在中国玉文化的历史进程中，战国和汉朝是一个极为关键且光辉照人的「王玉」时代，同时也标志着玉文化历史上的一个巅峰时刻，玉器在艺术性上也达到亘古未有之水平。台北故宫博物院就保存着一批极为精美的战汉玉器，为这一时期的玉器研究提供了大量的实例，更有助于我们全面认识欣赏战汉玉器的艺术特点。
西汉 玉耳杯 长 10.5 公分、宽 6.9 公分、全高 2.6 公分
战汉时期,生产工具得到极大的改进,使玉器加工工艺水平达到一个新高度,玉器加工过程中一些原来不可能完成的艺术构思变得可以实现了,它丰富了玉器制作过程中技艺和方法,突破了制玉过程中的一些「瓶颈」问题,使原来在加工玉器过程中受到制约的艺术想象力豁然开朗起来,那些呆板的制作模式被突破了,更具张扬个性的艺木表现形式出现了。
不得不说战国到汉代在玉器发展史上是一个独特的错觉艺术时代。玉师的艺术创造力得到了巨大释放一件件艺术韵味浓郁的玉器得以生产，他们于方寸之间揣摩着各式各样的龙兽造型，其形体虽静止，但可以营造一种动态的假象。这诡谲多变的身形让视觉就像置身于现实与幻象中一样，让人感到无比惊奇。大家一起领略台北故宫所藏战汉古玉之美吧。
战国中期至西汉早期 玉剑首 径 3.8 公分、厚 0.5 公分。
战汉时代武人带剑，较讲究者均於铜剑或铁剑以及剑鞘上装饰此类剑饰。剑首是嵌饰於剑柄末端的饰物，其形圆，正面琢饰谷纹、云纹等，背面做一圆凹槽，便於嵌於剑柄末端。此件剑首是典型的战汉风格之物。
这把剑的头部是黄褐色玉和深赭色的斑点。整体雕工流畅，两弦纹组成两圈，正中心用阴线雕出圆涡纹、外装饰卷草纹。内圈琢有云纹和一菱形，菱形内填两条方向不同的平形线相交而成的蒲纹，两蒲纹相交构成菱形。此品磨工细腻、刻工拙朴劲健、雕工细腻，但尽显大气。
战国早期，玉龙佩，长 9.6 公分、宽 5.1 公分。
青白玉，有褐斑，雕工自然流畅，富古朴之趣。全器使用去地浅浮雕、阴线刻、镂空等制玉技法完成。龙作回首状，身躯似欲作S型，自颈部以下起伏两次，起伏与起伏间留有空间，因此，正面观之，犹如两个起伏圈紧邻并排，尾部上扬，动感十足。
战国中期，玉鸟佩，长8.6 公分、厚0.6 公分。
青黄色玉，带赭色、白色斑。鸟首龙身，身躯转折呈」 W 」 形。长喙向下弯，头顶一束长羽，周身布满榖纹，中间、颈部、尾端各钻一孔，共三孔，用来穿绳佩戴。
西汉晚期至东汉，玉鸠杖首，长7.3 公分、宽4.7 公分。
青玉，光泽莹润，带黄赭斑。作长尾鸟，羽丰体硕，头上一束长羽。器表有许多细微的刮痕，眼睛部位尤明显。
据【后汉书·礼仪志】记载：每年八月（农历），百姓凡年满70者，授之王杖。对于年龄达到80或90岁的人，还会有额外的礼物赠送。当时把赐杖作为礼节和褒奖方式，汉代就规定受杖者可享有特权，可自由进出衙门或在驰道旁行走，不允许给予丝毫侵辱。杖尖端装饰鸠鸟，自有含意。鸠鸟即不噎，用鸠鸟装饰杖首的意思就是祝老人们吃得顺利，不被噎住呃，保健康、长寿。
西汉早中期，玉舞人佩，长6.0 公分、宽2.8 公分、高0.4 公分。
玉舞人是汉代流行的组玉佩中重要的佩饰器，此时期制作的舞人舞姿颇有定式，一般都是着长袖衣，左或右袖高扬过头，另一袖下垂摆动成翻卷状，长裙曳地，细腰束带。
此件玉舞人青白色泽，作工精细，於舞人头顶上方以及裙摆下缘各穿一小孔，便於佩带。类似的考古出土物多见於西汉的贵族墓中。
西汉晚期至东汉，玉神兽，宽4.4 公分、通高6.8 公分。
本件带翼神兽，虎首，张口露齿，带须，鬃毛卷曲，长尾，后腿弯曲跪于地，其形象更如「如虎添翼」，创造出了饱满的视觉张力，当为汉代圆雕神兽中的精品。
西汉早中期，龙凤纹玉角形杯，宽10.1 公分、高18.3 公分。
