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近一年來走遍中國大江南北的珠寶展，掀起了一波珠寶收藏熱，其中最受關註的就是古董珠寶。在下行時代，古董珠寶會是收藏的潛力股嗎？2024年秋，「璀璨：歐洲古董珠寶的黃金時代」展覽在北京引發的熱潮，便是這一門類日漸升溫的例證。策展人謝曉冬以「珠寶即藝術」為主線，以古董珠寶的黃金時代19世紀為背景，用一個展覽呈現古董珠寶何以成為「濃縮的藝術」。
古董珠寶背後的神秘色彩
研究照相術發明前的藝術巨匠的肖像，這是一個有趣的課題。在16世紀德國大師、亨利八世禦用肖像畫家小漢斯·荷爾拜因無數肖像中，19世紀珠寶設計大師給出另一種答案。在久負盛名的琺瑯藝術家阿爾弗雷德·邁耶（1832–1904）的畫筆下，荷爾拜因不是那個翩翩少年，而是一個略帶雙下巴的中年男子。
「利摩日琺瑯肖像套裝」中小漢斯·荷爾拜因肖像
藝術設計中有一個經典手法，就是借用先賢與當下的自己對照。邁耶大約於1880年創作「利摩日琺瑯肖像套裝」（胸針、耳墜、項鏈）時，自己便是中年。成套的利摩日琺瑯作品極為罕見，這套作品見證了19世紀琺瑯工藝的巔峰。
兩位大師在不同時空發生交集。荷爾拜因筆下的人物大多佩戴豪華奪目的珠寶，他也做珠寶設計，手稿還被大英博物館收藏。19世紀，為了重現都鐸王朝的繁榮強大，也為了追憶這位文藝復興大師，珠寶工匠們受荷爾拜因手稿及畫作啟發，大量制作類似風格的復古珠寶，並以其名命名為「荷爾拜因風格」。
邁耶作為獨立藝術家，參加了巴黎沙龍和首屆印象派展覽，但他更為重要的成就還是珠寶設計領域，發掘近乎消失的文藝復興時期的利摩日琺瑯工藝，並在技術成熟時期創作了這套集大成的珠寶。
利摩日琺瑯肖像套裝 約1880年
作者：阿爾弗雷德·邁耶（1832-1904）
國家：法國
材質：祖母綠、天然珍珠、鉆石、琺瑯、黃金
尺寸：項鏈長42cm；胸針長7.4cm，寬4cm；耳墜長5.6cm，寬2.2cm（附原盒）
古董珠寶與藝術的深度繫結，在這段故事中得到印證。如果單純將古董珠寶創作者理解為匠人，那麽很容易忽略掉以19世紀為代表的時期，這批創作者深厚的藝術底蘊與時代背景。
作為首個聚焦19世紀歐洲古董珠寶的展覽，8月22日，「璀璨：歐洲古董珠寶的黃金時代」在北京SIMPLE ONE開展。展覽為SIMPLE ONE帶來了成立以來單日最高客流，也為近兩年來持續不斷的珠寶展覽，提供一個新的美學視角。
璀璨：歐洲古董珠寶的黃金時代
2024.08.22-9.28 SIMPLE ONE
此前多個古代與近現代書畫題材的展覽策劃，為策展人謝曉冬積澱了觀看古董珠寶的新視角。19世紀是古董珠寶史上極為重要的時期，作為承上啟下的關鍵階段，璀璨珠寶的背後是歷史、文化、美學的藝術表達。
古董珠寶的故事大多與擁有者/佩戴者有關，這些常年被津津樂道的故事為古董珠寶增添了神秘色彩，也是一段歷史的見證。
天然珍珠鉆石項鏈（利頓伯爵夫人舊藏） 約1887年
作者：朱爾斯和保羅·巴普斯特
國家：法國
材質：天然珍珠、鉆石、黃金、銀
尺寸：長37cm（附原盒）
兩代利頓伯爵夫人均佩戴過此項鏈
展覽：「19世紀的法國珠寶」，倫敦沃爾塔斯基，2001年，編號23，展覽目錄第13頁
曾屬於英國第一代利頓伯爵夫人伊迪絲·布爾沃-利頓（1841-1936）的「天然珍珠鉆石項鏈」（約1887年），也是本次展覽的海報作品，她在愛德華七世的加冕典禮上佩戴過。該項鏈為法國王室禦用珠寶商朱爾斯和保羅·巴普斯特制作，由鉆石和天然珍珠鑲嵌而成，呈鏤空的蝴蝶結狀，下方垂墜著水滴形天然珍珠，靈動且華麗。
瑪瑙浮雕鉆石珍珠琺瑯手鏈（羅斯伯爵夫人舊藏） 約1860年
作者：瑪瑙浮雕以路易吉·皮希勒（1773-1854）
作品為原型；盒內印有「哈特雷」字樣
材質：天然珍珠、鉆石、瑪瑙、琺瑯、黃金
尺寸：手鏈長17.7cm；瑪瑙浮雕長2.8cm，寬2.1cm（附原盒）
羅斯伯爵夫人（後排左一）與伊莉莎伯二世
英國第六代羅斯伯爵夫人安妮·帕森斯（1902–1992）的「瑪瑙浮雕鉆石珍珠琺瑯手鏈」（約1860年）也於本次展覽亮相，她經常佩戴羅斯家族收藏的鉆石、祖母綠首飾出席各類社交活動。1960 年，她在出席自己的兒子、第一代斯諾登伯爵安東尼·岩士唐-瓊斯與伊莉莎伯二世的妹妹瑪格麗特公主的婚禮時，佩戴了這條手鏈，並與伊莉莎伯二世合影。
手鏈鑲嵌14顆天然珍珠，鉆石總重約10.10克拉。中間的瑪瑙浮雕雕刻了一只正在討好丘位元的獅子，它向丘位元伸出爪子，神態憨拙，丘位元則任由獅子握住他的手。細膩的雕刻既展現了當時先進的工藝，又詮釋了古羅馬詩人維吉爾在【牧歌集】中所言：「愛征服一切，讓我們屈服於愛吧。」
當珠寶成為「濃縮的藝術」
美侖美奐的造型設計、精妙絕倫的技術工藝、巧奪天工的手工制作，這是理解古董珠寶的關鍵。相比名貴的寶石材料，那時期的人們更信賴和欣賞珠寶藝術家們非凡的品味與想象力，非工業化的古董珠寶傳遞出的精神表達，手工帶來的唯一性，都是珠寶作為藝術品的獨特銘印。
19世紀是一個珠光寶氣、群星璀璨的年代，也是一個充滿挑戰、實驗、發現的時代，視覺藝術被烙印著不可磨滅的熱情，在藝術的內容和形式上都發生了重大變化，展現了人類對美的定義的一次重塑。
黃金鑲微馬賽克項鏈和耳墜套裝 約1830年
材質：微馬賽克、黃金
尺寸：項鏈長50cm；耳墜長3.3cm，寬1.9cm
「黃金鑲微馬賽克項鏈和耳墜套裝」（約1830年）是其中的典型代表。黃金以細膩金絲編織成古希臘風格的忍冬紋，與微馬賽克上的古典建築遺跡相呼應。喬治時代的精巧金工作品存世稀少，鑲嵌微馬賽克者更是鳳毛麟角。
微馬賽克是一種將大量極小的各色玻璃片組成拼接畫的藝術形式，最精致的微馬賽克作品可以在一平方英寸（約6.5平方厘米）的範圍內鑲嵌5000塊玻璃。這些凝聚著眾多珠寶藝術大師天才創意和巧思的古董珠寶，完全可以媲美同時代的繪畫與雕塑。
普林尼的鴿子微馬賽克銀盒 微馬賽克約1810年；銀盒約1851年
作者：賈科莫·拉法利（1753-1836）
國家：微馬賽克為意大利；銀盒為英國
材質：微馬賽克、銀
尺寸：銀盒長10cm，寬8cm，厚3cm；微馬賽克直徑7cm
這一階段出現的「復古」風潮，攜時代趣味融合歷史表達，也讓珠寶設計與藝術中的雕塑，有了更為緊密的深度繫結。
在雕刻藝術上，新古典主義提倡以淺浮雕的手法來表現藝術形象，對於藝術造型的創造遵循古希臘的傳統美學，追求典雅、莊重、和諧的古典韻味。新古典主義的表現主題也來源於古希臘、古羅馬的神話與文學，這種主題在首飾上也有所體現。
維納斯的梳妝群雕胸針 約1855年
作者：弗朗索瓦-迪瑟裏·弗羅蒙特-莫裏斯（1802-1855）
國家：法國
材質：托帕石、天然珍珠、琺瑯、黃金、銀
尺寸：胸針長12.3cm，寬7.8cm；托帕石凹雕長1.2cm，寬2.2cm
展覽：1. 巴黎世博會，1855年；2. 「壯觀的第二帝國」，法國奧賽博物館，2016年
出版：亨利·維維爾，【19世紀的法國珠寶】，倫敦泰晤士和哈德遜出版社，2001年
19世紀法國頂級金匠弗朗索瓦-迪瑟裏·弗羅蒙特-莫裏斯（1802-1855）被法國文豪維克多·雨果譽為「金匠詩人」，他首創了「將雕塑縮小，變成可佩戴的藝術」的理念，作品常集雕塑、寶石、金工和琺瑯於一體，消解了雕塑與珠寶間的差別，也展現了珠寶作為一種藝術語言的強大表現力。
「維納斯的梳妝群雕胸針」（約1855年）以銀質微型雕塑刻畫了身形婀娜的維納斯，在眾海神的簇擁下梳妝的場景，白銀氧化後豐富細膩的色調增強了人物的立體感。中央的托帕石凹雕刻畫了一對情侶，吹著阿夫洛斯管的丘位元與正在彈奏裏拉琴的普賽克。凹雕下方是三顆水滴形天然珍珠，以垂花飾相連。
瑪瑙浮雕黃金琺瑯吊墜 約1850年
作者：弗朗索瓦-迪瑟裏·弗羅蒙特-莫裏斯（1802-1855）
國家：法國
材質：瑪瑙、琺瑯、黃金
尺寸：吊墜長7.2cm，寬3.4cm；瑪瑙浮雕長2.8cm，寬2.1cm
出版：法國浪漫生活博物館，【寶藏銀器——浪漫的巴黎金銀匠弗羅蒙特-莫裏斯】，巴黎博物館協會，2003年，第213頁
另一件莫裏斯的作品「瑪瑙浮雕黃金琺瑯吊墜」（約1850年），屬於典型的新文藝復興風格。吊墜邊框為黃金琺瑯的月桂花環，在古希臘，這是阿波羅的標誌，象征光榮與勝利。中央硬石浮雕人物身份雖暫不可知，但從月桂邊框可知其身份尊崇。該吊墜的設計可能參考了一件制作於約16世紀早期的美第奇家族吊墜，後者現藏於佛羅倫斯皮蒂宮銀器博物館。
葉卡捷琳娜大帝綠玉髓浮雕黃金手鐲
綠玉髓浮雕約1780年；手鏈約1840年
材質：綠玉髓、鉆石、黃金、銀
尺寸：手鐲長18.5cm；綠玉髓浮雕長3.1cm，寬2.7cm
「葉卡捷琳娜大帝綠玉髓浮雕黃金手鐲」（綠玉髓浮雕約1780年；手鏈約1840年），中央的綠玉髓浮雕雕刻著葉卡捷琳娜大帝肖像，周圍鑲嵌鉆石，可以隨時拆卸，展現出精湛的工藝水準。葉卡捷琳娜大帝題材的人物雕刻存世數量非常有限，用綠玉髓材質的就更為稀少。
在疑似「最聰慧的雕刻家」路易吉·米其裏尼（1798–1858）創作的「阿波羅瑪瑙浮雕黃金胸針」中（瑪瑙浮雕約1820年；邊框約1860年），透過對人體解剖結構的精妙把握，以及對寶石浮雕藝術的敬畏之心，賦予冰冷堅硬的瑪瑙雕刻以肉感和神性。
阿波羅瑪瑙浮雕黃金胸針
瑪瑙浮雕約1820年；邊框約1860年
作者：可能為路易吉·米其裏尼（1798–1858)
國家：意大利
材質：瑪瑙、黃金
尺寸：胸針長5.2cm，寬4.4cm；瑪瑙浮雕長4.3cm，寬3.4cm
阿波羅靜穆、永恒的眼神，微微上挑的目光，都是希臘化時代雕塑的特點。瑪瑙質地堅硬，用來刻畫彎曲的頭發常有頓挫感，但在該胸針中，阿波羅的頭發也被雕刻得柔軟且富有彈性，生澀的感覺完全消失。
如果只將這些古董珠寶視為首飾，很容易忽略其中高度凝練的藝術性。其中的美學趣味、審美風尚皆與時代背景息息相關。19世紀，英國工業與經濟迅速發展，他們崇尚以古為師，富足的生活和先進的技術讓更多人可以到羅馬、威尼斯、佛羅倫斯等地瞻仰歷史遺跡。
新文藝復興風格彩金手鐲 約1860年
作者：卓思·杜隆（1814-1872）
國家：法國
材質：彩金
尺寸：內徑4.6×5.7cm，寬2.3cm
伊特魯裏亞復興風格黃金鑲瑪瑙琺瑯吊墜約1860年
作者：羅拔·菲利普斯（1810-1891）
國家：英國
材質：瑪瑙、琺瑯、黃金
尺寸：項鏈長44.5cm；吊墜長6cm，寬4cm
周遊豐富了藝術家對於文化的積澱，18世紀末興起的對考古遺跡的發掘，則帶來不同文化和異域風格的沖擊。來自古亞述、古希臘、伊特魯裏亞、羅馬、埃及、哥特和文藝復興時期的元素，開始大量湧入珠寶創作，也讓19世紀的古董珠寶異常璀璨和繁榮。
正是因為經濟的繁榮、中產的崛起，以及文化、藝術思潮的碰撞，進而在19世紀末迸發了對後世有著深刻影響的新藝術時期（19世紀末至20世紀初）。新藝術時期的珠寶風格開始在大自然、動植物中吸取靈感，不同的動植物造型被靈活表達出來。
黃金鉆石鑲海藍寶透窗琺瑯胸針 約1900年
作者：勒內·拉利克（1860-1945）
國家：法國
材質：海藍寶、鉆石、琺瑯、黃金
尺寸：胸針長5.6cm，寬3.7cm；海藍寶長1.5cm，寬1.6cm
手稿出版記錄：西格莉德· 巴滕，【勒內· 拉利克：1890-1910 年的珠寶及藝術品】，倫敦普雷斯特爾出版社，1989 年
勒內·拉利克（1860-1945）創作的「黃金鉆石鑲海藍寶透窗琺瑯胸針」（約1900年）是展覽中非常具有代表性的作品。以麥穗這一植物為主題，拉利克為麥穗設計了翅膀，這正是新藝術時期以物質形式而力圖超越物質的特性。
崇尚自然的拉利克既同建築師一般註重結構的分布，又同藝術家一般註重細節的寫實，加之高超的工藝和琺瑯色彩的點綴，使得人物輪廓在光線下顯得立體、真實又極富動感。
黃金琺瑯人物浮雕胸針 約1900年
作者：勒內·拉利克（1860-1945）
國家：法國
材質：琺瑯、黃金
尺寸：長4.1cm，寬2.9cm
拉利克在高端珠寶中大量使用當時較為稀缺的玻璃、牛角、珍珠、半寶石、琺瑯、象牙等材料，用料、工藝和原創性皆一時無兩，成為新藝術運動的骨幹力量，將珠寶藝術提升到了與繪畫藝術、雕塑藝術的同等高度。
新的收藏潛力股？
作為「現代珠寶之父」，拉利克的作品在國際古董珠寶收藏界一直是熱點，他的作品只要出現在市場上，不是被納入博物館館藏，就是被重要私人藏家收藏。2017年，拉利克的一件透窗琺瑯胸針以97.25萬瑞士法郎（約816.3萬人民幣）易主，足見古董珠寶收藏中名家作品的號召力。
謝曉冬在展覽現場進行主題講座
在謝曉冬看來，與藝術品一樣，名家力作通常都是作品價值的保證，這是古董珠寶收藏首先要考慮的原則之一，進入21世紀，歐洲古董珠寶仍然處於一個價值窪地。
近年來，國際上古董珠寶的交易價格一路走高，節節攀升的價格以及越來越被深度挖掘的價值，讓這一門類成為「新貴」。
孔雀鉆石吊墜 約1860年
作者：魯維納特-德普雷斯
國家：法國
材質：鉆石、黃金、銀
尺寸：長7.8cm，寬6.5cm（附原盒）
黃金鑲藍寶石凹雕胸針 約1890年
作者：可能為馬庫斯（1892-1962）
國家：可能為美國
材質：藍寶石、琺瑯、黃金
尺寸：胸針長3.6cm，寬3.5cm；藍寶石凹雕長1.6cm，寬1.3cm
隨著大量西方古董珠寶研究著作被轉譯成中文，著名珠寶品牌，例如卡地亞、梵克雅寶、尚美等紛紛在中國推出重要展覽，古董珠寶收藏在中國日漸升溫。有趣的是，很多老牌珠寶品牌都是在19世紀之交創立的。
「僅以過去一年為例，就有像香港故宮文化博物館、清華藝術博物館、長沙博物館、成都博物館舉辦了各種規格的珠寶展覽。這些展覽和研究著作，對於中國的古董珠寶收藏將起到重要的推動作用。」謝曉冬對【藝術栗子】說。
為了此次展覽，雲杪文化特地印刷了精美的圖錄。圖錄與展覽的配合是很多大型展覽的標配，但對一些小型的專題展而言則並非必要，但謝曉冬堅信，展覽總是受到時間和空間的限制，希望更多人透過閱讀獲得持續欣賞古董珠寶藝術珍品的愉悅。
如果說19世紀古董珠寶是可以佩戴、收藏的藝術品，那麽這本圖錄就是人人都可以拿在手中的藝術品。參考國內外最好的珠寶圖錄、進行高標準的拍攝、對作品進行了嚴謹的考證和文字說明……制作圖錄的匠心正是謝曉冬對待19世紀古董珠寶的態度。
文字｜顧博、羅自立
圖片｜雲杪文化
