#對話
本期對話FRAME AWARDS 2024評委、泛域設計FununitDesign創始人朱嘯塵。結合多個典型案例，他分享了對超本土化設計和在地性的理解；他在西方的構造框架和當代藝術表達下，融入東方思考和材料研究，帶給品牌方與消費者獨一無二的空間體驗。
朱嘯塵
泛域設計FununitDesign創始人
#01
超本土化設計
{ Hyper-localization }
FRAME：越來越多的酒店采用了超本土化設計手法來打造更具體驗感的空間，可以談談這種設計趨勢嗎？
朱嘯塵
所謂超本土化，是計畫充分融入當地文化，並非一個突兀的外來者，某種意義上我們認為在打造一個更有體驗感的空間之前應該是前端的定位和策略，最終空間是由各項因素反推自然而然生長形成。
當然不可否認， 品牌的未來屬於超本土化，因為超本土化是一種非常好的連結，關於場域，故事，體驗者，材料等。 這必然是一種設計趨勢，無論在地球上各個地域都尤為重要，如星巴克在進入不同地域，一定會利用超本土化設計手法來實作「入鄉隨俗」，星巴克不願意做麥當勞，他希望走進星巴克，得到的不僅僅是一杯咖啡，而應該是一種多元文化的體驗。
SHANAN 善侒酒店·室外樓梯 © 奧觀建築視覺AOGVISION
FRAME：具體在貴司的善侒酒店設計中是如何體現的？
朱嘯塵
記得幾年前第一次走進安吉山報福鎮深王線的竹海山林深處，感慨著生命如此美好，蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽。作為一個長期在城市生活與工作的設計師，眼前的山，竹，水，霧，鳥鳴和空氣，給我帶來了前所未有的感受，先前的老房舊屋，如今的客人遠道而來。
SHANAN 善侒酒店 © 奧觀建築視覺AOGVISION
團隊註入兩年心血與時光。這是我們投入設計工作以來，遇到與自然最親近的場地了，老房子坐落在半山腰上，海拔是那片最高的，氣候豐富多樣，木竹茂盛，遠處一片山景。 建築與自然的對話粗糙夯土碰撞細膩情感，山林竹海相襯野奢度假空間。
SHANAN 善侒酒店 © 奧觀建築視覺AOGVISION
我們在設計前期對安吉當地的調研和場地的勘測是相對充分的， 超本土化的設計手法主要表現在材料選擇和軟裝的設計上，建築盡可能的留出空間，讓周邊環境可以透過水，陽光照射，折射，反射出影子更好的融入環境 ，當地的石塊，竹子，老木頭等材料也融入在計畫中，結合軟裝的情緒表現，我們希望建造出一個重當地土壤生長出來的建築空間。
SHANAN 善侒酒店 © 奧觀建築視覺AOGVISION
#02
在地性
{ Locality }
FRAME：貴司設計的作品大多體現了在地性，關於這點，在天空人冰凍廣場店鋪設計中，您具體是怎樣將在地性套用到空間中的，反之亦然？
朱嘯塵
SKYPEOPLE 天空人品牌店鋪設計中，我們是先設定了虛擬條件的在地場域，一個關於城市，關於通勤，關於行走軌跡的冰凍廣場。在SKYPEOPLE 天空人THE PLAZA冰凍廣場的表達中，我們會得到不一樣的觀看視角，可能是仰視天空，也可能是俯瞰城市。在不同的視角下，時間與空間流動，形成一段段不同的城市軌跡。 冰凍住的每一個城市瞬間，打造一個獨立於內部封閉空間的外部世界，以全新的視角，鳥瞰城市的同時駐足停留。
SKYPEOPLE 天空人冰凍廣場 © 言隅INSPACE（點選圖片，檢視完整報道）
在探索者的記憶中，勾勒出體驗品牌精神的軌跡。廣場是城市中重要的核心空間，有紀念性的雕塑，是聚集、通勤或是承載精神性的地方，廣場可以承載我們所想表達的狀態。在冬季被冰凍後，可以感受到此刻，冰冷溫度，關於某種自由的狀態。在冬季被冰凍後，可以感受到此刻，冰冷溫度，關於某種自由的狀態。
即使是冰凍的世界，但還是有層次變化，而焦點就在試衣間（FITTING ROOM）。將它打造成一個立體包裹狀的空間， 將恰似冰塊的"水紋玻璃隔斷"包裹著一個藍色體塊，呈現宛若深海的環境，是一種靜謐、無雜質的遊走狀態 。於是當人處於其中，四周被水波紋玻璃環繞，感覺一切都被添上了一層濾鏡，不僅一種縹緲感油然而生，包覆感也隨之擴散開來，形成平靜及起伏的碰撞感。
SKYPEOPLE 天空人冰凍廣場 © 奧觀建築視覺AOGVISION
廣場裏的LED螢幕，它既是影像載體也是一件藝術作品，內容播放著雲朵在天空中24小時的變化，並做到時間與真實城市空間同頻。 於是早上是白天的雲，晚上則是晚霞，它是會變化的、是活的，再透過鏡面反射影響到周邊的鏡面上、地上，既創造著不同的空間感覺，也讓整體氛圍變得很有趣！
SKYPEOPLE 天空人冰凍廣場 © 言隅INSPACE
FRAME：您認為在地性為何是打造整體零售體驗空間的重要方面？
朱嘯塵
現階段，市場上湧現出越來越多的速食型商業空間設計，形形色色的空間拼貼復制後空降出現在各個城市的各個商場和街道。我認為 在地性的設計方式一定是為更美好的關系而前行，對於商業而言不是那麽直接 ，而是在銷售空間和產品的過程中，不斷的透過在地性去連結所在城市的消費者，對於城市的思考與都市人行為的研究可以讓快節奏的商業零售計畫增加體驗感與共鳴。
SKYPEOPLE 天空人冰凍廣場 © 言隅INSPACE
FRAME：依您之見，超本土化設計趨勢為何會對零售業和接待類行業的品牌方和使用者產生共鳴？
朱嘯塵
超本土化設計讓品牌能夠深入挖掘當地文化、歷史和特色，創造獨一無二的體驗，從而在消費者心中建立獨特的品牌形象。 透過融入本地文化元素，品牌能更好地與當地消費者建立情感聯系，增強消費者的品牌認同感，從而提高顧客忠誠度。
當代消費者越來越傾向於尋求獨特和個人化的購物或體驗，超本土化設計能夠提供這種獨一無二的體驗，滿足使用者對新鮮感和個人化的追求。 超本土化設計往往伴隨著對當地材料和工藝的利用，在保持獨特的同時，更有品牌內核的體現。
SKYPEOPLE 天空人冰凍廣場 © 言隅INSPACE
#03
相容並蓄、中西融合
{ East meets West }
FRAME：您接受的海外教育，對您的本土化設計有何影響？
朱嘯塵
回想在倫敦讀書工作的經歷，在接受西方的教育模式下，學習到了在地性調研在一個計畫中的絕對重要性，也是每個計畫啟動的第一步。當然在慢慢學習與了解西方建築和當代藝術的過程中，才更覺得作為中國設計師最重要的武器還是中國文化，所以在回國後的工作實踐中， 在西方的構造框架和當代藝術表達的同時，慢慢重新學習融入東方思考和材料研究 ，我相信這個方向會帶著團隊走的更遠。
莫札特珠寶藝術空間·天目裏展廳 © 奧觀建築視覺AOGVISION（點選圖片，檢視完整報道）
FRAME：在設計莫札特珠寶藝術空間·天目裏展廳時，新浪潮奢侈珠寶品牌是如何利用空間設計去挑戰傳統品牌的零售設計慣例的？
朱嘯塵
空間敘述性是此案的設計手法，故事由七根柱子與一場公演展開，一字開啟的橫向框景，樹立著3根清水混凝土圓柱，Piano的建築語言 就這樣簡單直接地出現了，這是和莫札特天目裏新駐地的初遇，也在這個時候，我們決定了以「柱子」為核心語言，呈現敘述空間表達。
莫札特珠寶藝術空間·天目裏展廳 © 奧觀建築視覺AOGVISION
「天目裏，創造一個藝術時間的發生器」，在天目裏有著藝術中心、秀場、設計酒店……Mozart莫札特所在6層，是在天目裏的中間層，在這裏可以看到人與社交、事件與活動的發生，我們 把這一切的精神濃縮在三根柱子中，付之以光影、付之以最真實的表達。 而屬於莫札特那一部份，用律動的光影濃縮在四個半透明柱子中。與堅硬的寶石完全相反的質感，柔軟溫潤的內芯也是對每一件珠寶藝術作品的包容與支持，成為真正的品牌生命力。
莫札特珠寶藝術空間·天目裏展廳 © 奧觀建築視覺AOGVISION
緩慢變化的節奏，譜寫Mozart的曲子，與Piano共演。 遊走在空間中，下沈式的櫃台是空間中在演奏的鋼琴，由黑色石材包裹起來，將珠寶作品「隱藏」起來 ，我們試圖呈現一種空間感受：「每一位客戶可以更為沈浸地體驗每一件珠寶的光彩，因此當進入展廳時，並不會看到滿布的璀璨光芒，當步伐律動在其中才能慢慢地欣賞每一組櫃台的展品。」
莫札特珠寶藝術空間·天目裏展廳 © 奧觀建築視覺AOGVISION
FRAME：消費者和品牌方在零售領域的需求是什麽？您是怎樣滿足他們需求的？
朱嘯塵
消費者需要的或許不是產品本身，而是需要產品所能解決的場景問題和場景所能帶給消費者的情感和生活意義。品牌方需要的是傳遞品牌和產品的同時，整個成本大振幅降低和生意的主動成長。
對於設計師而言，一方面要 充分了解品牌與產品的定位，市場，目標客群以及同類產品的調研與體驗。 另一方面 對消費人群的精準把握，透過在測算後的預算控制，與空間設計和品牌和展品的展示帶給品牌方與消費者促成消費的某些場景與心理條件。
pidan動物脊背 © 奧觀建築視覺AOGVISION
FRAME：目前在空間設計領域，還有哪些主要設計趨勢比較突出？您認為是何原因，具體是怎樣體現的？
朱嘯塵
設計趨勢或許就是一直在敏銳感知下的商業策略，比如透過AI做為協助工具，讓人工智慧快速的進入團隊的前期運轉環節，透過不斷的餵食，得到一些未知的更多可能性。或者說是年輕人的生活方式的改變，對於是藝術空間的理解從觀賞到互動的轉變，或者是融入性更強的再創作和成為創作或是作品本身，這些是藝術性的設計趨勢轉變。
編輯 | Daisy
校對 | Miki
