淺談：晚清民國淺絳彩

2024-05-25收藏

清代晚期至民國早期，在景德鎮出現了一種釉上彩繪瓷——淺絳彩瓷，其面目一新，品類齊全，粗細兼備，銷量不菲，風行全國達半個多世紀。

程門淺絳彩四季山水瓷板（四件）

從同治、光緒到民國初約50年之間，將中國書畫藝術的「三絕」——詩、書、畫，在瓷器上表現，使瓷畫與傳統中國畫結合，創造出瓷畫的全新面貌。「淺絳」原是借用中國畫的概念，指以水墨勾畫輪廓並略加皴擦，以淡赭、花青為主渲染而成的山水畫，起源於元代。其畫家代表人物為黃公望。而淺絳彩瓷中的「淺絳」，系特指晚清至民國初流行的一種以濃淡相間的黑色釉上彩料，在瓷胎上繪出花紋，再染以淡赭和水綠、草綠、淡藍及紫色等，經低溫(650—700℃)燒成的一種特有的低溫彩釉。

淺絳彩瓷產生的時代背景

道光20年（1840年），第一次鴉片戰爭爆發，最後以中國的的失敗而告終，割地賠償至使百姓貧困交加。

金品卿攜琴訪友淺絳彩瓷板

進入鹹豐期，外擾內患有增無減，英法聯軍在中國發動第二次鴉片戰爭，占領北京、火燒圓明園，連皇帝也抱頭逃出了京城。最後，再次割地賠償，百姓處於水深火熱之中，各地紛紛揭竿而起。洪秀全領導的太平天國運動，上海的小刀會起義，廣東的洪兵起義，貴州的苗民起義，雲南的回民起義等，席卷大半個中國。其時，貪贓枉法朝綱崩壞，黎民百姓苦不堪言，大清王朝風雨交加搖搖欲墜。

淺絳彩特征與沿革

從燒制工藝角度看，淺絳彩所用之彩料與粉彩大致相近，燒成溫度也一致，然而它們之間仍有質的區別。據劉新園先生【景德鎮近代陶人錄】所言，兩者區別在於：⑴粉彩所用之黑料為純度較高的鈷土礦，而淺絳彩所用黑料，稱之為「粉料」（即在鈷土礦中加入鉛粉配制而成）。由於粉料含鉛，紋樣畫出後不用「雪白」（一種含鈷料）覆蓋便能燒成。故粉彩之黑深而亮，淺絳之黑淺而淡，但燒成效果似水墨渾化，別有韻味；⑵粉彩填色之前需用玻璃白（含砷的不透明白色料）打底，淺絳彩不用，而是直接將淡礬紅、水綠等彩直接畫上瓷胎，故粉彩有渲染而淺絳則無；⑶清代粉彩藝人由於分工細，文化程度不高，故多數只能專攻一種題材。淺絳藝人則有較高的文化素養，多數兼善山水、人物或花鳥；⑷清代官窯粉彩由宮中發樣，工匠照描，描完後填色，故很難表現出藝人的個性。

清晚期張子英款淺絳彩富貴白頭圖大貫耳尊

淺絳則從圖稿設計、勾畫到渲染都由一人完成，能自由表達畫者的風格與個性，因而粉彩為局部工人分工合作的產物，而淺絳則是文化層次較高的藝人得心應手之作，故粉彩板而淺絳活。晚清粉彩多取自前代瓷器圖案，淺絳則多借宋元以來的文人畫稿，故粉彩「工」而淺絳「放」。

黃金時期

同治元年（1862年）至光緒三十四年（1908年）是淺絳彩的「黃金時期」，這時淺絳繪手名家輩出，蔚然成風，淺絳彩瓷器的書畫水平空前發展，足可媲美紙絹丹青。以程門、王少維、金品卿、俞子明等為代表的名家留下不少佳作。在流俗影響下，一些非繪瓷專業名家也加入到創作中來，如篆刻大師黃士陵、山水畫家吳待秋等都有作品傳世。淺絳彩器也從供觀賞的瓷板、扁壺之類轉向日常用品，如帽筒、水盂、印盒、花盆等，幾乎覆蓋整個日用瓷領域，風行一時。一些器物上還燒有「某某堂藏」等字樣底款，則說明是藏家專門訂制的珍玩。

清晚期淺絳彩人物紋鹿頭尊

名家

淺絳彩藝人不同於前代瓷器工匠，最大的區別是他們均具有多方面的修養，擅長多種畫科，多數且能詩善書。數十年間留下作品的畫人為數甚眾，但留名於記載的則甚少，現僅選具有代表性的略作介紹。

程門（1833—1908年前） ，原名增培。字松生，號雪笠、笠道人，安徽黟縣五都田段村人，是淺絳彩繪藝術的集大成者。程門的存世作品頗多，現國內大型博物館及文物店多有收藏。這些作品的彩繪中又以所作山水成就最高。他的山水取法元人及清初四王，在瓷板上大膽地運用偏鋒連勾帶皴，表現出近於文人畫的寫意效果，為瓷畫別開生面。同時，一些顏色釉的運用，是傳統中國畫所不取的，例如【雲山飛瀑】中近坡與中景上的草綠。程門還喜愛用紅或青色作點景人物，以取得「萬綠叢中一點紅」的意境。他的作品在當時已有專門收藏家訂制，如【幽棲琴趣】花盆上即帶有：「筱園珍藏」款。

清光緒八年（1882年）程門款木嵌螺鈿花卉紋框淺絳彩山水詩文插屏

除山水外，程門還兼擅人物、花鳥及高溫釉下彩（青花）。彩繪帽筒上的【探梅圖】，是其較少見的人物刻瓷作品，以純熟線條刻劃一位老者攜童子采梅歸來的小景，生動而流暢，展現其高超的人物畫功夫。程門之子程言與程盈（曾盈）。也是畫瓷名家。其門生則有程士芬及汪友棠等，俱能傳其技。

王少維 ，名廷佐，以字行，安徽涇縣人，生卒年不詳，約活躍於同治至光緒年間，擅作淺絳山水與人物，能在瓷板上寫肖像，又以畫猴著稱。他與金誥均曾在禦窯供職。有「禦廠兩支筆」之稱。

清晚期王少維款淺絳彩山水紋象耳尊

汪藩，字介眉，活躍於同治、光緒年間，擅人物及花鳥，流傳作品較多，以人物最精。他處理人物的手法與別家不同，人物衣紋袍發一絲不茍，這種刻意工描有點像海派四任所推崇的陳洪綬。

清晚期程門款淺絳彩山水人物高士影像耳方瓶

高心田 擅畫山水，他是淺絳彩轉向新粉彩承前啟後的畫人之一。他的作品對後來「珠山八友」之一的汪野亭影響極大。從他作的【杖藜圖】瓷碟與汪野亭所作同樣題材作品比較，兩者之間師承關系便很清楚。高心田畫中山石的效法，青綠的運用及樹權出枝、紅葉的點綴都可以在汪野亭的山水畫中找到蹤跡。汪野亭的粉彩青綠山水向來被視為民國以及現代的創新瓷畫品種，實汲取營養於淺絳彩山水。除上述幾位外，尚有工人物畫的汪章、汪友棠，工山水花鳥的任煥章、許達生等。

民國淺絳彩山水人物紋插屏

後期的新粉彩名家中，有些早年也曾畫過淺維彩，如「珠山八友」之首的王琦，他在早年也曾畫肖像畫，但流傳絕稀，連研究其作品多年的劉新園亦「未能得見」，【老婦人像】瓷板僅於左下角畫「王琦」朱白文小印（王的早期作品均不署款），【老婦人像】中婦人面貌吸取海派錢慧安的「西法」，有明暗凹凸效果，與他後期作品如出一轍。「珠山八友」中畫過淺絳彩瓷的還有汪野亭、王大凡等人。

淺絳彩的形制

淺絳彩瓷在其最盛期，幾乎占據全部日用瓷範圍，在此僅介紹幾種常見的器形。

⑴瓷板、淺絳彩瓷板尺寸、從現存清末民國初的「潤例」看，從六寸到三尺都有，而傳世淺絳彩瓷板多為30至40厘米寬，40至50厘米高。厚度有兩種，一種為厚片，約6至8毫米，一種薄片厚僅3至5毫米。形狀以長方為主，用於鑲嵌家具則有圓形、扇形等。薄而小的瓷板，通常平置於窯中燒制，故底面時有「砂底」，中型及一尺以上的大片，背面有等距凸起的胎骨以防變形。

程桂生春色天香淺絳彩花鳥瓷板

⑵瓶類，清末流行較大型（80厘米以上）的花瓶，甚少淺絳彩器，這與淺絳彩只適合寫意畫有關。淺絳彩器中最常見是琮瓶。左右兩側有象耳鋪首，通常是正背兩面作畫，左右兩側書法。此外還有棒槌瓶、膽瓶等，大都為小件。

清光緒（公元1888）淺絳彩花鳥瓶

⑶帽筒，流傳至今的淺絳彩帽筒也許比任何一類器物都多，高度在40厘米左右，以圓形為主，也有六角、方形的，有的還在各面開窗作透氣或裝飾用。此類器通常成對擺設於廳堂，以同治、光緒年間最為流行。

張品三古渡橫舟淺絳彩帽筒（一對）

⑷食具及茶具，食具之中以湯盆數量最多，一般為圓形直身，高約6至10厘米，兩側配銅耳，厚胎，上有蓋。此種食具流行於鹹豐同治年間。碗則以六角棱角形碗為典型。這種碗胎釉均厚，高足，多帶同治款。扁平的碟類較少見。茶具類以茶壺、茶盤及蓋盅為大宗。茶壺有六角、方形、圓、瓜棱等各種，多帶底款。茶盤是承茶盅的器物，多為橢圓式正圓形，邊高1厘米左右，盤內繪人物或山水，一般為露胎或砂底。蓋盅是清末時期流行的茶具，由蓋、盅、水底二部份組成，講究的淺絳彩蓋盅三者上都有繪畫。