前段時間，我造訪了曾經教導我繪畫的一位老師，他是我20年前的高考色彩老師。
在閑談中，我們聊到了有關當今美術色彩教學的一些有趣情況。老師提到，當前的美術考試存在一個不太理想的現象：由於各地區對風格的追求不同，考試評分過於單一，使得學生都淪為應試教育下的俗套。
有些地區的色彩太過刺眼，缺少層次和表現力；色彩搭配不夠合理，無法營造和諧之感；另一些地方的色彩則顯得過於單調，缺少豐富性和變化性；還有一些地方過於濃烈，缺乏平衡與穩定。
藝考中的色彩畫面往往追求花哨和誇張，卻忽略了色彩表達與情感傳達的重要性。
比如下面幾幅作品:
亂飛的色點
這樣風格很多人喜歡
欣賞不來，150分得了133分。
分數可以，我不喜歡
這一張色彩感覺不錯，莫奈式小碎點
特點是色點亂飛，花哨任性，有人打趣說是「暴雨梨花針」。
然而這樣的卷子，在些地方反而是高分卷。本來評價藝術類作品的打分，本就充滿主觀性，各花入各眼。有人欣賞不來的，別人會覺得很好，你覺得不錯的，別人眼裏一文不值。
我記得我的導師曾告訴過我，樸素的美才是真正的美，它才是歷久彌新的美，這樣的作品才耐看。
我個人比較偏愛那些寫實風格的作品，因為它們更能夠尊重客觀存在，只要在一定程度上融入了主觀處理，適當的表達自己感受就好。沒有浮誇，沒有套路！
今天和大家分享的是美國畫家賈斯汀.伍德的作品:
我並未深究賈斯汀·伍德的藝術背景、身份或獎項，因為我深信這些並不是最重要的。我只需欣賞他的作品就足夠了。這裏並非我要把職業畫家的作品與高中生的作品相提並論，我只是想借此機會分享一下。
寫在最後:
在寧靜的環境裏潛心繪畫，腳踏實地，如此生活，讓我不禁聯想到兩個經典成語：寧靜致遠，返璞歸真。
