來源：文匯報
記者 宣晶
一曲全新改編的【雲宮迅音】喚醒國人的「西遊」記憶；一首【往生咒】讓人聽得熱血沸騰，被戲稱為「賽博誦經」；一段陜北說書【黃風起兮】硬控「天命人」，單曲迴圈停不下來……國產3A大作【黑神話：悟空】銷量已達2000萬份，遊戲音樂隨之火速出圈，引發玩家們的熱議與追捧。輾轉五城的【黑神話：悟空】交響音樂會開票僅2分鐘就已售罄，明天將來到上海，亮相北外灘友邦大劇院。10月2日至10月4日在上海國際音樂村舉辦的「Cwin遊戲音樂嘉年華」也將奏響【黑神話：悟空】的開場主題曲【稱王稱聖任縱橫】。
隨著遊戲產業的高速發展，文化內容日益顯現的遊戲音樂逐漸從幕後走到台前，【原神】【崩壞：星穹鐵道】【光與夜之戀】【第五人格】等熱門遊戲都推出了獨具個性的音樂。遊戲音樂不再只是承載遊戲內容的聲韻律動，而是逐漸成為承載文化內涵、跨界融合的依托，成為全球多元文化對話的平台。「作為數碼藝術產業發展變革的親歷者，我有幸見證了遊戲音樂從‘音訊配角’到‘內容靈魂’的轉變，從小眾圈層到主流社會的‘破圈’。」中國音像與數碼出版協會常務副理事長兼秘書長敖然表示，遊戲音樂產業的進一步「蝶變」，離不開遊戲音樂對內容品質的追求、產業賦能的探索以及多元文化的交流。
破圈
古老唱腔與爆款遊戲碰撞交融
在網易雲音樂，【雲宮迅音】吸引了超過10萬人評論留言。「這首歌好像小時候抱過我。」其中一條高贊評論如是說。在B站，一條「【往生咒】在國外鯊瘋了」的影片播放量達1431萬。
【黑神話：悟空】的音樂為何如此動人心魄？答案是：從深厚的中華優秀傳統文化汲取養分。以【黃風起兮】為例，它由陜北說書非物質文化遺產傳承人熊竹英彈奏及表演。錄制前，他對唱詞進行反復打磨，調整長短、押韻，使其朗朗上口，又嘗試加入曲奏唱法。在熊竹英看來，「陜北說書是西北的，西北唱法的韻調、發音等內建蒼涼，和遊戲裏無頭僧的狀態是一致的」。另一首歌曲【三界四洲】則呈現出「跳出三界外」的勇毅豁達。演唱者者來女透露，在創作中融入敦煌音樂元素和西域風格，「還將秦腔等演唱元素融入其中，只為更好地表達遊戲所展示的無界內涵，讓音樂更好地詮釋主題，引領人們走入龐大且豐富的內心世界」。
帶著黃土地的濃厚基因，帶著熱騰騰的生活氣息，古老唱腔與爆款遊戲不斷碰撞交融，走向更廣闊的天地。「音樂作為文化的載體和傳播媒介，不僅展現了文化的多元性和獨特韻味，還推動了文化的發展和進步。」銳力音樂制作部總監牛國龍認為，音樂與文化的交融之美在於它們之間的相互促進和影響。「不同的文化為遊戲音樂創作提供了豐富的創作素材和靈感來源，使得作品更加具有深度和內涵。」
求變
動態變化的使用者審美不會等人
遊戲音樂不斷尋求「破圈」，尋找更多聽眾，其影響力已觸達更廣泛的使用者圈層。「2020年遊戲音樂上架只有1500首，2023年單年度上架數量達到了7000首，短短三年遊戲音樂的上架數量倍增。」騰訊音樂娛樂集團內容合作部總監楊薇表示，這些數據說明越來越多人參與遊戲音樂制作，更多人關註、重視遊戲音樂的傳播效能。
事實上，當下幾乎所有熱門遊戲都積極探索獨具個性的音樂創作之路。「【光與夜之戀】原創音樂作品數量已超400首，從浪漫抒情到跳躍動感，風格包羅萬象。」【光與夜之戀】音樂制作人湯澄映表示，針對女性向遊戲音樂更需關註情感表達、氛圍渲染、旋律打磨等方面，透過特定風格和客製化音樂元素強化人物特征，實作角色立體化的聽覺呈現。【第五人格】音樂負責人王景飛透露，制作團隊塑造了多個「聽覺子IP」，以周期性活動音樂培養玩家的聽覺期望。「制作方不應去功利性地追求所謂‘傳唱度’，要敢於走相對小眾的音樂路線，保持強風格化和差異化。」
「遊戲音樂曾有過‘卷低價’的時代——當時遊戲行業對音樂質素、價值沒有清晰的認知，遊戲音樂也因此被貼上了‘低廉’的標簽。隨著遊戲行業的崛起，使用者的審美前進演化了，他們對音樂的品質，提出了更高的需求，我們也在陪使用者一起成長。」米哈遊音樂總監、HOYO-MiX主理人蔡近翰表示，使用者審美是動態變化的，不會等人，「你要麽與它共舞，要麽被它拋棄。」
加速
將線上流量轉化為線下「留量」
透過持續探索，遊戲音樂正經歷著從被「聽見」到被「看見」的產業變革。以虛擬演出、周邊開發、線下演唱會為代表的創新業態，已成為遊戲音樂跨界融合、產業賦能的最佳註腳。【原神】【崩壞：星穹鐵道】等遊戲都曾舉辦過大型音樂會，【黑神話：悟空】交響音樂會更是一票難求，將線上流量化為線下「留量」。近日，【英雄聯盟：雙城之戰】沈浸式音樂秀在滬宣布啟動，受到眾多遊戲玩家的關註。音樂秀改編自廣受好評的同名動畫劇集，作品計劃2025年登陸中國市場，在地標建築上海賓館開演。
走到「台前」的遊戲音樂如何行穩產業化、商業化的探索步伐？逸興歡悅EUPD總裁柴徐駿表示，相比於傳統的演唱會、音樂劇、交響音樂會，遊戲音樂會等新業態可以帶來跨界觀眾，優質的線上內容將持續賦能地方文旅、實體經濟。「歐美、日本的遊戲音樂產業不但建立了盈利的商業模式，還將其作為獨立的音樂內容向市場上釋放。」柴徐駿認為，國產遊戲音樂可以考慮授權、共建或者制作委員會的形式，讓專業團隊根據優質IP內容探索符合線下商業化邏輯的新路徑。
