一、数量稀少珍贵
清宫档案记载：雍正十一年（1733年）六月十五日，圆明园来帖内称，本日司库常保、首领萨木哈来说，宫殿监副侍李英传旨：着烧造瓷器处，嗣后宝月瓶不必烧造，钦此（清宫瓷器档案全集•卷一•第192页）。
由此可以得出两个结论：一是自此后的雍正时期，官窑基本就不再烧造抱月瓶了；二是此前也烧造的不多，如果此前烧得较多，雍正也早就下旨少烧或不烧了。
关于雍正下旨不烧抱月瓶，是因为雍正个人不喜欢抱月瓶造型，还是因为烧造抱月瓶极其复杂费工，不得而知。
但从存世的各类雍正抱月瓶来看，胎釉画彩极其讲究，是很符合雍正的审美要求，笔者猜测应是经过雍正或内务府审批后才准予烧造。
二、造型俊秀挺拔
抱月瓶从扁壶设计发展而来，最早源自宋元时期，流行于西夏的陶制马挂瓶，从扁壶到抱月瓶的转换，实用功能大为削弱，而陈设美感却赏心悦目。抱月瓶盛名于永宣时期，以雍正时期为最。
抱月瓶造型俊秀挺拔，以弧度曲线为主要美学元素，非常优美。古希腊数学家毕达哥拉斯就曾说过「一切立体图形中最美的是球形，一切平面图形中最美的就是圆形。」抱月瓶的造型，则二者兼具，又以日月的晨昏盈亏轮换来比喻人生，赏物寄情，赋予了中国审美中最圆满和谐的寓意。
雍正抱月瓶与永乐时期相比，雍正抱月瓶的器身更加鼓圆，足底更为小巧，在比例上更似一轮圆月，两侧云耳更像是纤细双手合捧着这轮宝月。
三、工艺精雕细琢
追求完美的雍正皇帝对瓷器烧造有极高的审美标准与苛克要求。
清宫档案记载，雍正三年十二月初七日，员外郎海望交：驴肝马肺均窑缸一件。传旨：郎世宁照样画，比缸略放高些，两头收小些，钦此（清宫瓷器档案全集•卷一•第36页）。
另有记载：「将此靶杯照都盛盘式，做西洋栏杆，将靶杯或十二只一盘，或十八一盘，足子俱要下稳」、「此茶圆二件内淡红色的更好，烧造时着他仿淡红色的烧造，茶圆其底不必烧红色，仍要白色，落款不独此茶圆，他先带去的样内好款式的盘碟俱烧造些，胎骨俱要精细」、「其梅瓶的款式不甚好，不可独照此梅瓶烧造」、「此茶圆釉水颜色甚好，但款式不好」、「着好手匠役或用白檀或用黄杨木仿做一尊，其形容愈喜相愈好，左手持十八罗汉数珠，右手持芭蕉扇，如木不能甚大，即收小些做亦可」、「此白地红龙玉壶春瓶上红龙画得甚好，但龙尾不甚爽利，上下花纹亦好画得略浑些，可将此小玉壶春瓶照大瓶上龙形画下，酌量或画两条或画一条，其龙尾改画爽利些，上下花纹照样，俱要画清楚」、「画黄地珐琅经瓷碟红色太浅，再吹时用西洋大红吹做，再瓷碗足嗣后不必画回纹锦」、「着寄信与年希尧，将霁红霁青钧窑汝窑小花盆水莲烧造些来，先做木样呈览，朕看准时再发去烧造」。
上述记载，真实地展现了雍正皇帝瓷器艺术的痴迷和对烧造工艺的审美标准，对用料、造型、填色、书画、写款都要亲自把关，不放过每一个生产环节，活脱脱就是御窑厂厂长。
此件雍正抱月瓶在制做工艺上与之前时期相比，造型更加科学合理，永乐时期多为上下接合制成，而雍正时期的作品则为前后相接，更易保持两面的一致性与外壁的平滑。绶带如意头较大，而带身变窄，近葫芦头处设计成如意云头状，更显得优美协调。底足由椭圆转变为橄榄形，既衬托器身，又保持了整器重心沉稳。
从外观看，即使是琢器，以曲线为主，少有平面直线与圆线，无论是弧面、口唇、塑耳、修足，还是施釉、刮釉、上彩、描绘，处处体现出规整光洁，干净利索，绝不拖泥带水，将线条与器型、画面进行了完美结合，比例十分协调，恰到好处，增一分则拙，减一分则陋，展示了极为高超审美水准和精湛的制做工艺。
四、青花艳丽明快
清宫档案记载，雍正下旨要求烧造瓷器要「花纹清真，釉水肥润，颜色鲜明」。
雍正时期青料采用的是浙料，早期青花艳丽明快，发色翠蓝。采取人工浓色堆点的方法，来体现黑色斑点及晕散。
雍正瓷器淡描青花以细线描绘纹饰，不再施色，表现瓷器绘画风格淡雅的同时展现工整的魅力。
雍正的青花瓷吸引了粉彩的许多优点，如精美的绘工和雅致的画面，这些因素使雍正青花具有自己的独特韵味，同时吸收了中国传统绘画中的「没骨」技法，突出阴阳向背，浓淡相间，远中近层次清楚，富有立体效果。
绘画上，继承和发扬了康熙时期绘画山石的「披麻皴」技法，形成一层层的苔点，所绘人物从康熙时的大人小景变成小人大景，人物只居于景中一角。
五、画面构思巧妙
雍正时期的青花山水画，崇山峻岭、层峦叠嶂，苍松翠柏，仙台楼阁，绘画精细，栩栩如生。
此件雍正时期烧造的青花山水图抱月瓶，腹部一面绘访友图，远处山峦叠障，云雾缭绕；
中部江岸一人静坐垂钓，江中一艘轻舟，船夫撑舟，两人对座交谈。
近处树木繁茂，掩荫着山石荆棘、小桥流水、亭台楼阁，主人于房前迎接友人来访。
另一面绘友人相会图。
两幅画面，景物繁杂有序，远近有致，动静相宜，人物刻画唯妙唯肖，栩栩如生，发丝胡须尽显，裙摆随风飘扬，古树上藤蔓緾绕，如水帘瀑布一般，描绘出一幅恬静美妙的世外桃源，让人仿佛置身景中，使人流连忘返。
