浅绛彩瓷在清末，一反常规，创作之中，集书画、诗词、篆刻些最具书卷气息的艺术于一体，第一次正式的署上创作者的名款和纪年，这在历代陶瓷中均未曾见，形成中国陶瓷史上的一个重大转变:瓷上绘画由御窑匠人和民间匠人向文人艺术创作的转变，一改曾经官家按图索骥的古板，形成各自随心所欲创作的百花齐放时代。
从此刻开始始，瓷器绘画成了真正意义上的个性创作，使一批不凡功力的文人画家一反官窑程式化的描摹手法，按照自己风格，独立创新，文人雅士之间更是以相互赠送作品为乐，很多时候，更是相约一起创作，在瓷上浑洒笔墨，尽情抒写胸中雅静文逸之气。作品之中表现了文人画那种超凡脱俗的艺术风骨，创造了中国瓷绘艺术史上的一个高峰。
一件件随心所欲创作的雅物，以往瓷器上难以见到的诗、书、画印和谐统一的清雅画面，一个个或寥廓或幽秘或温婉或张扬，充满了脱俗的雅致之美的境界，让每一个有艺术审美情致的人都会深陷其中，这就是文人创作气息的魅力，陶醉其中而不自知，乐在创作而难自拔。
在这种艺术面前，每个人都有了思想，都有灵性，而不再有疑惑，不再有杂念;有的，只是创作，只是个性化的艺术追求，还有透过那清澈的釉彩，与文人瓷绘家的亲切如梦境的心灵绘晤，以及文人气韵映照下的传统魅力，让我们每一个欣赏者随之升华的，一片无尘心境。
这是中国瓷绘画史上一个返朴归真的艺术顶峰，当时群星灿烂，佳作频出，程门，王少维为代表的御用画师，以张熊等为代表的海派画师，以各种＂道人＂为号的雅士创作，把浅绛彩推向了新的高度，至此之后，将中国瓷本绘画的圣火传给了另一个顶峰，在「珠山八友」的新粉彩手中，浅绛彩瓷的千秋功绩就这样得以彰显出来。
时至今日，我们再看看这些当年创作的艺术品，感叹于时光荏苒，也惊叹于这艺术魅力的无限，现在越来越多的人喜欢浅绛彩，收藏浅绛彩，引起了浅绛彩的收藏热，国内顶级拍卖行，也有了浅绛彩拍卖的专场，这就是文人创作独特的艺术魅力，历久弥新。
