文｜寶珠
2024 年已經過去一半了，不論是動畫電影還是動畫番劇，仍沒有一部可以稱得上是破圈之作的國漫作品出現。 提起國漫佳作，動畫從業者和愛好者都只能想到多年前的【秦時明月】【畫江湖】【大聖歸來】【星遊記】【哪咤之魔童降世】【羅小黑戰 記 】這些經典之作。
反觀近幾年，在動畫番劇市場雖然有【刺客伍六七】【大理寺日誌】【霧山五行】【時光代理人】這樣口碑不錯、類別化鮮明的作品出現，但與【秦時明月】【畫江湖】相比，仍覺差一口氣。而動畫電影市場方面，雖然不缺畫風獨特、畫面精美的作品，但精湛畫面裏卻始終沒有出現一個值得大家反復品味的破圈之作。
【霧山五行】動圖
許多動畫從業者和愛好者總會把「動畫沒有好故事」歸結於動畫行業缺錢，所以沒有好編劇願意投身於動畫事業，實際上卻是如今的動畫行業雖面臨著艱難險阻，也仍要比創作出【秦時明月之百步飛劍】的2007年更具優勢。
彼時，國內動畫市場混沌未開，兒童向與成人向的劃分還不存在。不論是資金、技術、動畫人才的儲備都不充足，甚至動畫創作者們都 找不到一個明確的方向或目標進行復制，只能透過不斷地探索和堅持破局。
「都說從無到有難，誰也沒想到國產動畫的‘應有時’比‘沒有時’更難。」 2008 年畢業的大龍（化名）一畢業就進入了動畫公司，為某知名動畫的第二季做編劇。在她看來， 國產動畫缺少破圈神作的主要原因確實是沒有好編劇，但沒有好編劇卻並非好編劇們愛財，不願屈身於動畫行業。
動畫編劇，形同虛設
「留給國產動畫編劇的時間不多。」 與長劇集、電影相比，動畫番劇的體量雖然較 小 ，但單集劇本的字數也在 8000 字左右、單季的集數也在 36 集左右，這樣的體量至少需要一年左右的時間來打磨劇本。
但就目前而言，在國產動畫的制作當中，編劇的工作更像是MCN機構裏的策劃，需要按照導演、制片人給到的需求快速成稿、交稿、完稿。
大龍認為造成國產動畫中編劇創作周期短的主要原因是編劇的話語權少和編劇的職能劃分不清晰。 「動畫一直都是導演的舞台，編劇不僅是配合導演工作的，甚至可以說是服務於導演的。」 當導演有了一個想法或感覺，編劇們則需要將其進行落地。
在以往的工作中，大龍時常覺得自己寫完的劇本更像是分鏡介紹 + 台詞，有時候並不具備整體性和連貫性就直接投入制作階段了。 「許多制片人、導演都非常註重一兩場戲的感覺，比如改編作品是不是能夠還原原作，原創作品能不能提供一個高光時刻。」
【鬼滅之刃】海報
這些要求單獨來看確實並無不妥之處，但對於動畫番劇來說 ， 流暢、連貫、完整的劇情是基礎，只有在此基礎之上，一些重頭戲才能有為動畫番劇 「錦上添花」的可能。
例如，一些熱門的國外動畫番劇，如【進擊的巨人】【鬼滅之刃】等，它們之所以能夠成功，不僅僅是因為有精彩的戰鬥場面或對原作的忠實還原，更在於其擁有一個邏輯嚴密、情感飽滿、引人入勝的完整故事。
而當下許多動畫番劇雖然劇情設定新穎、人物關系復雜，但仍給觀眾一種 「基礎不牢，地動山搖」的觀感。
據骨朵了解，現在國內許多動畫公司在招聘編劇的時候，也大多在尋找一些有文字基礎、能夠量產劇本的編劇。 「動畫編劇基本上都被要求坐班，被要求承擔文學策劃的工作。」
【進擊的巨人】海報
在大龍看來編劇坐班並沒有什麽不妥，這樣既能給編劇們一定的基礎保障，還能 及時 和同事溝通、進行頭腦風暴。但真正讓她覺得不合理的是坐班之後，編劇需要承擔其他工作。
比如公司現有專案策劃方案的 PPT 、改編專案的改編思路、動畫的校對等。 「如果這些工作是某個專案的前期工作或後期工作，我認為沒有編劇會拒絕，但問題是編劇的日常工作就是這些。」
大龍透露 ， 許多編劇拿著自己曾經創作的劇本來到動畫公司後，並沒有獲得把作品變成動畫的機會，而他們的創作能力僅僅淪為了一份工作的敲門磚。 「只能說理想很豐滿，現實很骨感，但人在屋檐下又不得不低頭。」
動畫作品，畫面至上
從 2008 年入行至今，大龍已經輾轉於十幾家動畫公司，但她仍然沒有一部代表作。 「如果我入行的時候是個美術指導，現在都能有代表作了。」 正如大龍所說，在動畫行業內 ， 確實有一條被大家所熟知 的 晉升之路。
「聽說過美術指導當導演的、導演當編劇的、制片人或公司老板當編劇的，但沒聽說過動畫編劇當導演、當制片人、當老板的吧。」 對於許多動畫從業 者 而言，已經預設了動畫作品就是動畫導演的附屬品，而編劇則是可有可無的存在。
「導演可以是第一順位，也可以有絕對的話語權，但前提是導演能夠平衡情節、情感和畫面的關系，如果導演過於註重個人表達、個人審美，那對作品來說一定是有所影響的。」 實際上，目前許多動畫作品都過於註重動畫的畫面，比如不久前上 映 的【傘少女】 ， 雖然畫風獲得了認可，但 卻 被網友 吐槽是 「爛劇本」。
有意思的是，【傘少女】的導演沈傑就是美術指匯出身。此前他曾參與過【妙先生】【昨日青空】的美術指導，而他本人則是 2008 年進入動畫行業的，僅參與創作 3 部電影的他，參與作品的累計票房已經達到 1.15 億。更有趣的是，【妙先生】【昨日青空】兩部動畫的導演李淩霄的累計票房只有 9696.7 萬。
動畫導演在動畫專案占主導最終 導致反響平平 的，不僅是【傘少女】 ， 還有創造出【大聖歸來】神話的田曉鵬，和口碑動畫【大護法】的導演不思凡。
田曉鵬在創作【深海】時，雖然在畫面呈現上大膽創新，運用了獨特的粒子水墨技術，打造出美輪美奐的視覺效果，但在劇情上卻顯得有些拖沓和混亂。故事的主線不夠清晰，導致觀眾在觀影過程中難以迅速抓住核心情節，情感的傳遞也因此受到了一定的阻礙。
不思凡 在創作【大雨】時， 雖然 依舊延續了獨特的美術風格，畫面充滿了奇幻色彩，但在敘事節奏上把控不當。情節的推進過於跳躍，人物的塑造也稍顯單薄，缺乏深度和立體感，使得觀眾難以對角色產生強烈的情感共鳴。
「 現在整個行業的氛圍就是動畫工業化 ‘ 大躍進 ’ ，不停地卷動畫畫質。 」 大龍不否認動畫工業化給行業帶來許多好的影響，但就國產動畫劇本的質素而言，是與動畫畫質不匹配的。
「動畫最重要的應該是故事、是情感，畫面應該是為故事、情節所服務的，現在有點本末倒置了。」
導演表達，劇情靠邊
許多動畫人唏噓平台不支持原創動畫，認為平台只是增加了動畫作品的數量，並沒有提升國產動畫市場的創造力，但大龍卻不這麽認為。 「平台這麽做，是因為動畫公司並沒有給他們展現出創造能力。」
一些原創動畫因為劇情、情節、人設反復調整，最終導致制作周期不斷 延長 、成本不斷增 加 ，這就導致動畫公司不敢制作原創專案，平台也不敢支持原創公司。
「有些動畫公司，基本上就是導演中心制，制片人不把控導演的創作節奏、編劇不把控劇本的品質，反而都為導演的創意、想法買單。」
大龍告訴骨朵，她不反對導演中心制，但許多長劇集都是在劇本完成後，導演和編劇一起溝通 ， 再對劇本進行調整，而動畫專案卻大不相同。 「有的動畫是導演、編劇、美術指導身兼多職，我承認確實有人有此大才，也有的人是因為資金捉襟見肘，但我認識的大部份都是圖個虛名 。 」
在以往的工作中，大龍經常會遇到許多導演在最後階段要求重新調整劇情。 「都做完成片了，才知道劇情不連貫、人設前後矛盾。」
比如在 2018 年左右，她合作的一個動畫 IP 要制作一個 30 分鐘左右的短片，講述的 是 一個瀕死男人在死前遇到了一個世外桃源的故事。她認為這種高概念的劇本，必須鋪墊好現實、幻想的區別，這個區別不僅需要 在 畫面中有所體現，更要從劇情中體現出來。
「當時男主的身份是個刺客，我們想 講 一個刺客在病死前遇到的黃粱一夢，我給到的第一版劇本中有男主落入包圍、吸入叢林瘴氣的劇情，但當時的導演認為故事重點刻畫的是黃粱一夢，所以刪掉了。 」
作品上線後，許多網友確實被高概念的設定所吸引，但許多網友也表示 ， 直至短片結束也沒看懂短片講述了什麽。
實際上，不論是多麽宏大、冗長的故事，都能夠濃縮成一句話，這句話就是這個故事的核心、主旨，如果創作者不能把自己的故事提煉成一句話，或觀眾 在 觀看後不能總結出一句話，也側面反映了作品的不足。
「當時那個短片，最大的問題就是導演太註重他的創意、想法、表達了，忘了動畫短片也得講故事，只能再重新制作幾個鏡頭。」
大龍認為，等作品上架後再根據觀眾的反饋來調整作品，無疑是無用功。先不說需要增加一筆制作費用，作品的口碑也已經無法挽回了，而這一切其實在創作初期就能杜絕。
「很多時候我都感覺在和一幫不專業的人，討論專業的事。」
