像】中妇人面貌吸取海派钱慧安的「西法」，有明暗凹凸效果，与他后期作品如出一辙。「珠山八友」中画过浅绛彩瓷的还有汪野亭、王大凡等人。

浅绛彩的形制

浅绛彩瓷在其最盛期，几乎占据全部日用瓷范围，在此仅介绍几种常见的器形。

⑴瓷板、浅绛彩瓷板尺寸、从现存清末民国初的「润例」看，从六寸到三尺都有，而传世浅绛彩瓷板多为30至40厘米宽，40至50厘米高。厚度有两种，一种为厚片，约6至8毫米，一种薄片厚仅3至5毫米。形状以长方为主，用于镶嵌家具则有圆形、扇形等。薄而小的瓷板，通常平置于窑中烧制，故底面时有「砂底」，中型及一尺以上的大片，背面有等距凸起的胎骨以防变形。

程桂生春色天香浅绛彩花鸟瓷板

⑵瓶类，清末流行较大型（80厘米以上）的花瓶，甚少浅绛彩器，这与浅绛彩只适合写意画有关。浅绛彩器中最常见是琮瓶。左右两侧有象耳铺首，通常是正背两面作画，左右两侧书法。此外还有棒槌瓶、胆瓶等，大都为小件。

清光绪（公元1888）浅绛彩花鸟瓶

⑶帽筒，流传至今的浅绛彩帽筒也许比任何一类器物都多，高度在40厘米左右，以圆形为主，也有六角、方形的，有的还在各面开窗作透气或装饰用。此类器通常成对摆设于厅堂，以同治、光绪年间最为流行。

张品三古渡横舟浅绛彩帽筒（一对）

⑷食具及茶具，食具之中以汤盆数量最多，一般为圆形直身，高约6至10厘米，两侧配铜耳，厚胎，上有盖。此种食具流行于咸丰同治年间。碗则以六角棱角形碗为典型。这种碗胎釉均厚，高足，多带同治款。扁平的碟类较少见。茶具类以茶壶、茶盘及盖盅为大宗。茶壶有六角、方形、圆、瓜棱等各种，多带底款。茶盘是承茶盅的器物，多为椭圆式正圆形，边高1厘米左右，盘内绘人物或山水，一般为露胎或砂底。盖盅是清末时期流行的茶具，由盖、盅、水底二部分组成，讲究的浅绛彩盖盅三者上都有绘画。