去年底在一次小型的藝術品拍賣會上，我註意到了一尊尺寸較小的雕塑，塑造的是女獵神的形象。這個造型屬於歐洲藝術家常采用的構圖，我關註的點在於這尊雕塑運用了兩種不同材料的結合。上半身是用無雜質的雪白雲石手工雕刻，發箍，獵弓，腕飾和底座則是鍛打的金屬材質，看作品介紹應是類青銅金屬。粗獷與細膩的完美結合造成了強大的視覺沖擊力。
原本以為這種小雕塑屬於冷門的收藏項，加之材質普通，作者未知，起拍價2000元，預期能拍到萬元就不錯了，我信心滿滿想把它拍下。誰知，這件雕塑最後的截拍價格達到5萬元。算是我看到過的截拍價格最高的一件案頭雕塑作品。可見，工藝精湛、造型優美的手工藝術品不存在文化阻隔，在任何地方都會遇見發現美的眼睛。
拍賣會後心有遺憾，找到雕塑的原物主閑聊幾句。得知此物是他在西方收集銀餐具的時候順帶回來的，獨一無二，只此一件。這位藏友對西洋藝術品很是熟悉，他說這類雕塑盡管碰到了不少，但帶回國的並不多，原因是國內收藏的人不多。雖然中國有著悠久的雕塑藝術，但由於傳統的欣賞習慣，使得人們對書畫、玉器、陶器等的收藏較為重視，而對雕塑藝術的認識與需求不足。之前一些類似的雕塑拍賣都遇冷，不及銀的餐具，燭台這些實用器受追捧，這次爆冷也是超出預期了。他期望隨著收藏市場的成熟，國內的藝術收藏家們逐漸認可雕塑，並重新審視雕塑的收藏價值。
這位藏友所言能夠代表雕塑藝術品市場的現狀。雖然中國有著悠久的雕塑藝術，但由於傳統的欣賞習慣，收藏者對書畫、玉器、陶器等藏品更為重視，而對雕塑藝術的認識與需求不足。究其原因在於：古代的書畫家一般都是文人、士大夫，這些人社會地位高，作品容易受到追捧和重視；而瓷器和玉器為皇家禦用，或被有身份的人持有或佩戴，也容易被社會認同；而古代建築、雕塑等造型家，在傳統觀念中被視同「匠人」，地位較低，被史籍記載下來的很少，其作品也難以登大雅之堂。
所以，目前在中國，雕塑藝術內在的藝術價值與其在市場上的價格不完全相符，屬於被收藏群體忽視的藝術收藏門類。回望這幾年的藝術品收藏市場，雕塑作品確實熱度不高，包括我們國內一些精品的雕塑藝術品，也常常是混跡在家具、宗教、雜項等其他的拍賣活動中，關註度較低。
從雅昌的拍賣數據來看，國內拍場上出現的雕塑拍品中，單件最高成交額與書畫、瓷器類拍品的單件價格均相差很遠。這與人們對於雕塑藝術價值的認知不足有很大關系，也與雕塑作品放置空間的局限性有關，傳統的收藏意識和習慣限制了雕塑收藏市場的發展。
實際上，雕塑的立體感、唯美性置於所有藝術品中都堪稱是獨一檔的存在，而一些獨具藝術審美眼光的藏家也已經發現了雕塑的藝術價值。
數據顯示，目前市場上收藏雕塑作品的大部份是兩類藏家。一是藝術修養較高的人，他們看重雕塑作為藝術品的內涵意義；另一種是有經濟實力企業家，他們不僅欣賞雕塑的唯美外形，也看重雕塑的升值潛力。
此外，近兩年隨著藝術品收藏市場逐步成熟，國內外不少投資者開始關註雕塑藝術品，大量低價收購雕塑作品。在書畫，瓷器市場價格相對平穩的期間，雕塑藝術品很有可能成為藝術品市場上新的收藏熱點。
