淺絳彩瓷在清末，一反常規，創作之中，集書畫、詩詞、篆刻些最具書卷氣息的藝術於一體，第一次正式的署上創作者的名款和紀年，這在歷代陶瓷中均未曾見，形成中國陶瓷史上的一個重大轉變:瓷上繪畫由禦窯匠人和民間匠人向文人藝術創作的轉變，一改曾經官家按圖索驥的古板，形成各自隨心所欲創作的百花齊放時代。
從此刻開始始，瓷器繪畫成了真正意義上的個性創作，使一批不凡功力的文人畫家一反官窯程式化的描摹手法，按照自己風格，獨立創新，文人雅士之間更是以相互贈送作品為樂，很多時候，更是相約一起創作，在瓷上渾灑筆墨，盡情抒寫胸中雅靜文逸之氣。作品之中表現了文人畫那種超凡脫俗的藝術風骨，創造了中國瓷繪藝術史上的一個高峰。
一件件隨心所欲創作的雅物，以往瓷器上難以見到的詩、書、畫印和諧統一的清雅畫面，一個個或寥廓或幽秘或溫婉或張揚，充滿了脫俗的雅致之美的境界，讓每一個有藝術審美情致的人都會深陷其中，這就是文人創作氣息的魅力，陶醉其中而不自知，樂在創作而難自拔。
在這種藝術面前，每個人都有了思想，都有靈性，而不再有疑惑，不再有雜念;有的，只是創作，只是個人化的藝術追求，還有透過那清澈的釉彩，與文人瓷繪家的親切如夢境的心靈繪晤，以及文人氣韻映照下的傳統魅力，讓我們每一個欣賞者隨之昇華的，一片無塵心境。
這是中國瓷繪畫史上一個返樸歸真的藝術頂峰，當時群星燦爛，佳作頻出，程門，王少維為代表的禦用畫師，以張熊等為代表的海派畫師，以各種＂道人＂為號的雅士創作，把淺絳彩推向了新的高度，至此之後，將中國瓷本繪畫的聖火傳給了另一個頂峰，在「珠山八友」的新粉彩手中，淺絳彩瓷的千秋功績就這樣得以彰顯出來。
時至今日，我們再看看這些當年創作的藝術品，感嘆於時光荏苒，也驚嘆於這藝術魅力的無限，現在越來越多的人喜歡淺絳彩，收藏淺絳彩，引起了淺絳彩的收藏熱，國內頂級拍賣行，也有了淺絳彩拍賣的專場，這就是文人創作獨特的藝術魅力，歷久彌新。
