引言
宋代玉器贸易繁荣，不仅国内市场活跃，还通过丝绸之路等国际通道大量出口。商人从各地收购到优质的玉材， 聘请技艺高超的工匠制作成精美的玉器，再销往各地。同时，其也受到海外市场的欢迎，成为中外文化交流的重要载体。
一、传承千年留佳话，宋代玉器永流芳
中国玉器历史悠久，早在距今七千多年的新石器时代，就已经出现了玉器的踪迹。那时，人们将玉石视为神秘、神圣的物质， 常用于祭祀和礼仪活动中。随着时间的推移，玉器的制作技艺逐渐发展，形态也越来越多样化。
商周时期，玉器逐渐成为贵族身份和地位的象征。在这个时期，出现了许多精美的玉佩 、玉璧、玉琮等，工艺和雕刻技术也达到了一个新的高峰。
宋代是中国玉器发展史上的一个重要时期。 宋代玉器的制作和鉴赏成为一种流行的文化现象，它的种类和风格都得到了极大的丰富和发展。
【东京梦华录】载：「得玉圭于民间」，不知此圭，是否为政和二年，宦者谭稹所献，若是，则旁刻十二山，若古山尊，上锐下方。」
北宋时期，由于皇帝的喜爱和推崇，玉器制作成为了一种官方的工艺，制作技艺和风格也得到了极大的提升和创新。 其中，最为著名的是「宫廷玉器」，这种玉器制作精细，工艺精湛，具有极高的艺术价值和历史价值。
南宋时期，虽然社会动荡，但玉器制作依然保持了较高的水平。此时，玉器的种类和风格更加多样化， 除了传统的器皿和装饰品外，还出现了许多具有生活气息的玉器，如玉杯、玉碗等。这些玉器不仅具有实用性，而且制作精美，具有很高的艺术价值。
宋代玉器的繁荣和发展，不仅体现在制作技艺和风格的多样性上，还体现在玉料的选取和工艺的创新上。 玉料的选取已经不再局限于传统的白玉和青玉，而是包括了多种颜色的玉石，如玛瑙、水晶、翡翠等。工艺的创新也使得玉器的制作更加精细和复杂，如雕刻技艺的发展、镶嵌技艺的创新等。
二、玉器繁盛映宋时，文化繁荣背景之
宋代玉器的发展得益于社会经济的繁荣。随着农业、手工业、商业等各个行业的发展，物资的丰富和技术的进步， 为玉器制造业提供了有力的物质基础和技术保障。同时宋朝统治者也极力推崇文化、艺术和礼仪，这为玉器制造业提供了广阔的发展空间。
宋代玉器的制作工艺得到了极大的提升。在雕刻技术上，宋代玉工运用了更为精湛的浮雕、透雕、阴刻等雕刻技术， 使玉器更加立体、生动、富有层次感。此外，玉工们还善于运用宝石镶嵌、金工镂雕等工艺，使玉器的制作更加丰富多彩。
【宋史】载:「乃定祈谷明堂：苍璧尺二寸」；礼志第五十三「广尺二寸，取天之备数，书徽号，以苍色，取苍璧之义。」
宋代玉器的题材和样式也变得更加丰富多样。这一时期，玉器制作的主题既包括传统的龙、凤、麒麟等神话动物 ，也包括花鸟鱼虫等自然景观。其还大量涉及历史故事、宗教人物等文化题材，表现出宋代玉工丰富的想象力和高超的艺术造诣。
玉器的使用范围在宋代也进一步扩大。在古代，玉器一直被视为权力、地位和财富的象征。然而， 在宋代，玉器的使用已经不再局限于宫廷和贵族阶层，而是逐渐普及到民间社会。这使得玉器的市场需求大大增加，也促进了宋代玉器制造业的繁荣发展。
三、精雕细琢工艺巧，温润如玉质感鲜
在宋代，中国的玉雕工艺取得了巨大的进步，玉器的制作工艺有了质的飞跃。宋代的玉雕师傅们善于利用玉石的天然颜色、 质地和形状进行创作，雕刻出各种精美的图案。其中，「巧色玉」和「留皮作品」是宋代常见的玉雕技艺，这种工艺在汉代就已经出现，但到了宋代被广泛应用。
这种技艺不仅能保留玉石的原色，如黑色和红色，更能展示出宋代玉雕师傅的高超技艺。 这也反映出宋代人们尊重自然美的理念，揭示了当时社会追求现实的主流趋势。
宋代玉石的世俗化趋势，是以其精湛的雕刻技术为支撑的。玉石工匠的切割和雕刻手法展现了鲜明的个性特点。整体上看， 这些玉器的制作风格简洁大方，刀法有力但不繁琐，主要呈现出一种朴实而高雅的美学。无论是何种造型，都体现了巧妙中显笨拙、形象逼真的艺术美感，这是宋代玉石工艺世俗化的一个显著特点。
宋代的玉器还讲究质朴、自然的风格，工匠们在制作时追求精细的工艺。在宋代，镂雕、打磨、抛光等技术已经非常成熟， 工匠们还善于从自然中提取题材，进行写实的表现。因此，宋代的玉器通常具有鲜明的轮廓、温润厚重的质感和生动的形象。
【梦粱录】载：「京都有四百十四行」。各种交易甚盛，万物所聚，应有尽有。「户口蕃盛，
商贾买卖者十倍于昔。」
宋代镂雕技术在中国雕刻史上达到了极高的水平。在去掉多余的部分的同时，也把剩下的部分仔细打磨抛光， 让边缘呈现出光滑透亮的曲面。然后，用勾撤、深挖等技法，让立体感更加明显，增强了玉器的美感。
再与阴刻线相结合的技法进行制作，纤细流畅的阴刻线，可以用来表现主体物的细部刻画，使得玉器纹饰更加细腻更耐看。 以动植物纹饰为例，花叶翻卷的造型和不同的质感表现得非常逼真。鸟类羽毛表现生动逼真，仿佛叫声都在耳旁萦绕。增添了自然平淡的写实感。
圆雕是一种特殊的雕刻方法，通过捕捉人物和动物的特征，利用五官的自然动态和细微动作， 巧妙地将雕刻技艺与意境融为一体。以玉童子为例，圆雕的技法使其造型更加丰富多彩，形象栩栩如生，充满幽默感。
在宋代，玉器的礼仪性质逐渐减弱，而更加注重对它的鉴赏。玉器上常常采用多种动植物纹样组合，形成相互衬托的图案， 这种设计具有非常自然和现实的特点。与以前的抽象或象征性的装饰手法不同，它的形式变得更加具体和形象化。这种变化反映了宋代审美观念的转变，以及人们对自然和现实事物的关注和欣赏。
玉器的功能也变得更加多样化，除了传统的礼仪和祭祀功能外，它们也被广泛应用于日常生活中。 例如，玉制的饰物和把件成为人们佩戴和把玩的重要物品。此外，玉器也被用于制作乐器、笔筒等文房用品，这显示了玉器实用性和艺术性的完美结合。
玉石装饰与当时的宗教信仰有关。在宋代，佛教和道教都非常盛行，而玉石作为一种具有灵性的材料， 被认为可以辟邪、保平安，因此它成为了人们信仰和崇拜的对象。
结语
宋代玉器纹饰和玉文化，在中国传统玉文化历史中占有重要地位。随着时代的发展，现代艺术设计涌现出许多新颖的创意和审美观念，这些都得益于古人的艺术积淀。唯有深入研究中国传统玉文化，人们才能在玉器的现代设计中展现出令人惊叹的创意。
参考文献：
【宋史】
【梦粱录】
【东京梦华录】
