童年的经典角色「阿童木」，依然影响当下的流行趋势和生活方式，在近期广州 K11 举办的阿童木中国首个跨界艺术项目「一飞冲天」展上，我们与参展艺术家们聊了聊，阿童木是怎么与前卫时尚、艺术结合，带给当下社媒年轻人治愈感和想象力的。
进入「能量和生命力」，
这次 K11 阿童木 x 陈莉，
不只给了玩家情绪价值，
更是「情绪体验」：
因为 Nigo ， KAWS、MSCHF 等 ICON、艺术家、时尚单位的带动，社媒玩家的「阿童木生活方式」仍在更新，尤其在热爱 Y2K 文化的辣妹时尚玩家中人气高涨， kawaii、复古未来的阿童木形象被认为「治愈」，那么为何偏偏阿童木能经久不衰，并被流行文化不断赋予新的「前卫属性」？
在广州 K11 阿童木中国首个跨界艺术项目「一飞冲天」展上，能从「前卫当代艺术」碰撞「童年经典IP」 的一众艺术品中，找到答案， 展览刚开幕，已有大量时尚玩家前往打卡， 由「 上海艺术家」、 「隐藏漫画迷」 陈莉打造的「蔓兰 4131」，尤其受到观展女孩们的喜爱，我们也借此机会，与陈莉老师聊聊： 为何女孩们越来越爱阿童木这个 IP？
CKOO：为何选择了阿童木的妹妹小兰，作为本次创作主题？
陈莉：原著里阿童木兄妹逐渐理解彼此，变得相处融洽的情节很打动我，且小兰是卡通片历史上首次出现的「女性机器人」角色，她的名字来自于拥有巨大能量的铀元素（uran-乌兰），有着与动物沟通的能力， 非常具有「能量和生命力」，回看小兰这个角色，她有对「新能源」的隐喻，也有一些「对女性力量的预见」，这让我非常感兴趣。
CKOO：为何结合了您之前的「蔓延」系列作品？
陈莉：铀元素的特质就是能量巨大且潜伏期特别长，能拥有 45 亿年的潜卧期，就像女性力量在如今时代厚积薄发。 我的「蔓延」系列，讲的是种子在庭院生长发芽，沙漠里播种，在城市开花，甚至生长到宇宙，以强大的生命力开到更大的世界，能量与生命力是两者的共通之处。
下右，【蔓延】系列手稿
CKOO：阿童木的形象，仍然吸引您？
陈莉：虽然说阿童木是距今已 70 年的 IP 了，在荧幕出现也有 60 年，但我觉得「审美是一个轮回的过程」， 阿童木给我的感觉就是，非常契合如今的「人工智能议题」，它虽然是一个复古的角色，却有着前沿的形象和特质。
CKOO：社媒上越来越多女孩会穿阿童木，这个 IP 提供了何种情绪价值？
陈莉：现在社媒强调的「情绪价值」，可能是更正能量或者更积极向上的，但我觉得更有趣的部分其实是「情绪体验」，无论什么感受，IP 的角色和内容能否让你身临其境？ 甚至不需要它提供给你，而是你能主动选择与它共同体验，阿童木的国民度和对 AI 流行议题的命中，提供了条件，穿阿童木的T恤，玩潮玩，本身就是一种自发的「情绪体验」。
展出另一侧的街潮版阿童木兄妹
CKOO：与 K11 的合作创作、策展感觉如何？过程中最有趣的体验是？
陈莉：K11 对于艺术来说，一直起到「推动作用」，这次选择阿童木这个IP，其实是一个预见，让我们看到「前瞻性思维的穿越」，甚至说是集体意识的穿越，用新的艺术回顾经典，从中能看到个人和整个社会的成长。 最有趣的地方是灵光乍现选择了小兰进行创作，在此前她的可爱与成长总被忽略，但这次合作我能因一瞬间的打动把角色重新呈现给大家。
【蔓兰】手稿创作记录
IP 解构出新「先锋性」，
陈幼坚认为，
这场阿童木展里，
1 + 1 可以等于 3，
也能等于 100：
对于耳濡目染动漫文化的陈莉来说，再回顾阿童木，已成为一种「情绪体验」，但对香港设计大师陈幼坚来说，视角又有不同， 与阿童木一起长大，经典 ip 既是潮流，也有历史书般的厚重， 陈幼坚认为，正是这种一体两面，才让阿童木经久不衰，并一直被解构出新先锋性；
展出珍贵的手冢治虫手稿、通信
及老版动画赛璐璐
在 K11 本次阿童木展上，陈幼坚老师参考明朝年间工艺品「四喜男孩」，制作「四喜阿童木」雕像， 我们也非常难得地与他聊了聊，以一个数十年的粉丝的视角，如何看待 K11 展览上被前卫艺术解构的阿童木；
CKOO：您这次的「四喜阿童木」造型非常惊人，灵感来源是？
陈幼坚：来自我的第一个收藏「四喜娃」，这件有一百多年历史， 我一共收藏了几十个不同材料的「四喜娃」，并用到我公司的 LOGO 中，我今天特别带过来给你们看。
CKOO：「四喜娃」与阿童木的共鸣之处在于？
陈幼坚：「四喜娃」有连接的姿态，就像是「Communication」，代表人与人之间的互动 与沟通，无论做广告、时装、音乐都需要沟通， 而阿童木这部作品，也有着「机器人和人类如何互动、沟通」的含义，另一个原因是我觉得四喜娃和阿童木一样，具有历史、文化，不会过时。
陈幼坚老师现场展示灵感来源的古董收藏
极少有动漫 IP 能像阿童木这样，从官方、粉丝中，产出如此多「高价值藏品」，有 Nigo 拍卖会拍出的「天价 KAWS 、躺椅上的阿童木」，有 Yohji 、Ohya 等日本设计师的「最早二次元时尚 Archive 」， 我们也与身兼资深收藏家身份的陈幼坚，聊了聊为何阿童木拥有经久不衰「收藏价值」；
CKOO：作为资深设计师、艺术家、收藏家，你觉得阿童木这个 IP，为何能产出这么多「高价值藏品」？
陈幼坚：我们一直说潮流，但潮流会过时，不会过时的是历史、文化，阿童木从 50s 走出来， 经历了历史沉淀，从漫画到动画，再到设计单品、潮流玩具，「历史背景」让它不会过时，所以才有价值。
知名的阿童木藏品、时装 Archive
CKOO：在 K11 办展，和其他地方最大区分在哪？
陈幼坚：我觉得最大区别在「年轻」的艺术氛围，K11 每层都有配套潮流、年轻的品牌，且整体空间都是围绕艺术、设计打造的，我经常去香港 K11， 觉得应该是东南亚地区最好的Shopping Mall，广州 K11 让我感到一脉相承，充满实在的、有内核的年轻艺术氛围，这让这次阿童木展，无论从团队还是规模，都称得上是「轰动」，放在全世界，都能让人排队来看。
CKOO：作为阿童木粉丝，您觉得这次 K11 展览最有趣之处在哪？
陈幼坚：我觉得很多人来到这个阿童木展，能想到的是「原来阿童木可以这样」，每一件阿童木展上的作品，都能提供一种不同的看待事物的角度。 很多人会觉得 1 + 1 = 2，尤其在数码科技流行时，很多人不会思考太多，但在这个展上，你可以沉下心感受 1 + 1 = 3，等于 0，等于 100。
上，李汉威【量子纠缠】
下左，冯至炫【世界最伟大机器人】
下右，Chris Brown【纳米】
一个诞生于上世纪中旬的动漫 IP ，却能影响当下的时尚趋势，其中的核心原因，是阿童木原作的「前瞻性」：手冢治虫老师对人工智能等议题进行的畅想、深刻探讨， 在 AI 成为「流行议题」的如今，仍然能为大众提供一个有趣、治愈的视角，这为「童年记忆」被重新呈现为「前卫时尚、艺术」打下基础；
K11本次阿童木中国首个跨界艺术项目「一飞冲天」展，无疑抓住了这种流行的本质，让这场展览既是致敬童年经典，也是探讨前卫 AI 议题的未来， 相信无论是作为是 IP 粉丝，还是周末逛街去打卡前卫艺术装置，都能收获大量乐趣。
「一飞冲天」阿童木中国首个跨界艺术项目
时间：2024.7.19 - 11.17
地点：广州 K11 四楼 chi K11艺术空间
