清代有个鉴赏家名叫石成金。他是一个富有情趣，悟透人生，懂得生活的人。对世俗民情有很深刻的了解和把握。
对酒、对石有着独特的品味和感受。他认为，人生美好的境界之一，正如宋代著名的理学家邵雍诗中所讲：「美酒饮教微醉后，好花看到半开时」。石成金认为赏石与饮酒相仿。
一是放虑，就是能够让人摒弃人生的烦恼和忧愁，忘却富贵荣华，功名利禄等一切身外之物。二是娱心，能让人身心愉快，脱身于愁城欲海，欢快异常。三是缓酌，如同饮酒，需慢慢品味雅石的韵味。
四是微醉，达到「美酒微醉后，好花半开时」的神游状态。五是通过清歌，赋诗，抚琴等助兴方式，使鉴赏达到一种美妙的境界。
中国传统赏石文化对古代文人的浸透力和影响力很大，成为了一种传统符号，艺术精神，文化境界和生活方式。以石为师、以石为友、以石为志、以石为居，成为古代文人的精神家园和慰藉地。
魏晋南北朝时，被后世文人尊奉为赏石祖师的田园诗人陶渊明，曾拥有一方「醒石」。相传诗人坐卧其上，便诗兴大发。此举引得后人羡慕不已，于是宋人程师孟作诗赞曰：
万仞峰前一水傍，花光翠色助清凉。
谁知片石多情甚，曾送渊明入醉乡。
在文人的眼中泉石山水虽然是无生命之物，却觉有人的灵性和机趣。石之形与‘道’相侔，可以表现出仁者的胸襟和气度。景物与赏石的客观性与文人的主观性、情绪化在审美层面达到和谐统一，就会产生出伟大的思想，获取奇妙的灵感。
唐代，具有艺术家气质的文人雅士、或官宦僧侣，成为赏石界的主流，他们将奇石引向民间，或引入园林寺观，或引进书房客厅，闲时面对各种奇石，流连不已，并由此勃发诗兴、画意和灵感。
唐代一些著名的诗人、文学家：如杜甫、刘禹锡、白居易、张祜、陆龟蒙、皮日休、杜牧等，都非常喜欢奇石，为此赋写了大量的诗文，据【素园石谱】介绍，诗圣杜甫曾收藏一方奇峰突兀，意境幽远的「小祝融」，「祝融为南岳衡山五峰中最为高峻者」，可见诗人爱石之心。
唐代文学家白居易晚年居住洛阳，「阁前叠石，堂中藏石」，在杭州得一方「天竺石」，在苏州得五方「太湖石」置于家中。他在【草堂集】中写道「聚拳石为山，环斗水为池，其善山水，疲痴如此。」
宋代，国势渐衰，文人、士大夫的心态，由唐人之外向型为主转为内省型为主。由于奇石艺术是一种发现型、赏玩型、内省型的艺术文化，赏石风气同样达到了痴迷的程度。这时期具有代表性的人物有米芾、刘松年等。
宋代画家刘松年，尤好怪石、山野，曾绘【醉僧图】，图中绘一解衣坦胸，醉卧山石之上的醉僧形象，其周围林间山石，微妙逼真，画的自然奇石更显古朴和坚实，较好的表现了醉僧狂放的性格。
米芾是北宋著名的书画家和赏石家，其书法圆韧遒劲，气势飞动，与蔡襄，苏轼，黄庭坚合称「宋四大书法家」。其藏石、赏石、论石、更是至今仍为人们津津乐道。
他的「皱、瘦、露、透」四个原则，作为评判「孤赏石」、「供石」的标准和要求，尤其是成为品评太湖石类奇石高下优势的「尺码」。
总的来说，古代文人注重精神层面的灵犀相通，表现在石文化精神与各种艺术在情感心灵层面上的契合和共鸣。可将其表现归纳如下：
1、强调兴会感悟。「石道、书道玄妙，必资神遇，不可以力求也；机巧必须心悟，不可以自取也」，其中之妙必有神悟，当以神会。
2、强调意趣性灵。藏石、玩石能养气亦能助气，如同书法，「贵乎气韵，气韵者非云烟雾霭也，是天地间之真气」。
3、修显个性。人之心性，往往于藏石中自然流露，一方奇石则能表现藏家的个性和风格。
4、玩石强调超尘脱俗。妙化自然，外师造化，终得心源。甘于淡泊，心境清虚，不受名利所诱。
5、强调审美愉悦，注重美感。从石中阅得快乐和美感，以养性情。达到「涤烦襟，破孤闷，释躁心，迎静气」。6、强调情感宣泄，求得精神的解脱和心灵的慰藉。在赏石的过程中，把酒，抚琴，赏画，赋诗。注重心境的恬静，情怀的畅达，精神的自由，身心的愉悦。
