眾所周知，作為一代帝王，雍正除了勤勉政務，審美趣味亦是極高，極簡與淡雅是他的典型風格。
下面就一起來欣賞一下全球各大館藏裏的雍正代表性的精品瓷器，品一品純色釉中暗藏的疏朗雋永、幽靜含蓄；鬥彩的飾柔和秀麗；以及柔和不艷，彩中帶素的粉彩......
館藏精品——雍正時期單色釉
雍正時期的瓷器以精細著稱於世，單色釉高貴彩瓷風雅，此種審美趣味與工藝美術運動 （甚至包括其後的新藝術運動） 和包浩斯思潮十分之類似。不過，雍正皇帝生活於17世紀末到18世紀初，遠早於西方的藝術審美革命思潮。
雍正年間的單色釉瓷器輕巧纖細，且註意構圖，有密集有留白，甚至還有規律的幾何形韻律紋飾。
雍正在位期間最常見的單色釉釉色應該是紅釉、黃釉和青釉。紅釉是在康熙時期進行改制燒至巔峰的品類、黃釉和藍釉則可能更接近於雍正自身的審美趣味。
館藏單色釉瓷器
館藏精品——雍正時期的青花瓷
雍正時期的青花瓷，無論造型和裝飾，都可以用一個「秀」字來概括，與康熙青花挺拔、遒勁的風格迥然不同，而是代之以柔媚、俊秀的風格。
由於青花瓷的制作技術得到了進一步的提升和發展。釉下青花瓷的瓷器燒制技術達到了一個新的高峰，青花顏料的運用更加細膩和精確，繪畫技法更加成熟。
瓷器的胎體質地堅硬而細膩，釉面晶瑩剔透，青花的色彩鮮艷明亮。
繪畫技法更加精細，線條流暢而準確，細節處理更加細膩入微。青花瓷器上的圖案呈現出一種雅致而富有藝術感的風格，體現了雍正時期社會繁榮和文化發展的特點。
雍正青花福祿壽扁瓶
雍正青花「穿花遊龍」圖大盤
其精湛的工藝和獨特的藝術價值使其成為收藏家們追逐的寶貝。無論是在國內還是國際市場上，雍正時期的青花瓷器都備受推崇和珍視，成為博物館和私人收藏中的重要展品。
館藏精品——雍正時期的鬥彩
雍正時期的鬥彩瓷器在彩繪方面極為豐富多樣，采用了多種鮮艷的顏色，如紅、綠、黃、紫等。
鬥彩瓷器的彩繪采用透明釉下彩的技法，使得顏色更加鮮艷明亮，富有活力和視覺沖擊力。其胎質堅硬而細膩，釉面晶瑩剔透，繪畫工藝精湛。
雍正鬥彩纏枝花卉紋碗
雍正鬥彩蝠雲紋碗
造型優美雅致，線條流暢，比例協調。無論是瓶、碗、盤還是壺、罐等器型，都展現出了高超的制作技藝和藝術審美。
鬥彩纏枝花卉紋玉壺春瓶 高22.8 口徑7.4 足徑9.1厘米
鬥彩番蓮紋葫蘆瓶 高28.6 口徑4.8 足徑10.1厘米
鬥彩團花紋天球瓶 高52.2 口徑11.5 足徑16.5厘米
中國國家博物館藏-雍正時期的粉彩瓷器
鬥彩瓷器的紋飾豐富多樣，內容包括花卉、動物、人物、山水等各種題材。繪畫風格精細而精巧，線條流暢而準確。
鬥彩團花紋碗
高7.2 口徑22.1 足徑6.2厘米
中國國家博物館藏
綜合來看，雍正時期的鬥彩瓷器以其彩色鮮艷、紋飾豐富、金彩點綴、繪畫清晰細膩和瓷質優良等特點而著名。
它們不僅展現了當時的工藝水平糊審美追求，也代表了清代鬥彩瓷器的經典風格。
鬥彩八吉祥紋盤
高9 口徑50.5 足徑29.2厘米
鬥彩纏枝花卉紋蓋盒
高8 口徑15.4 足徑9.7厘米
館藏精品——雍正時期的粉彩
相比於簡潔素淡的單色釉，在富麗堂皇的粉彩瓷器上雍正皇帝自身的特征就更加明顯。
大英博物館藏雍正時期的粉彩
不同於其他時期的絢爛和堆砌，雍正時期的彩瓷圖案明顯有收斂之態，器身上繪制的人景花鳥均有明顯的縮小和聚攏特征，紋飾繪制的筆觸也更加纖細，這使得瓷面上的圖畫更加緊湊和錯落有致，富於立體感。
同時，雍正時期的彩瓷用色也相對比較淡雅，顏色柔和不艷，彩中帶素。
END
作為大清的統治者，他其實是 「在位十三載，日夜憂勤，毫無土木、聲色之娛」 ，校正了康熙晚年的衰敗，給乾隆盛世打下了基礎的「中國最勤政的皇帝之一」。可以說是上承康熙，下啟乾隆，是奠定「康乾盛世」的關鍵人物，一位出色的皇帝。
在未登基前，生活豐富多彩，品味高雅，更通達儒、佛、道三教思想。而從後來的行樂圖、書法中可以認識到這一點。
什麽戴著小圍巾頂著一頭羊毛卷的西洋紳士、竹林撫琴對嘯群山的世外高人、手握三叉戟大戰猛虎的「外國武松」......人家統統cos了一圈。
而在登基後忙於政務，實為罕見的勤政皇帝，唯有藝術文玩才能寄托清閑。
巧奪天工的宮廷用器們，銅胎琺瑯，精雕細琢、密中有序，再小的用具，也要精致，這就是帝王的生活！
清 雍正 銅胎畫琺瑯玻璃天球冠架
北京故宮博物館藏
雍正仿古瓷不是刻意模仿，而是在自身條件的基礎上模仿，對於古瓷的缺陷，則是利用新的技術去克服。
鈞釉獸耳弦紋瓶
清 雍正 仿汝釉瓷五管瓶
清 雍正 仿龍泉窯鳳尾尊
綜上所述，雍正時期的瓷器以其獨特的瓷質、精湛的工藝、豐富的彩繪、多元的藝術風格和卓越的品質而著稱。這些瓷器不僅是中國瓷器制作史上的重要裏程碑，也是藝術和文化的重要載體。
清 雍正 瑪瑙碗
清 雍正 紅地白龍海水紋蓋罐
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