国潮风吹了几年，势头只增不减，越来越多的人开始注意到一块 「东方之泥」——紫砂 。
在流水线生产的快节奏时代， 紫砂 ，作为江苏宜兴独有的一块矿土，只能手工制作，成为很多人痴迷的原因。
手工之所以珍贵，是因为占用手工匠人生命长河的一小部分时间，把生命时光物化了。
紫砂壶历史短短500年，但好作品层出不穷，从顾景舟时代的千万紫砂，到如今，拍卖会、博物馆，也常见紫砂壶的身影。
# 被博物馆收藏的
紫砂壶长什么样？ #
不仅壶形制作精湛，而且突破传统，让人印象深刻，又继承了东方美学，是行业之代表。
这把壶叫 朱泥蟠垆壶 ，来自紫砂名师—— 路朔良 ，原创设计。
作为 研究员级高级工艺美术师、江苏省工艺美术大师 ，路朔良有20余件不同形式的精品佳作被 故宫博物院、中南海紫光阁 等收藏。这把够「国潮」的蟠垆壶，是他最具代表性的得意之作。
朱泥蟠垆壶以 宣德炉 为原本，茗器周身贴塑八条夔龙饰纹，连同在壶纽上镂空一条腾云的蟠龙合数为九，显出与众不同的皇家宫廷气派。
路朔良 是继 清康熙陈鸣远大师 之后，将我国青铜器时代用来装饰各种礼器、祭器、酒器、水器上的花纹样式移植到紫砂茶具上的制壶高手。
他用了近三十年的时间和精力，刻苦学习 陈鸣远 在紫砂上的表现手法，临摹和原创了数百件紫砂作品，将玉器、竹器、漆器、青铜器上的纹饰移植于紫砂壶。
这是路朔良的一大创新，他的紫砂作品心随简密，取象不惑，不宗一家而融众长。
因为在创新紫砂刻绘上的成绩，很多人会忽略了路朔良的壶艺高超。
在光素器上，路朔良的作品也是令人称赞。并非一味模仿，而是结合美学和实用进行创作。
比如这把石瓢壶，看似是景舟石瓢，但在壶把和壶嘴上做了调整。
壶把没有景舟石瓢那样圆润小巧，而且有些像子冶石瓢的上提三角壶把，更加方便拿握。壶嘴也做薄做大，出水十分爽利，更加符合现代人泡茶体验。
在中国传统文化里，佛学是代表，把佛学禅器与紫砂相结合的如此恰当，当属三足乳丁壶。
三足乳丁壶是顾景舟在曼生十八式的匏瓜壶上改良设计，路朔良则在壶足上添加了宣德炉特有的「三足」，三足如三鼎支撑整个壶身，衔接处又做的非常流畅，如同壶身生出来一般，十分细腻。
光器虽没有华丽的外表，却以其朴素的自然形态、简洁明快的线条诉说着自己独特的造型语言，凭其高雅脱俗的艺术魅力和独特的文化风格占据紫砂半壁江山。
