楊立奇 | 學會傾聽內心的聲音：教學點滴與體會 - 教育

2024-02-02教育

技法的學習在某種程度上可能會成為一把雙刃劍。在學生最初接觸國畫專業的時候，能接觸和理解到的知識基本在都是在技法層面上，比如：畫的像不像，怎麽畫的像的問題？所以老師的教學需要遵循一定的規律和方法，循序漸進。如果一開始講得太深奧，學生難以理解，不好實踐，所以剛開始只能在技法層面上去帶領學生入門。技法的掌握容易讓學生在學習國畫的過程中產生自信心，但是也容易讓學生們對物象的塑造產生模式化、刻板化的現象，就像是流水線生產出來的產品，千篇一律，缺乏自我個性的探索和表達。因此當技法的學習掌握到一定程度的時候，我們會發現，實際上一幅高級的國畫作品，真正能打動人的並不是作者的技法，而是意境和境界。

2019 珍禽時來圖 180x97 生宣

我們可以感受到，宋代審美高級的畫作裏面，作者仿佛回到了觀察物象的最原始的人性狀態。就像我們欣賞很多魏晉、唐宋的畫作，實際上我們不是被它的技法所吸引，而是是被它的意境所吸引。當學生一直沈浸在技法裏面的時候，就好比如裁縫一直只沈浸在研究布料裏面，而不是考慮如何利用好這塊布料，去想象和設計衣服的款式、什麽樣的人適合穿這件衣服、穿上後會呈現什麽樣的氣質等。

楊立奇工筆作品系列1

技法的學習是為了讓大家能把物象塑造出來。當然到達一定程度的時候，技法有時也阻礙你，你會有一個慣性的表達方式，它會僵化、模式化，一味的在炫技，會讓大家無法再進步，到達更高的高度。實際上就像練武功一樣，學習招式的目的是什麽呢？是把對方打倒，而不是在那表演，能翻幾個跟頭，怎麽翻得好看，哪個動作打得好看，對嗎？

楊立奇工筆作品系列2

關於臨古，其實還是建議大家臨一些相對來說共性比較強的畫家，比如說陳淳、文征明、沈周等等。按照自己內心喜歡的方向去學習，可以不用全部聽老師的。我喜歡什麽的風格，不能讓大家也必須要和我一樣喜歡什麽風格。但是，如果要學習工筆畫，我覺得還是要多看一些工筆畫巔峰時期的作品，比如說宋元時期的作品。寫意畫可以去學習明清共性比較強的畫家，不建議學習個性太強的畫家，會影響個人的自我探索。學習古人時，不是說完全去看他的技法，而是更多的去學習那個時期的審美高度、畫面的氣息和畫面的意境上的這種營造。到了明清之後，很多是師傅傳授徒弟的那種教學方式，僵化了，實際上很多技法表達方式需要自己去感受的。我們看一些巖壁畫，唐、甚至唐之前，但那時候沒有太多師傅教徒弟的技法與筆法的學習總結，就是畫家內心最天真、質樸的一種表達和對物象的塑造，卻很耐人尋味。

楊立奇作品（小寫意系列）1

楊立奇作品（小寫意系列）2

你們看，很多作品它的氣息拙拙的，但卻很耐看，是人性最純真質樸、直接、感性的表達。教學中，如果讓學生在技法層面束縛得過多、這種教學模式有可能就會僵化。另一方面，真正的藝術家，不是教出來的，而是引匯出來的。因為教學的時候難免就會給學生灌輸很多的概念和老師自己個人的主觀思想在裏面。如果學生順著老師的很多的想法去走，他就很難進行自我的探索和表達、形成個人風格。如果我總是教他什麽是對、什麽是錯，要去畫什麽、要去臨什麽，實際上學生並不一定遵循自己內心。我希望大家要學會探索自己的內心，去傾聽和思考內心的聲音，去找到自己，去做自己。審美是不斷改變、循序漸進螺旋式提升的過程，我們都要經歷。因為模仿別人的作品，永遠只能是仿一個表象，仿不到它的內在。

楊立奇工筆作品（清賞系列）1

與此同時，練書法也是大家畫畫時間之外的必修課。最起碼能加強你的控筆能力，讓你的用筆更靈活。就像學武功要不要練紮馬步？練了，你下盤能穩，人家踢你一腳的時候你站得住受得住是吧？

楊立奇工筆作品（清賞系列）2

關於「筆法」方面，筆法也是為塑造畫面而服務的，需要學習和掌握基礎的控筆能力以及表達能力，但不可執著於研究畫面中的「筆法」。就像鑿一塊石頭，有的人用刀削法，有的人是慢慢磨的，比如一塊古玉，古代的玉匠有的是用馱慢慢的去馱的，他怎麽去制式，講究一個規制，古人他很多是用最原始的方法，就是用竹片或者鐵片去搓。咱們不能說這種最原始、最簡單直接的方式做出來的玉就不好。對「筆法」的追求和執著，一旦教條了以後，它就會千篇一律，所有的人都那樣畫，作品看上去重復性就會太強。但有時候，如果你不執著於追求「筆法」，作品的表達有時反而可能會更耐看。一個畫家的繪畫風格，什麽時候最耐看？就是他在走向他自己的時候、趨於成熟的這個階段。這個階段的他相對比較青澀，遵循自我內心的聲音，在不斷的試探調整、自我探索，這個時候實際上是最好的。一旦形成了一種套路之後，雖然作品看上去很完整、很成熟，但是卻又缺少了那份純真與青澀。