「形势已刻不容缓，此次在展览向中国的观众发出一个迫切的邀请，邀请我们通过一种震颤的语言去适应共栖的、诗意的未来——一切生物与非生物之间相伴相生，互利互惠。」阿根廷裔艺术家托马斯·萨拉切诺说。
从蜘蛛到人类，从引力波到尘埃粒子，从地球到大气层，萨拉切诺与原住民社区、科研人员和世界各地的机构合作，重新思考资本世时代的知识主线，旨在寻求人类、技术和生物多样性之间更加平等的平衡，以实现生态社会正义。
展厅现场。
3月21日，托马斯·萨拉切诺在亚洲地区最大规模个展「共生」（Complementarities）在红砖美术馆开幕展览通过一系列互动装置、影像、雕塑、游戏体验作品，以生态视角重新关照艺术，在观展过程中以有别于人类中心主义主流框架的知识脉络，反思、重建人类与非人类，生物与非生物之间的关系。
蜘蛛是此次展览的绝对主角。红砖美术馆资深研究员乔纳斯·斯坦普（Jonas Stampe）认为，「当我们置身于萨拉切诺这些了不起的蜘蛛作品时，应该看到他的哲学命题，即我们的世界不应是二元对立的，而应更多的去看世界万物彼此的包容、补充。」
展厅现场。
蜘蛛在地球上已存在3.8亿年，逃离了物种灭绝的噩运，而人类在地球上只存在了20万年。我们应该学会谦卑地向蜘蛛致敬。栖息于红砖美术馆展厅内的蜘蛛写给观众【一封无脊椎动物权利的公开信】，信中授予我们一份共存证书，前提是尊重并承认它们的权利——让少数群体学会与我们这些多数生命共存。
展厅现场。
在一个黑暗的空间中，【宇宙如何陷入蛛网？】使我们瞬间坠入蜘蛛的宇宙之网，在这里，原本被忽视的无尽联系变得有形。【算法·韵律】中每一个汇聚节点都指向微观和宏观现象的不同回响频率，在这个相互联系、近乎世界的网络中，我们或将与蜘蛛同频共舞？
观展现场。
观展现场。
观展现场。
红砖美术馆最大的展厅变成6800立方米的巨型弦乐器，观众随着艺术家托马斯·萨拉切诺的导引，化身蜘蛛在蛛网中穿梭，观看、触摸、聆听，拨动「琴弦」，上千根琴弦随着震颤的声乐共振，犹如坠入壮观的宇宙交响现场。
展览现场。
观展现场。
【颗粒物（质）】中，地球和宇宙尘埃粒子被一束强光照得栩栩如生，其中有宇宙尘埃、人为尘埃、燃烧化石燃料排放的黑碳，还有PM 2.5颗粒。这一束光柱闪烁着晶莹的斑点，就像数以百万计的悬浮星系，被观者的动作和呼吸搅动。这束呼吸与精神纠缠形成的光柱，构建了这样一个问题：谁有权呼吸？
观展现场。
安第斯文化中最重要的神灵「Pachamama」为大地之母，意味着时间和空间，掌管种植、收获、生育，代表山脉，引发地震，为人类提供生存资源和庇护。2020年1月，在胡胡伊省，空气太阳能雕塑「Aerocene Pacha」仅利用太阳和空气升空，完全摆脱了对化石燃料、电池、锂、氦和氢的依赖，成为人类历史上最可持续的飞行。它载着由萨利纳斯格兰德斯和瓜亚塔约克泻湖原住民社区写下的「水和生命比锂更有价值」的信息升空。
观展现场。
Aerocene展厅作为该展览的一部分，观众可进入并在「空气的海洋」上绘画，为 cloudcities 网站不断增长的「云」知识库做出贡献， 该网站通过一个基于「幻象生态」的交互工具激活。这件跨代际的艺术作品是特别为阿根廷的萨利纳斯格兰德斯和瓜亚塔约克泻湖的社区创作的，观众可用现场的纸笔进行绘画，这些由观众创作的作品，将在展览结束后统一寄到阿根廷，作为声援当地原住民的一种方式。
「我们必须倾听来自世界边缘的声音，了解他们捍卫水域、盐田和共有资源的意愿，推动生态社会能源转型！」萨拉切诺提醒我们。自500多年前殖民化开始以来，全球北方的发展一直以牺牲全球南方为代价；当下的能源转型正在对世界产生不平等的影响。
观展现场。
中央美术学院副院长、教授邱志杰这样描述萨拉切诺的艺术实践：「纯净的、强大的、美妙的、深邃的，同时是清晰的一种装置艺术，把当代艺术内在的政治激情和人道的关怀藏在一个如此美的面貌之下，清洗了人们对当代艺术非常多的偏见。」
「萨拉切诺的艺术实践体现了跨学科和生态系统之间的相互联系，他不断转换角色，从进入原住民社区田野调查的现场，到加强共同创作（Do-It-Together）的精神，设计制造无化石燃料的太阳能雕塑；萨拉切诺更是一位思想的输出者，他联盟非人类的蜘蛛，世界各地不同领域的科学家、人类学家、哲学家、法学家、诗人和社会活动家，用他们共同的行动，发起对生物、大气层以及地球本身一种伦理上的承诺——Aerocene，一个与人类中心论相背离的纪元，一个以环保为核心的纪元，为了这颗星球上80亿人类和其他数万亿栖息于此的生物共同受惠。」此次展览策展人闫士杰谈道。
展厅现场。
「万物并育而不相害，道并行而不相悖，小德川流，大德敦化，此天地之所以为大也」（【礼记·中庸】），展览「共生」向我们揭示了一幅人与自然、不同种间和谐相处，一个具有政治生态学意义的理想图景。
展览将持续至8月18日。
