莊文強試圖在【金手指】中講述香港從工業社會轉型成金融服務社會的過程中發生的故事。他認為，這觸及香港的「核心價值」，關乎這座城市的文明從哪裏來。（受訪者供圖）
小時候，莊文強發覺家中的大人有些奇怪：他們時而很有錢，給他買這買那，時而又非常拮據，換校服的錢都拿不出。還有同學的家長突然失蹤，由此改變了人生軌跡。當時莊文強不明白究竟發生了什麽，很多年後他才意識到——那些大人都買了股票。
莊文強出生於1968年，次年就趕上香港股市大騰飛，1972年恒生指數最高漲了7倍，激發了普通市民對股票空前的熱情，經濟進入快車道。然而1973年3月，香港就發生了歷史上最大的股災，六個月時間裏，恒生指數從1700多點跌至500多點，這是香港股票普及化後的第一次股災，也是其歷史上最大規模的股災。
在莊文強看來，香港作為亞洲金融中心，當年在經濟高度發達的背後潛藏著不為人知的暗面。其中，1980年代發生的「佳寧案」就是香港社會轉型期著名的一樁案件。
「佳寧案」被稱為香港十大奇案之一，發生在1980年代初。涉案的佳寧集團成立不過4年時間，就擁有包括餐飲、旅行、交通在內的多個業務線，涉及高達70億元港幣的業務，事實上，這家龐大的集團只是一個「空殼公司」，最終資不抵債清盤收場。
「佳寧案」從1983年曝光，直到1996年才最終結案。該案打破香港司法史的四個紀錄：保金最高、保期最長、公費最巨、證物最多。十多年下來，光訴訟費就超過2億元港幣，涉及的款項高達66億元，一度成為香港社會最受關註的案件。
莊文強在調研中發現，所謂的「金融風暴」不但屢次發生，涉及的金額也越來越大。不管事件的主人公是誰，他們的套路都是相似的。「為什麽人們總是一次次往陷阱裏跳？」莊文強帶著這個疑問，以「佳寧案」為原型，創作了電影【金手指】的劇本。
與他之前創作的【無間道】【無雙】相似，【金手指】也是雙男主配置，主人公程一言與劉啟源，性格迥異，互相鬥法。但與一般的犯罪片不同，【金手指】沒有簡單的正邪對立，正義也並不總是戰勝邪惡，電影的最後，廉政公署的劉啟源耗費十多年搜羅程一言的罪狀，後者僅僅獲罪3年，留給觀眾一個值得深思的結局。
這樣的敘事，在港片裏並不常見，在【金手指】裏鮮少看到火爆的動作戲，人物沖突基本靠文戲推動。莊文強解釋，他故意去除了香港電影的慣常套路，嘗試用新的方式來表現這個題材。
美國電影學者大衛·波德維爾曾將港片定義為「盡皆過火，盡是癲狂」，莊文強卻認為這種標簽化的電影看多了也會厭煩。他覺得近來幾部港產動作大片的問題就是人物和劇情表現太過，觀眾並不接受。「傳統的套路正在失去吸重力。」莊文強分析【歐本海默】和【芭比】的成功，意識到香港電影必須求新求變，還要有好的故事。
講好故事是莊文強的追求。他的父親是一家電影院的經理，從小他就混跡在影院，大一結束後，他放棄了最初選擇的理工學院，改入香港浸會大學學電影。大學時代，莊文強就發現自己有寫劇本的天賦，常常很快就能寫出一個故事。畢業後，他兜兜轉轉進入無線電視台（TVB）做管理工作，直到31歲才正式以編劇身份進入電影行業。
彼時，香港電影早就過了所謂的黃金年代，伴隨著盜版錄像帶產業的興起，以及亞洲金融危機的沖擊，香港電影的產量急劇下降，「東方好萊塢」地位不再。
2002年，莊文強的好友麥兆輝找到他，給他看了【無間道】的第一稿，請他提意見。原本只是擔任編劇顧問的他卻越改越多，讓劇本呈現出新的面目。二人聯合編劇的【無間道】上映後，在整個華語地區引起轟動，僅香港本土就收獲了5500萬港幣票房，成為影迷心中當之無愧的經典。但他說：「我到現在都覺得【無間道】成為經典這件事很虛幻，人們總以為【無間道】是花了很多錢拍的，其實這部戲成本很低的。」
轉型做導演後，莊文強拍的多是犯罪類別片，和麥兆輝合作了【情義我心知】、「竊聽風雲」系列以及【聽風者】，還獨立執導了【飛砂風中轉】【無雙】。
這些年，莊文強寫了大量劇本，但多數沒有機會被拍出來，投資人想要的是大卡司和被市場證明成功的類別，不斷有人勸他復制【無雙】的成功，最好盡快拍出續集，可這並不是他所追求的。他意識到，之所以有越來越多唱衰港片的聲音，就是因為明星青黃不接，類別也越來越單一，他希望可以做點不一樣的作品，來證明香港電影的多元性。
【金手指】上映後，莊文強不斷向外界推介香港年輕一代的新片【年少日記】與【白日之下】，希望內地觀眾可以接受這些沒有大明星的電影。「我下次就可以和投資人說，我們可以用更年輕的演員，不用每次都用那些所謂的巨星，如果這樣的話，香港電影還是會好起來的。」莊文強說。
2024年1月初，莊文強接受了南方周末記者的電話專訪。
時隔二十年，梁朝偉和劉德華再度合作出演電影，和【無間道】相反，二人正邪角色對調。（受訪者供圖）
二十年後的劉德華和梁朝偉，新意是什麽？
南方周末： 「無間道」系列可以說是新千年之後香港最成功的電影之一，你邀請劉德華和梁朝偉在二十年後再次合作參演【金手指】，有什麽考慮？
莊文強： 和他們兩個合作也是機緣巧合，我和梁朝偉一直有聯絡，也會見面，他一直知道我在寫這樣一個劇本。【金手指】的劇本我在六七年前就已經寫好第一稿了，2019年我和劉德華正好有些專案在談，又碰到一家法國的公司發行【無間道】修復版，他們想要我們一起再做一些采訪，為修復版做宣傳。那時候我覺得再談二十年前的事情有點沒意思，不如找他們兩位做一個新專案比較好。
我就問劉德華有沒有興趣和梁朝偉再合作一次，他說當然有了，新意是什麽呢？我說這次你做正派，他做反派。後來，我幾乎是同步把劇本發給他們，他們一口答應下來，於是就有了【金手指】。
時隔二十年，我再和他們兩位一起合作，我發現他們的演技進步了太多，對劇本的理解、和導演的溝通以及與劇組的合作，都非常熟練。多虧了他們，我們的拍攝才那麽順利。
南方周末： 「無間道」系列不但在中國很受關註，甚至走出了國門，大導演馬丁·斯科塞斯還購買了版權，將其改編成了美國電影【無間風雲】，並且獲得了當年的奧斯卡獎，你對美國人的改編怎麽看？
莊文強： 這還是一個文化問題，我走進電影院看這部電影，五分鐘後我就作了決定，我不再看中文字幕，就聽他們的對白。原來不看字幕的話，這是一部很傑出的電影，台詞寫得非常好，場面排程也非常好。
我還記得這部電影的版權賣出去之後，好萊塢那邊改編的劇本是需要返回來給我們看的，我們批準後他們才可以拍。當時我就覺得這是一個語言風格非常強烈的劇本，如果是美國人會覺得更好看，因為完全被改成了一個美國背景的故事，講的是波士頓的愛爾蘭黑幫，是很特殊的文化背景，就像是我們拍一部香港潮州黑幫的故事那樣，會感受到江湖的魅力。【無間風雲】在美國非常成功，是一部很傑出的作品，但用中國人的眼光去看，可能就覺得美國版不如原版。
南方周末： 你覺得電影一定需要和在地文化進行結合嗎？
莊文強： 2023年中國內地最賣座的電影是【滿江紅】，這是一部充滿了段子的電影，如果你懂中文就會覺得很精彩，但對於外國觀眾，可能都不知道誰是秦檜，最後還有兩個秦檜，肯定會搞不清楚的。這就是這部電影必須突破的一個部份，很難像【無間道】那樣沖破不同的文化限制。但我們當初也沒想過這部電影要突破什麽，一開始很多人預測我們會虧本，因此在香港能夠回本就夠了。
做電影最忌諱的就是一開始想得太多，反而就應該想如何講好故事，其他東西都是看它的命運。
南方周末： 說到講故事，【金手指】講的是金融犯罪，是看不見硝煙的戰場，拍起來會有難度，如何處理才會好看？
莊文強： 金融犯罪一般都比較復雜，我們要做的是把復雜的東西變簡單，再加入戲劇性，還需要找到戲劇沖突裏面動感的地方，要不然都是對話，很悶的，這對編劇能力和排程功夫都提出了要求。我們還在這部電影中加入了很多舞台感，是為了讓一部資訊量很大的電影也有娛樂性。
南方周末： 你和梁朝偉是多年老友，也合作過好幾部電影，在觀眾印象中，他是一個很內向的人，總是演一些有憂郁氣質的角色，這次為什麽會請他演一個浮誇的金融大鱷？
莊文強： 演員之所以做演員，是為了能體驗一些平常生活不能體驗的東西吧，梁朝偉一直都在找這種機會。他和我說，給他的劇本都是一些深情款款、憂郁的角色，他已經有些厭倦了，【金手指】的劇本對他來說有發揮的機會。他是一個非常專業的演員，自然對藝術生命有追求，肯定也有自己的藝術欲望。
南方周末： 據說他演這部電影的過程每次都會汗流浹背，為什麽會耗費這麽大的能量？
莊文強： 汗流浹背肯定不是常態，梁朝偉在拍【無間道】的時候，那麽熱的夏天，需要穿皮衣，也沒有流一滴汗，他是非常冷靜地演繹陳永仁的。這一次梁朝偉演的程一言是一個很外向的角色，普通觀眾可能會覺得這樣的人物比較容易，但演到梁朝偉這麽多層次則非常難，他一個笑裏就包含好幾種層次，背後是有故事的。對於一般人來說，不可能一秒鐘排程出三個表情，梁朝偉在這部電影裏有大量這樣的時刻，大家才會了解這個人物的張狂。
我在劇本裏設計的程一言是有些冷感的，比較陰郁，雖然狂但不是外向的。但後來我們拍一場戲，程一言講到要做出一個大事件，像是原子彈爆炸那麽有影響力的，梁朝偉突然就做出了爆炸一般誇張的動作。那天只是排演，還沒有開機，我問他是不是認真的，他覺得這個角色應該是這樣。後來我們拍下了這個誇張的版本，又拍了一個比較冷靜的版本，一周之後再看初剪，我和攝影還有剪輯都覺得張狂的版本更好。張狂則比較有新意，根據這個思路，我們微調了對人物的設定，有了現在的版本。
南方周末： 劉德華在【金手指】裏演了一個很有正義感的廉政公署官員，比起【無間道】裏性格復雜的反派似乎少了一些豐富性，你怎麽看？
莊文強： 每部電影都有不同角色，我們不能要求每一個角色都特別具有復雜性。我還記得梁朝偉收到【無間道】劇本的時候也說，又演臥底，好像沒啥好演的。但後來他憑借自己的演技，演出了一個極度復雜的臥底。
劉德華這次做了類似的事情，他扮演的劉啟源是正義的代表，背後的復雜性來源於他的家庭，以及和副手之間的關系。我們會發現他本來是警察，但是在1970年代，他轉投另外一個陣營，去了ICAC（廉政公署）去抓腐敗的警察，抓自己以前的兄弟，可惜因為片長的因素，我們剪掉了一些內容。
梁朝偉在【金手指】裏飾演了一位金融大鱷，和他以往的銀幕形象有較大反差。原劇本中這個角色更加陰郁，梁朝偉嘗試了張狂的演法，效果更好。（受訪者供圖）
這本來就是對香港電影的誤解
南方周末： 你曾說【金手指】故意去除了一些香港電影慣用的套路，這個套路指什麽，為什麽要去除？
莊文強： 去除套路最主要的原因還是這次的題材，這是一個講述資本市場的電影，主人公自然不可能拿著槍出來大開殺戒。我們第一場戲是關於ICAC的，我也刻意做了說明，ICAC是不可能拿著槍到處亂跑的，但在一些香港電影中，你會發現ICAC甚至拿出了大炮。
我們這部戲比較偏寫實一點，我不希望打破現實感，但也會有人說這樣不就失去了香港電影的特色嗎？但這本來就是對香港電影的誤解，以為香港電影裏都是古惑仔啊，都是臥底啊，要不就是「四大探長」，都是槍戰片。其實以前香港電影有很多不同的類別，比如【龍門客棧】【胭脂扣】【阮玲玉】等等。最近十多年，投資人會覺得只有動作片才會有票房，電影人就只能去拍一堆動作片。
老實說，我有很多不同類別的劇本，但一個都賣不出去，並不是我不想拍，而是沒有錢。我寫過一個蠻好玩的愛情故事，投資人也說劇本非常好，但是他又說：「導演，以你現在的地位，去拍一個年輕人的愛情故事是不是浪費了？倒不如一起想想如何把【無雙2】搞好？」
聽到這樣的話，作為創作者是感到很氣餒的，很多時候不是我們不想，而是不能，大家就為港片貼上了一個固有的標簽。重要的是，這種標簽下的港片現在也不受內地觀眾歡迎了，罵聲還很響亮。
也許我比較自私，但對我來說，這是一件好事，未來我希望我們也能有像【消失的她】或【孤註一擲】這種劇情性的劇本，也可以吸引到投資，讓觀眾看看港片的新貌。
南方周末： 在這個全球化的時代，香港電影未來的空間和可能性是什麽？有一部份人認為國際合作或許是一個方向，香港電影人也可以拍一些國際作品，你怎麽看？
莊文強： 合作與否我不敢說，畢竟首先這個故事要有合作的可能性，而不是找一個南韓人來演香港人，這種是行不通的。我們需要客觀冷靜地看看現在全球票房的走向是什麽，要投資人找到一個比較明確的方向。比如2023年賣座的電影是【芭比】和【歐本海默】，它們都不是傳統好萊塢電影，傳統的有一部【碟中諜7】，賣得並不好，投資很大，如今看應該是要虧本的。
過去三年的疫情，全球觀眾在家裏看了太多平台的劇集和電影，觀眾的閱歷增加了，胃口越來越大。我想只有一點不變，就是要講好故事，要有一個吸引人的題材，才能有一線機會。
這就是我說的港片要擺脫套路，不能讓觀眾一開始就猜到你要講什麽，他們就沒有買票的沖動了。未來的香港電影，應該要放開懷抱，嘗試多去冒險，找一些還沒有挖掘過的題材，把故事講好，才有生存的機會。
南方周末： 這幾年大家普遍認為港片在衰落，也有很多香港導演選擇拍攝內地題材的作品，但你似乎一直都比較堅持拍具有香港特色的電影，為什麽有這樣的選擇？
莊文強： 王家衛是上海人，他小時候在上海居住，可以拍出上海的底氣，但我不行。我在香港出生，在香港長大，自然就會去寫我熟悉的題材。所謂香港電影的沒落，我想主要是以前輝煌時代的巨星年紀確實大了，新演員中沒有幾個可以擔得起主要角色，過去十幾年我們又過度消耗了這幫巨星的本錢，就變成有些青黃不接的感覺。
【金手指】我特意找了一批年輕演員來演，他們很適合演出我劇本裏的角色，同時我也希望可以讓內地的觀眾看到他們的演出。觀眾不一定要記得他們是誰，但可能會記住他們的臉，如果覺得他們是好的，以後就會有更多導演拍他們，我相信總有成功的一天。因為就算是周潤發、梁朝偉、劉德華，也不是從一開始就是現在的樣子。發哥說自己一開始只能演衙門裏的衙差，拿著一個棍子往地上一下一下地撞，但他都有很努力地演。華仔也說，自己最初在【上海灘】裏演一個小混混，是跟著發哥後面點煙的，他努力到搶戲的時候被導演罵。他們都經歷過跑龍套的時期，才會成為今天的巨星。
我覺得還是要多給香港年輕演員一些機會，他們總會有發光發熱的一天。未來幾個月大家可能有機會看到兩部香港電影，一部叫【白日之下】，一部叫【年少日記】，都有機會在內地上映，到時候就可以檢驗內地觀眾願不願意接受這批新演員了。如果願意，我下次就可以和投資人說，我們可以用更年輕的演員，不用每次都用那些所謂的巨星。如果這樣的話，香港電影還是會好起來的。
莊文強特地啟用了一批年輕演員，他希望投資人和市場接受年輕一代的香港演員，不用每次都局限於同一批巨星。（受訪者供圖）
南方周末： 您怎麽看待【還是覺得你最好】【毒舌大狀】這類也很有香港特色，但是票房賣得很不錯的電影，是偶然的，還是有它的必然？
莊文強： 我覺得是必然的，它們都是講故事講得非常好的電影，尤其是【毒舌大狀】。【毒舌大狀】是我過去十年看過最流暢的一部電影，可以看得出編劇的功夫，一個小小的故事，卻有很大的回響。它給我們一個啟示，不用講所謂很大氣的故事，只要是好看的，小故事也有觀眾去看。希望這部電影的賣座也可以改變市場對小片的看法。
文學功底好的人就會寫劇本，這絕對是一個誤解
南方周末： 對香港成長為亞洲金融中心過程中的挫折，【金手指】其實是有反思的，為什麽？
莊文強： 這種質疑和反思一直都存在，尤其從工業社會轉型到所謂金融服務業社會，1970年代，香港的金融法規還是非常粗糙的，也很原始，才會引來無數冒險家來這片土地，希望可以鉆法律空子。今天，我們各種金融法規已經很完善了，回頭看這部電影會覺得黑暗，這是很正常的。我們就是透過回顧那個時代，警惕未來可能會發生的事。
南方周末： 王家衛的【繁花】也涉及炒股的故事，你覺得為什麽大家都不約而同地在拍這個題材？
莊文強： 我們作為創作者，不論是電影還是電視劇，都是第一個觀眾，拍什麽首先肯定是自己喜歡。我相信我們自己喜歡的話，世界上肯定還有很多個「我們」，有足夠多的人喜歡我們的戲，從而支撐我們的成本。對創作者來說，最壞的不是不知道觀眾在想什麽，反而是不知道自己喜歡什麽，然後再去讓觀眾接受。
南方周末： 你之前說過挺羨慕王家衛的拍片方式，你們倆都是編劇出身，是什麽讓你們的工作方式有所不同？
莊文強： 這個可能有點誤解，我其實很怕用王家衛那種拍攝方式，這種方式需要有很多激情的。我有去探過王家衛的班，他拍戲是很快的，不是大家以為的那樣，覺得他一直在耗時間。但是他的方法好像是在大海裏撈魚，一直在撈，一遍又一遍，他希望撈到珍珠，不停地下網。
我看到他在現場不停地寫，他寫劇本很快，寫非常多的內容，【花樣年華】的劇本看上去有三百多頁。王家衛是一個非常努力的導演，希望寫很多，再去裏面提煉他需要的東西。但我是另外一種，我希望很早就計劃好要如何，我們很不一樣，拍出來的電影也不一樣。
南方周末： 你之前說，很多人以為編劇是一個文字作家，但這是一個誤區，因為編劇也是電影從業者，寫的每個字都要和電影制作有關。能不能展開說說？
莊文強： 我在行業裏見過太多編劇，大家都認為文學功底好的人就會寫劇本，這絕對是一個誤解。以前我剛入行的時候，寫一個劇本要六萬字，後來寫得好一點能有四萬字，到了寫作【無間道】就只有兩萬多字了。
有時候文筆越好，越容易被文字誤導，寫了一大堆文字不能拍，不管文筆多好看，也是沒有用的。我看過昆汀·塔倫蒂諾的劇本，非常驚訝，因為他有閱讀障礙癥，是不能正常閱讀的，很多單詞都是拼錯的，但那依然是一個非常精彩的電影劇本。我於是有了一個覺悟，原來並不是要對文學有很深的理解才能寫出好的劇本，有時候反而是相反的。
我經常遇到一些導演問我寫的是電影劇本還是文學劇本，最初我聽不懂，後來才意識到，所謂的文學劇本就是文字寫得很好，是屬於電影文學維度的作品，但是導演之後還需要自己發展出一個導演的劇本，於是我就決定自己要寫電影劇本。電影劇本就需要有很多動作，而不是寫角色如何憂傷，要用動作去表達角色的情緒。
南方周末： 回顧過去二十年，從【無間道】到【金手指】，你在創作上有沒有什麽是一以貫之的堅持？
莊文強： 我沒有特別去留意這個問題，畢竟我也一直在成長，不論是我的年紀還是電影技巧都在變。如果非要說有什麽東西是一以貫之的，我想還是對香港的關切吧，我將對這片土地的感受放進了電影。【無間道】的時候，我並沒有刻意花功夫在這方面，但是電影上映後就不斷有人解讀出其中的隱喻。
到【金手指】這個階段就不是隱喻了，而是明喻了，因為香港就是一個資本市場。我的故事講的就是香港從工業社會轉型成為金融服務社會的過程。我才幾歲的時候就被教育要懂得理財，懂得投資了。【金手指】無意間觸及香港這座城市的「核心價值」，它關乎香港的城市文明到底從哪裏來，這部戲已經很直白地寫出來了。
南方周末記者 余雅琴
責編 李慕琰
