中貿聖佳2023秋季拍賣會
逸玩一中國古代陶瓷專場
預展時間
12月9日-12月12日
10:00-18:00
拍賣時間
12月13日 時間順延 A廳
地點
聖佳藝術中心
北京市朝陽區東三環南路76號
鶴壽遐齡 帝業永祚
從趙佶瑞鶴圖
到弘歷的禦制洋彩琺瑯鶴算遐齡壯罐
Lot 1074
清乾隆七年 禦制洋彩琺瑯「福壽雙喜 鶴算遐齡」壯罐
H:29.4 cm
款識：「大清乾隆年制」篆書款
估價：RMB 1,800,000-3,000,000
來源：戶出。
鶴是中國傳統的吉祥動物，在中華文明中占有重要地位。據說鶴壽無量，人們常把鶴視為長壽之王。【淮南子·說林】載 :「鶴壽千年，以極其遊」。在古代仙鶴也與人事的昌達相關，其出現往往預兆著政清民和，國泰民安。
拍品底圖
關於此類壯罐之記載，拍品 Lot1074 清乾隆七年 禦制洋彩琺瑯「福壽雙喜 鶴算遐齡」壯罐 為一例孤品，且拍品於乾隆七年清宮檔案中有明確記載：…十一日司庫白世秀副催總達子來說太監高玉等交：洋彩翠地錦上添花冬青玲瓏夾宣花瓶一件，洋彩雙喜鶴算遐齡撞罐一件，洋彩三果膽瓶一對，洋彩九子連科瓶一件，洋彩翠地錦上添花三九九如玉環紙槌瓶一件，洋彩連環如意洋花膽瓶一對…或配黑漆地彩漆座或配紅漆地彩漆座欽此，等呈。其中「洋彩雙喜鶴算遐齡撞罐一件」即為本拍品，「雙喜」即是「福壽雙喜」之意。
附圖：清乾隆七年八月十一日 清宮瓷器檔 影印資料
位於紫禁城的太和殿是皇帝舉行重要儀式的場所，是古代國家形象的象征，其建築造型及殿前的陳設都具有非凡的意義，太和殿前有兩對重要的神獸陳設，而其中之一就有銅鶴。除此之外，乾清宮、翊坤宮、慈寧宮、重華宮、長春宮、養心殿等重要宮殿均有銅鶴陳設。禦花園的東南側，降雪軒前曾有一片土地，在清朝時是皇帝用來養鶴的地方，名為鶴圈。由上可知，鶴為古代宮廷中有著舉足輕重的地位。
附圖：北京故宮太和殿前陳設的銅鶴
清代帝王愛鶴，將鶴作為雕塑陳設於宮廷，或將其作為題材繪制瓷器之上這一習慣，其實來源於清代帝王對千年前漢文化的追往，在宋代，宋徽宗趙佶就愛好畫鶴，他曾繪有【瑞鶴圖】。在莊嚴聳立的汴梁宣德門上方，十八只丹頂鶴在祥雲中翺翔盤旋，神態各異，無一雷同；另二只站在殿脊的鴟吻上，回首相望，整幅畫精微細膩。學者推測，宋徽宗之所以繪畫如此眾多的鶴紋樣，這代表著他對江山長久與國泰民安的美好期盼，而清代帝王亦有此意。
宋徽宗趙佶 【瑞鶴圖】
本件禦制洋彩琺瑯福壽雙喜 鶴算遐齡圖壯罐，彰顯出皇家之尊貴氣質，其乃摹仿宋徽宗趙佶之【瑞鶴圖】之精髓結合高超的制瓷工藝燒造而成，遂營造出新的美學意境。彼時宮中畫師承旨為之畫稿，歷經數番修改後，方交與禦窯廠畫手繪制成器，此過程中弘曆處處留意細節，力求絕對完美。而此罐上的鶴算遐齡之畫片應出於郎氏畫稿粉本。
以下列舉郎世寧兩幅松鶴圖絹本繪畫，這兩幅圖中的仙鶴之神情動態推測為拍品乾隆禦制洋彩鶴算遐齡壯罐上仙鶴之畫稿原本。
第一幅為沈陽故宮藏郎世寧的【松鶴圖】，經考，北京故宮倦勤齋壁畫所繪之仙鶴就來源於此。從兩件作品所繪的主體仙鶴進行比較研究，可以看到兩鶴的外貌——無論軀體、神態、結構，甚至用筆著色等各方面均完全一致。
郎世寧 【松鶴圖】 沈陽故宮藏
根據【內務府造辦處各作成做活計清檔】記載：乾隆三十九年（1774 年）「二月二十日，接得郎中德魁押帖一件，內開本月十一日太監胡世傑傳旨：寧壽宮倦勤齋西三間內四面墻、柱子、欄頂、坎墻俱著王幼學等照德日新殿內畫法一樣畫。欽此。」與：乾隆三年（1738 年）「雙鶴齋著郎世寧徒弟王幼學等畫油畫」。以上材料可清晰知道，為倦勤齋繪畫的正是郎世寧的學生王幼學，而王幼學繪畫的鶴基本完全模仿於郎世寧【松鶴圖】中鶴的軀體、神態與結構。
故宮寧壽宮倦勤齋壁畫中的鶴 宮廷畫師王幼學繪
另外同樣，透過考證乾隆洋彩百鹿尊與艾啟蒙繪畫【百鹿圖】這兩件不同材質相同繪畫題材的藝術作品之關系發現，拍品此類供禦的高級洋彩琺瑯者亦係當年承旨交由宮廷畫師專門設計、皇帝批改並最終將圖稿交與禦窯廠繪制燒造的。
左右滑動檢視拍品展開圖
拍品罐呈筒圓形，畫面展開後不難發現其構圖之宏大，上面的山石松樹和仙鶴之動態遠遠比上述沈陽故宮博物院藏郎世寧【松鶴圖】中的松鶴更為豐富，推測此件瓷繪，畫師應以郎世寧所繪一幅【松鶴回春圖軸】為粉本另作化裁繪制並交由禦窯廠燒制而成，圖片參看國家博物館藏郎世寧【松鶴回春圖軸】。
國家博物館藏 郎世寧【松鶴回春圖軸】
拍品另面圖
在此幅繪畫中，畫家運用更多細瑣的短線與傳統中國畫中的皴擦技法來表現其立體效果，這與拍品上繪畫技法頗為相似。比如畫師工筆繪畫羽毛絢麗豐潤的仙鶴，有的繞松而追逐，有的扭首回顧，有的息於樹梢，有的雙翅振起，鶴的畫法渲染精微，立體感強，栩栩如生。個別前鶴的後足踮起，好似在靜息，可見寫實逼真到如此地步，松樹、坡地、花草山石的描繪同樣也是如此，講究遠山近景的透視關系，註重光線明暗，給人以身臨其境之感。整幅畫不以工麗濃艷為尚，一片片潔白羽毛，勾勒精細，疏渲精到，喙的質感，足和趾的動感，絕無板滯之弊：松石和坡地連勾帶皴，連皴帶染。畫家還特別註意景物安排的疏密關系，構圖疏密相間，顯示出松秀靈動之感，全圖洋溢著祥和氣氛。同樣觀察拍品上面的遠山近景和每只動態各異的仙鶴，可見畫師將仙鶴、松石之質感和立體的效果同樣表達得十分到位，這顯示了畫師師法郎世寧之歐洲寫實繪畫的手法。
另翻查其他宮廷資料可知，禦苑之中每年特定時期會有購進丹頂鶴等一類稀有動物供皇帝觀賞的習俗，而此罐上的繪畫很可能與以上介紹的【松鶴回春圖軸】一樣，均不同於一般的禦窯瓷器與花鳥畫，它們所描繪的物件很可能是禦苑中特定的特別受帝王青睞的一群仙鶴，於是皇帝指點宮廷畫家把它畫下來專供禦覽，並用畫稿做瓷繪畫於壯罐之上。
拍品特寫圖
宋人文藝之成就，對後世影響異常深遠，一直是十八世紀清宮藝術創作源源不斷的靈感來源。弘曆百般追慕宋人文藝，利用清宮內務府造物得天獨厚的優勢，嘗試在不同材質上借鑒摹仿，從而引領一股摹古宋人美學的新風尚。另比較以下一例明代宮廷畫師邊景昭的【百鶴圖】。
左右滑動檢視更多細節
邊景昭的【百鶴圖】
亦模仿宋人筆意，且與拍品瓷繪構圖風格相類，也就是此畫家繪畫的松鶴花鳥畫開啟了清代宮廷工筆花鳥畫的風尚。而無論是明代宮廷畫師邊景昭的【百鶴圖】，郎世寧【松鶴回春圖軸】還是拍品壯罐之上的鶴算遐齡圖，均吸納趙佶【瑞鶴圖】之祥瑞之意，傳達了帝王對江山長久與國泰民安的美好期盼。
從宋徽宗【瑞鶴圖】到郎世寧繪畫的松鶴圖，再由郎世寧的松鶴圖到拍品福壽雙喜 鶴算遐齡圖壯罐，已時過千年。那群仙鶴，以高貴的神態，優美的舞姿，讓觀賞者不僅目睹了弘曆對江山王朝寄予的厚望，還有郎世寧繼承宋畫之精髓的神來之筆，同時也銘記了宋徽宗的美學理想與郎世寧這位西洋畫家掀起的那段中西文化融合的交響曲。
