文 | 活泼艺术家
编辑 | 活泼艺术家
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一抹青翠中跳跃着褐绿相间的纹路 ，仿佛是天边的祥云被定格在了这小小的碗中，这，便是长沙窑烧制的青釉褐绿彩阿拉伯文碗， 它静静地躺在博物馆的展柜里 ， 却仿佛在向我们诉说着一段跨越千年的传奇
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这件碗 ， 乍一看并不起眼 ，甚至可以说有些朴素，但你若是凑近细看， 便会被它碗内那舒展灵动的纹路所吸引 ，这些纹路如行云流水，一气呵成，又似清风拂过水面，荡漾起层层涟漪，令人忍不住想要伸手去触摸，感受那份来自千年前的温度
更令人惊叹的是，这些纹路并非单调的褐色，而是呈现出红、绿、褐等多种颜色， 交相辉映 ，更显活泼灵动，碗心的纹样更是别具匠心， 上部是变体的阿拉伯文 ， 下部则是我们所熟悉的中华传统纹样——云纹
这阿拉伯文的出现 ，仿佛在暗示着这件碗的「国际化」身份，据专家推测， 这应该是长沙窑的工匠们为了满足当时外销的需求 ，特意模仿书写的，而云纹的出现， 则为这件碗增添了一份来自东方的神秘和浪漫
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「纹」如其名 ，云纹，顾名思义， 就是形似云朵的图案 ，它通常由流畅的圆涡形线条构成，早在商周时期就已经出现， 是中华民族传统装饰纹样中的一种
最初，云纹的出现，是源于古人对神仙和自然的崇拜，在他们看来，云朵飘渺不定，变幻莫测， 是连接天地的桥梁 ，也是神灵居住的地方，因此，他们将云朵的形象融入到各种器物的装饰中， 希望借此祈求神灵的庇佑 ， 获得吉祥如意
随着时间的推移 ， 云纹逐渐演变为一种吉祥的象征 ，寓意着步步高升、平步青云，从商周的「云雷纹」到先秦的「卷云纹」， 再从两汉的「云气纹」到隋唐以来的「朵云纹」、「如意纹」 ，云纹的形态也变得越来越丰富多样，在不同的历史时期，以不同的姿态，出现在青铜器、金银器、织物等各种载体上，承载着一以贯之的中式美学，也见证着中华文明的传承与发展
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这件青釉褐绿彩阿拉伯文碗上的云纹 ，便是「云气纹」的一种，它以流畅的线条勾勒出云朵的形态，飘逸灵动， 仿佛真有一朵祥云飘浮在碗底 ， 令人心旷神怡
而这碗上那红、绿、褐等多种颜色的呈现，则要归功于长沙铜官窑首创的「釉下多彩」技术
「釉下多彩」 ， 顾名思义 ，就是在瓷器施釉前，先用多种颜色的彩料在坯体上进行绘画装饰， 然后再施一层透明釉 ，经过高温烧制而成，这种技法，使得彩料被包裹在釉层之下，永不褪色，而且色彩更加柔和自然，富有层次感
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论色彩搭配 ，长沙铜官窑绝对是专业的，他们选用的都是天然矿物颜料， 主要是将天然矿石经过选矿、粉碎、研磨、分级等多道工序精制而成 ，早在1200多年前，长沙窑的工匠们就已经开始烧制单釉瓷器，后来，他们又尝试着用不同的矿物颜料进行配比， 最终创烧出了色彩混搭的釉下彩瓷 ，为中国陶瓷史增添了浓墨重彩的一笔
仅仅有好的原材料和精湛的绘画技艺 ， 还不足以烧制出如此精美绝伦的「釉下多彩」瓷器 ，想要让这些颜色在高温烧制过程中完美地呈现出来， 还需要窑工们对窑炉内温度和气氛的精准控制 ，以及对「窑变」的巧妙利用
「窑变」是指瓷器在高温烧制过程中， 由于窑内温度、气氛等因素的变化 ， 导致釉料发生流动、熔融、分解、还原等一系列物理化学反应 ， 从而产生的一种意外的、不可预知的艺术效果
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「窑变无双」 ，每一件「窑变」瓷器都是独一无二的，这是因为窑内的情况瞬息万变，难以完全掌控， 即使是经验丰富的窑工 ， 也无法完全预测「窑变」的结果
也正是因为这种不可控性 ，「窑变」才显得尤为珍贵，每一件「窑变」瓷器，都是天工与人工的完美结合， 是火的艺术 ， 更是美的奇迹
这件青釉褐绿彩阿拉伯文碗，其上那红、绿、褐等多种颜色的交融变化，便是「窑变」的杰作， 窑工们通过对窑炉内温度、气氛的精准控制 ，让釉料在高温下自然流淌，相互渗透， 最终形成了这种如梦似幻的色彩效果 ， 令人叹为观止
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而这件碗的烧制窑口——长沙铜官窑，更是一个充满了传奇色彩的地方
长沙铜官窑，又名长沙窑，位于湖南省长沙市望城区铜官镇， 因此而得名 ，它始烧于初唐，兴盛于中晚唐至五代时期， 虽然烧造历史相对较短 ， 却在中国陶瓷史上留下了浓墨重彩的一笔
长沙窑之所以能够名扬天下 ， 除了其首创的「釉下多彩」技术外 ， 还与其敢于创新、勇于突破的精神密不可分
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除了「釉下多彩」，长沙窑还首创了「模印贴花」工艺
「模印贴花」工艺 ，是指先用模具将泥土压制成各种纹饰，然后将这些纹饰粘贴到瓷器坯体上， 再施釉入窑烧制的一种装饰技法 ，这种技法，使得瓷器上的纹饰更加立体生动， 也更便于批量生产
长沙窑的工匠们 ，充分发挥了「模印贴花」工艺的优势，将各种人物、动物、花卉、山水等图案， 都搬到了瓷器上 ，使得长沙窑的瓷器，不仅具有极高的艺术价值， 还具有浓郁的生活气息
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更令人惊叹的是 ， 长沙窑的工匠们 ，还首次将书画艺术与制瓷工艺相结合， 在瓷器上题诗作画 ，开创了陶瓷装饰的新风尚
在唐代以前，书画作品大多是绘制在绢帛纸张之上，这些材质容易受到虫蛀、霉变等因素的影响， 难以长期保存 ，而长沙窑的工匠们，将书画艺术与制瓷工艺相结合， 使得书画作品能够以更加durable的形式保存下来 ， 也让更多的人有机会欣赏到这些精美的艺术作品
他们将诗词歌赋、书法绘画 ，都融入到了瓷器的装饰中，使得长沙窑的瓷器，既有温润如玉的质感， 又有诗情画意的韵味 ， 成为当时文人雅士竞相收藏的珍品
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由于年代久远 ，许多唐代的书画作品都已经失传，而长沙窑的瓷器， 却为我们保留下了这些珍贵的艺术瑰宝 ，通过这些瓷器上的题诗作画，我们可以一窥唐代书画艺术的风采， 也可以感受到那个时代人们的精神世界和审美情趣
长沙铜官窑， 地处湘江东岸 ，水运交通便利， 自古便是商贾云集之地 ，凭借着精湛的制瓷工艺和丰富多样的产品，长沙窑的瓷器，不仅畅销国内各地，还远销海外， 成为中国古代海上丝绸之路的重要物质载体
在众多外销的瓷器中 ，有一件青釉褐绿彩阿拉伯文碗，它静静地躺在海底， 沉睡了千年 ，直到1998年，才被世人发现， 它便是来自「黑石号」沉船
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「黑石号」沉船，是一艘阿拉伯商船，于唐代晚期在印尼勿里洞岛附近海域沉没， 1998年 ，德国打捞公司在印尼勿里洞岛海域发现了一艘唐代沉船，船上满载着中国瓷器、金银器等文物， 其中长沙窑瓷器数量最多 ， 约占总数的一半以上
这艘沉船的发现 ， 震惊了世界考古界 ，被誉为「20世纪最重要的水下考古发现之一」， 而船上那数量庞大的长沙窑瓷器 ，更是成为了研究唐代海上丝绸之路和中外文化交流的珍贵实物资料
这件青釉褐绿彩阿拉伯文碗 ，便是「黑石号」沉船上的文物之一，它历经千年， 依然保存完好 ，碗上的釉色依然光彩照人，纹饰依然清晰可辨， 仿佛在向我们诉说着那段波澜壮阔的历史
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碗上的阿拉伯文 ，是当时西亚地区通用的文字，这说明这件碗是专门为外销而生产的， 而碗上的云纹 ，则是地地道道的中国传统纹样，这又说明了长沙窑的工匠们，在对外贸易中，并没有一味地迎合外国人的喜好， 而是将中国传统文化元素融入到产品设计中 ，体现了中国文化的自信和包容
这件青釉褐绿彩阿拉伯文碗 ，就像是一座桥梁，连接起了中国与世界，也连接起了过去与现在， 它让我们看到了唐代中国经济的繁荣、文化的昌盛 ， 也让我们感受到了中华文明的博大精深和源远流长
一件小小的瓷碗， 承载着历史的厚重 ，也蕴藏着文化的魅力， 它穿越千年 ，跨越重洋，最终呈现在我们面前，让我们有机会与历史对话，与先辈交流， 感受那段辉煌灿烂的文明
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而这，或许就是文物的意义所在
它们静静地躺在博物馆的展柜里 ， 却仿佛在向我们诉说着一段段尘封的历史 ， 传递着一份份文化的记忆
让我们一起用心去倾听 ， 去感受 ， 去传承
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