瓷器上的纹饰都是一代继承一代，在传承上发生的一种演变，今天跟大家聊一聊清代的龙纹。
明代与清代的龙有什么不同？
龙首 龙首是最容易区分的特点，明代的龙的嘴长头扁，没有明显的脑门，龙的须发团状向上飘。清代的龙头形更加立体，嘴短头圆，脑门非常突出，龙发向后，大多有三个尖角，发丝为直线且十分密集。（不知道是不是因为人们都留辫子头露大脑门的缘故）
左：明代龙纹 右：清代龙纹 龙爪 明龙是典型的风车爪，五指之间的间距都相对平均；而清龙则四指在前，一指在后，形状也看起来更像人手。
左：明代龙纹 右：清代龙纹 龙鳞 明代的龙鳞，密密层层，不留缝隙，像蛇鳞。清代龙鳞大多有白色勾边，看起来像鱼鳞
左：明代龙鳞 右:清代龙鳞
顺治朝的龙：若隐若现
一提起顺治龙纹，肯定会想到「一身三现」或「一身五现」。顺治的龙比较「羞涩」，掩在云中仅露出龙头、龙身三段或五段。
清顺治 青花云龙纹罐
清顺治 青花云龙纹一统瓶北京故宫博物院藏
这类云龙纹的云朵还十分特殊，它没有延续明代的「十字云纹」，而是通过堆叠浅淡的青花团状晕染色块来表现云雾弥漫的感觉，烘托龙的神秘感。 除了龙表现的方式，龙形本身也出现了显著的变化。顺治时期的龙纹基本上还是明末到清初的一个过渡期，遗留了很多明朝龙纹的遗风， 比如张着大嘴又圆又大的眼睛，猪鼻子竖起来的头发等等这些特点，同时，也出现了显著的清代特征，如头形立体、鳞片有白边等。
清顺治 红绿彩云龙戏珠图盘
由于龙的身体没有与明代出现太大的变化，只是头部更加立体了，所以从龙的整体比例来看，顺治的龙普遍存在「头大」情况。
清顺治 青花云龙纹缸
康熙朝的龙：「地包天」
清康熙 青花双龙纹碗北京故宫博物院藏
康熙早期还基本上是民窑，中晚期才有了官窑，康熙的龙纹特点非常的鲜明，不像明代的龙纹那么的威仪凶猛端庄，而是表现出游牧民族的野性，生猛的那种生性的那种状态。先看龙头，龙的脑袋依旧比较大，同时脑袋上面的内容很丰富，额头上有很多的肉，眼睛旁边的嘴巴周围，长了很多的发须毛发，张着大嘴舌头卷曲，眼睛又大又突，看起来非常的凶，而且下巴格外长，有种」地包天「的面相。 龙的身材较之前更为丰满，龙身变得粗壮雄健，而且鳞片细节明显，龙腹层节分明，看起来像是蟒蛇的身躯，颈部和腹部的粗细差异比较大。体现了一个新王朝蓬勃向上的气息。
清康熙 青花矾红斗彩海水云龙纹盘
而且康熙的龙比较喜欢站立着，有的站在水里就像花式游泳，突然从水里蹦出来，动态夸张，龙身常常扭曲为「弓字形」，就像站起来舞动的那种龙，总体感觉特别的拟人。
清康熙 青花云龙纹绣墩
从身材比例来看，康熙朝的龙纹，上肢特别发达，肌肉饱满，异常凶猛，下肢则显得纤细。在龙的细节上，康熙朝的龙出现了三根尖刺状肘毛。
康熙朝最独特的龙纹就是鱼龙纹，鱼龙纹在明代非常流行，取的是「鲤鱼跃龙门」的美好寓意， 明代的鱼龙纹主要有两种形态，一种是鱼和龙分别独立出现在不同的画片，共同组成鲤鱼跃龙门的含义，又或是绘画「鱼化龙」，鱼首龙身的形态，而康熙朝的鱼龙纹是鱼和龙共同处于同一画片之中。
清 康熙 青花鱼龙纹折沿洗
台北故宫博物院藏
总体来说，康熙朝的龙倾向于向「蟒蛇」形象在发展，肢体粗壮，尾巴圆润，有时没有背鳍和尾毛。 康熙朝的龙纹意气风发、形成了清代龙纹独特的风格。
雍正朝的龙：胖胖龙
清雍正 青花龙纹盘
虽然雍正只在位十三年，但龙纹仍旧发展出自身的特色。雍正时期，政权趋于稳定、国富民强，所以龙纹也显露出了「富态美」。
从构图来看，雍正朝的龙出现了罕见的「俯冲」姿态，又称「低头龙」。（低头，可不是下头）
清雍正 斗彩龙凤呈祥纹碗
雍正的龙较康熙朝更为华丽，其中原因就是因为它「头上长犄角」，雍正朝龙纹出现了「山」字形的龙角。
清雍正青花红彩海水龙纹盘上海博物馆藏
雍正朝的淡描青花堪称一绝，清秀的淡描龙纹就很符合雍正的「文人审美」。
清雍正 青花云龙纹盘北京故宫博物院藏
雍正龙纹最别致的点就是它能「过墙」。 大部分瓷器的纹饰都被内外壁的空间限制住，可过墙龙纹却打破了内外壁空间的隔阂，越墙而出，十分别致！
清雍正 青花过墙龙纹碗 总的来说，雍正时期的龙纹艺术性比较高， 它集中吸收了很多元明及康熙朝龙纹的特点， 龙的形态多样，如翻转游走，腾空飞龙，出水龙等等，然后发展成自己的风格。
乾隆朝的龙：永远的C位担当
清乾隆 松石绿地胭脂红彩云龙纹壁瓶北京故宫博物院藏
如果说雍正朝的龙是富态，那乾隆朝的龙可谓是富丽。 大量的纹饰装饰、丰富的撞色艺术、多样的工艺品种，都在诠释「龙」的意义、丰满「龙」的形象。飞龙+如意云纹：祥瑞龙这时云龙纹的云朵多为如意形，且在内边留白，用双层的卷云表现立体感。
清乾隆 青花云龙戏珠纹螭龙耳扁壶
飞龙+寿桃蝙蝠纹：福寿龙
清乾隆 粉彩花卉双龙纹扁壶台北故宫藏
大龙+小龙：父慈子孝龙
这类画片描绘的是一只巨龙与一只幼龙相对而立，像是在传授知识，所以也叫「苍龙教子」。 子承父训的题材，难免会让人想起郎世宁为当年的雍正皇帝与皇子弘历所绘的【平安春信图】。
北京故宫藏 画中弘历从雍正手中接过花枝，似乎有权力交替之意。或许是感念父亲的爱意与栽培，想要把这份感情传递下去，这回该轮到乾隆皇帝传给皇子永琰了。
清乾隆 松石绿地洋彩苍龙教子祥云海水纹天球瓶
而且从构图来看，乾隆时期的龙占据C位，所有的纹饰图案环绕中心的巨龙，而且乾隆时期的龙纹许多以正面形象示人，有一种摄人心魄的力量。
清乾隆 黄地青花云蝠龙纹双耳扁瓶北京故宫博物院藏
嘉庆时的龙：荣光不再，C位不保
嘉庆初年，乾隆被奉为太上皇，依旧独揽大权，官窑烧瓷的款式都是乾隆说了算，嘉庆没啥话语权， 所以瓷器风格延续着乾隆朝的式样。如这件青花葫芦瓶描绘了九龙穿梭于祥云江海之间，构图生动、龙形威猛，画工精良。
清嘉庆 青花云龙戏珠纹葫芦瓶
太上皇驾崩后，嘉庆帝终于有了钦定瓷器款式的拍板权，才出现了本朝的风格：首先最显著的就是题材的变化，乾隆时期的龙纹中，龙永远是绝对的C位，嘉庆时期出现许多「龙凤呈祥」的图案，而且是龙与凤共享C位。
清嘉庆 矾红描金龙凤呈祥纹大盘
清嘉庆 釉里红龙凤呈祥纹龙耳抱月瓶
再仔细看龙的身体细节，可以发现龙不仅地位下降，而且气势也降了不少，龙缺少了背鳍的加持，看上去，比康熙时候更像蟒蛇了。
清嘉庆 青花赶珠游龙纹盘 到了嘉庆朝，有些火珠龙纹或云龙纹的龙也不带背鳍，这正是嘉庆朝龙纹与乾隆龙纹的区别之一。
清嘉庆 黄地紫绿彩双龙戏珠纹盘
道光朝的龙：纤细瘦弱
清道光 绿彩赶珠龙纹盘
道光时期的龙头一个显著的特征就是下颚比较长，甚至比康熙时候「地包天」还要再长一些，给人一种「惊掉下巴」的感觉。 而且龙延续嘉庆没有背鳍的特征。
清道光 蓝地黄彩云龙戏珠纹盘
清道光 绿彩云龙八宝纹盖罐
除了下巴，此时的龙爪也变得十分夸张。身体纤细，显得龙爪变得非常巨大，甚至显得臃肿。然而细节反而变得不清晰，爪尖与趾部都分不清。道光年间，西方坚船利炮打开了大清的国门，东方古国受到西方的思想、艺术带给重大的冲击。 新潮风格：海水龙纹
为了展现波涛汹涌的海水，道光时期出现了密密层层的涡旋纹来表示波涛的汹涌。
清道光 青花海水龙纹盘
清道光 青花矾红彩海水龙纹盘
复古风格：夔龙纹的变革 传统夔龙纹偏向写实画风，单足无鳞、象鼻衔花。但道光朝的夔龙，则变得十分抽象，成为瓷器上的几何形装饰。
清道光 绿地粉彩花卉夔龙纹双耳瓶
清道光 抹红夔龙纹方洗 上海博物馆藏
这种几何龙纹更倾向于两周时期夔龙纹最早在青铜器上的样态。
青铜器上的夔龙纹
另外，道光皇帝还专门让工匠为自己打造了一批落款为「慎德堂制」 的专属瓷器。其中也不乏精美的龙纹瓷器，属于道光朝少见的极品规格。
清道光 黄地绿彩龙纹盘一对2018香港苏富比 30万港币
总的来说，道光是龙纹多数特点还是继承前朝，但是比之前就衰弱了很多，但是道光的审美还是学习了很多雍正是这种淡雅的风格
光绪朝的龙：回光返照的一瞬
清光绪 仿乾隆款斗彩云龙纹螭耳扁壶 北京故宫博物院藏
光绪对康熙尤为崇拜，虽然朝政长期受慈禧掣肘，但是他依然励精图治，主导洋务运动，确确实实使得大厦将倾的清王朝实现了一定程度的「中兴」。 光绪朝瓷器的风格有意借鉴了清三代，尤其是康熙朝的瓷器。所以很多人会将光绪朝瓷器称为「小康」。
清光绪 青花云龙纹盖罐 上海博物馆藏
光绪朝的龙纹形象一定程度上恢复了凶猛蓬勃的雄姿，很有清三代的感觉。但是在细节上依然存在着区别。 首先是云纹的设计，清代早期的云纹是勾边留白的表现手法，光绪时期的留白更为明显，使得云朵纹饰的立体效果更强，更饱满。而且云朵很多都不带云尾，因此看起来就更像灵芝。
顺治时期龙纹
康熙时期云纹
乾隆时期云纹
光绪时期云纹
光绪朝的龙眼也是一个很「独特」的看点。过往龙的眼珠，大多是圆形。而光绪朝有不少龙眼为椭圆形，而且瞳孔使劲儿向前盯，大有冲破眼眶的感觉。
清光绪 青花双龙戏珠纹大盘
即便光绪本朝的龙纹也有辨识之处，能感受到重回盛世的意愿。但毕竟大清帝国已经走到了末路，无论是创新能力，还是精气神儿，都很难再和清三代时期相提并论了。
