#对话
本期对话FRAME AWARDS 2024评委、泛域设计FununitDesign创始人朱啸尘。结合多个典型案例，他分享了对超本土化设计和在地性的理解；他在西方的构造框架和当代艺术表达下，融入东方思考和材料研究，带给品牌方与消费者独一无二的空间体验。
朱啸尘
泛域设计FununitDesign创始人
#01
超本土化设计
{ Hyper-localization }
FRAME：越来越多的酒店采用了超本土化设计手法来打造更具体验感的空间，可以谈谈这种设计趋势吗？
朱啸尘
所谓超本土化，是项目充分融入当地文化，并非一个突兀的外来者，某种意义上我们认为在打造一个更有体验感的空间之前应该是前端的定位和策略，最终空间是由各项因素反推自然而然生长形成。
当然不可否认， 品牌的未来属于超本土化，因为超本土化是一种非常好的链接，关于场域，故事，体验者，材料等。 这必然是一种设计趋势，无论在地球上各个地域都尤为重要，如星巴克在进入不同地域，一定会利用超本土化设计手法来实现「入乡随俗」，星巴克不愿意做麦当劳，他希望走进星巴克，得到的不仅仅是一杯咖啡，而应该是一种多元文化的体验。
SHANAN 善侒酒店·室外楼梯 © 奥观建筑视觉AOGVISION
FRAME：具体在贵司的善侒酒店设计中是如何体现的？
朱啸尘
记得几年前第一次走进安吉山报福镇深王线的竹海山林深处，感慨着生命如此美好，蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。作为一个长期在城市生活与工作的设计师，眼前的山，竹，水，雾，鸟鸣和空气，给我带来了前所未有的感受，先前的老房旧屋，如今的客人远道而来。
SHANAN 善侒酒店 © 奥观建筑视觉AOGVISION
团队注入两年心血与时光。这是我们投入设计工作以来，遇到与自然最亲近的场地了，老房子坐落在半山腰上，海拔是那片最高的，气候丰富多样，木竹茂盛，远处一片山景。 建筑与自然的对话粗糙夯土碰撞细腻情感，山林竹海相衬野奢度假空间。
SHANAN 善侒酒店 © 奥观建筑视觉AOGVISION
我们在设计前期对安吉当地的调研和场地的勘测是相对充分的， 超本土化的设计手法主要表现在材料选择和软装的设计上，建筑尽可能的留出空间，让周边环境可以通过水，阳光照射，折射，反射出影子更好的融入环境 ，当地的石块，竹子，老木头等材料也融入在项目中，结合软装的情绪表现，我们希望建造出一个重当地土壤生长出来的建筑空间。
SHANAN 善侒酒店 © 奥观建筑视觉AOGVISION
#02
在地性
{ Locality }
FRAME：贵司设计的作品大多体现了在地性，关于这点，在天空人冰冻广场店铺设计中，您具体是怎样将在地性应用到空间中的，反之亦然？
朱啸尘
SKYPEOPLE 天空人品牌店铺设计中，我们是先设定了虚拟条件的在地场域，一个关于城市，关于通勤，关于行走轨迹的冰冻广场。在SKYPEOPLE 天空人THE PLAZA冰冻广场的表达中，我们会得到不一样的观看视角，可能是仰视天空，也可能是俯瞰城市。在不同的视角下，时间与空间流动，形成一段段不同的城市轨迹。 冰冻住的每一个城市瞬间，打造一个独立于内部封闭空间的外部世界，以全新的视角，鸟瞰城市的同时驻足停留。
SKYPEOPLE 天空人冰冻广场 © 言隅INSPACE（点击图片，查看完整报道）
在探索者的记忆中，勾勒出体验品牌精神的轨迹。广场是城市中重要的核心空间，有纪念性的雕塑，是聚集、通勤或是承载精神性的地方，广场可以承载我们所想表达的状态。在冬季被冰冻后，可以感受到此刻，冰冷温度，关于某种自由的状态。在冬季被冰冻后，可以感受到此刻，冰冷温度，关于某种自由的状态。
即使是冰冻的世界，但还是有层次变化，而焦点就在试衣间（FITTING ROOM）。将它打造成一个立体包裹状的空间， 将恰似冰块的"水纹玻璃隔断"包裹着一个蓝色体块，呈现宛若深海的环境，是一种静谧、无杂质的游走状态 。于是当人处于其中，四周被水波纹玻璃环绕，感觉一切都被添上了一层滤镜，不仅一种缥缈感油然而生，包覆感也随之扩散开来，形成平静及起伏的碰撞感。
SKYPEOPLE 天空人冰冻广场 © 奥观建筑视觉AOGVISION
广场里的LED屏幕，它既是影像载体也是一件艺术作品，内容播放着云朵在天空中24小时的变化，并做到时间与真实城市空间同频。 于是早上是白天的云，晚上则是晚霞，它是会变化的、是活的，再通过镜面反射影响到周边的镜面上、地上，既创造着不同的空间感觉，也让整体氛围变得很有趣！
SKYPEOPLE 天空人冰冻广场 © 言隅INSPACE
FRAME：您认为在地性为何是打造整体零售体验空间的重要方面？
朱啸尘
现阶段，市场上涌现出越来越多的快餐型商业空间设计，形形色色的空间拼贴复制后空降出现在各个城市的各个商场和街道。我认为 在地性的设计方式一定是为更美好的关系而前行，对于商业而言不是那么直接 ，而是在销售空间和产品的过程中，不断的通过在地性去链接所在城市的消费者，对于城市的思考与都市人行为的研究可以让快节奏的商业零售项目增加体验感与共鸣。
SKYPEOPLE 天空人冰冻广场 © 言隅INSPACE
FRAME：依您之见，超本土化设计趋势为何会对零售业和接待类行业的品牌方和用户产生共鸣？
朱啸尘
超本土化设计让品牌能够深入挖掘当地文化、历史和特色，创造独一无二的体验，从而在消费者心中建立独特的品牌形象。 通过融入本地文化元素，品牌能更好地与当地消费者建立情感联系，增强消费者的品牌认同感，从而提高顾客忠诚度。
当代消费者越来越倾向于寻求独特和个性化的购物或体验，超本土化设计能够提供这种独一无二的体验，满足用户对新鲜感和个性化的追求。 超本土化设计往往伴随着对当地材料和工艺的利用，在保持独特的同时，更有品牌内核的体现。
SKYPEOPLE 天空人冰冻广场 © 言隅INSPACE
#03
兼容并蓄、中西融合
{ East meets West }
FRAME：您接受的海外教育，对您的本土化设计有何影响？
朱啸尘
回想在伦敦读书工作的经历，在接受西方的教育模式下，学习到了在地性调研在一个项目中的绝对重要性，也是每个项目启动的第一步。当然在慢慢学习与了解西方建筑和当代艺术的过程中，才更觉得作为中国设计师最重要的武器还是中国文化，所以在回国后的工作实践中， 在西方的构造框架和当代艺术表达的同时，慢慢重新学习融入东方思考和材料研究 ，我相信这个方向会带着团队走的更远。
莫扎特珠宝艺术空间·天目里展厅 © 奥观建筑视觉AOGVISION（点击图片，查看完整报道）
FRAME：在设计莫扎特珠宝艺术空间·天目里展厅时，新浪潮奢侈珠宝品牌是如何利用空间设计去挑战传统品牌的零售设计惯例的？
朱啸尘
空间叙述性是此案的设计手法，故事由七根柱子与一场公演展开，一字打开的横向框景，树立着3根清水混凝土圆柱，Piano的建筑语言 就这样简单直接地出现了，这是和莫扎特天目里新驻地的初遇，也在这个时候，我们决定了以「柱子」为核心语言，呈现叙述空间表达。
莫扎特珠宝艺术空间·天目里展厅 © 奥观建筑视觉AOGVISION
「天目里，创造一个艺术时间的发生器」，在天目里有着艺术中心、秀场、设计酒店……Mozart莫扎特所在6层，是在天目里的中间层，在这里可以看到人与社交、事件与活动的发生，我们 把这一切的精神浓缩在三根柱子中，付之以光影、付之以最真实的表达。 而属于莫扎特那一部分，用律动的光影浓缩在四个半透明柱子中。与坚硬的宝石完全相反的质感，柔软温润的内芯也是对每一件珠宝艺术作品的包容与支持，成为真正的品牌生命力。
莫扎特珠宝艺术空间·天目里展厅 © 奥观建筑视觉AOGVISION
缓慢变化的节奏，谱写Mozart的曲子，与Piano共演。 游走在空间中，下沉式的柜台是空间中在演奏的钢琴，由黑色石材包裹起来，将珠宝作品「隐藏」起来 ，我们试图呈现一种空间感受：「每一位客户可以更为沉浸地体验每一件珠宝的光彩，因此当进入展厅时，并不会看到满布的璀璨光芒，当步伐律动在其中才能慢慢地欣赏每一组柜台的展品。」
莫扎特珠宝艺术空间·天目里展厅 © 奥观建筑视觉AOGVISION
FRAME：消费者和品牌方在零售领域的需求是什么？您是怎样满足他们需求的？
朱啸尘
消费者需要的或许不是产品本身，而是需要产品所能解决的场景问题和场景所能带给消费者的情感和生活意义。品牌方需要的是传递品牌和产品的同时，整个成本大幅度降低和生意的主动成长。
对于设计师而言，一方面要 充分了解品牌与产品的定位，市场，目标客群以及同类产品的调研与体验。 另一方面 对消费人群的精准把握，通过在测算后的预算控制，与空间设计和品牌和展品的展示带给品牌方与消费者促成消费的某些场景与心理条件。
pidan动物脊背 © 奥观建筑视觉AOGVISION
FRAME：目前在空间设计领域，还有哪些主要设计趋势比较突出？您认为是何原因，具体是怎样体现的？
朱啸尘
设计趋势或许就是一直在敏锐感知下的商业策略，比如通过AI做为协助工具，让人工智能快速的进入团队的前期运转环节，通过不断的喂食，得到一些未知的更多可能性。或者说是年轻人的生活方式的改变，对于是艺术空间的理解从观赏到互动的转变，或者是融入性更强的再创作和成为创作或是作品本身，这些是艺术性的设计趋势转变。
编辑 | Daisy
校对 | Miki
