民国浅绛彩人物纹渣斗（残）。浅绛彩，始见于嘉庆，历经道光、咸丰，同治、光绪达到鼎盛，民国日见衰微，并销声匿迹。浅绛彩，是晚清文人士大夫创新之作。它以浅绛山水彩绘为宗，依托瓷器装饰平台，将水墨写意与浅绛彩绘融为一体，构成了官僚士绅、文人雅士「小众消费」的一大亮点。「浅绛」一词，源于黄公望浅绛山水独门绝技。黄公望，元代画坛领军人物，位列「元四家」（黄公望、吴镇、倪赞、王蒙）之首。黄公望，曾有幸受宋元名家赵孟頫点拨，并师法董源、巨然、朱仝、荆浩等众多名家。博采众长，开宗立派，寄情山野、师法心源，德艺双馨，深得浅绛彩绘之妙悟。他仕途多舛、遁入空门，是「全真教」忠实信徒，与佛界过从甚密。受佛道哲思的潜移默化，独辟蹊径、自立门户，开创了空灵神秀、清新淡雅、幽深玄远、别开生面的浅绛写意山水流派。浅绛山水，以墨彩勾画，浅赭、花青皴染，笔触老辣，浓淡相宜，简洁明快，意境高远。【富春山居图】，是黄公望受「无用禅师」之托，费时4年倾心打造的宏幅巨制，被历代奉为经典，堪与【清明上河图】比肩。明代收藏家吴洪裕，对为父留存【富春山居图】青眼有加、爱不释怀。弥留之际，嘱托家人以此画殉葬。其侄义愤填膺，乘机「偷梁换柱、火中夺画」。无奈，大火已将「扛鼎之作」焚为两截。让人痛惜，令人扼腕。两段遗作在民间反复辗转、多次易手、天各一方。时至今日，【剩山图】为浙江省博物馆惠存、【无用师卷】是台北故宫博物院镇馆之宝。浙江省政府、浙江省博物馆千呼万唤、并主动借展。「精诚所至，金石为开」 。2011年6月，台北故宫博物院，举办「黄公望【富春上居图】「剩山图」、「无用师卷」联展。历经300年，身首异处的两段画作，珠联璧合、破镜重圆。借以平复了两岸同仁望眼欲穿的殷切期盼。黄公望浅绛彩绘独领风骚，对明清绘画影响至深。清晚，瓷中浅绛彩绘横空出世，不仅是绘画艺术的创新之举，也是价值取向的革故鼎新。浅绛彩绘问津瓷坛，为上流社会推崇备至崇，草根阶层蔚为时尚。浅绛彩绘入围瓷器装饰，源于文人士大夫应景之作。海派代表人物张熊、浅绛彩绘大师程门捷足先登，融「诗书画印」于一炉，将「文人画」整体移植到瓷器装饰平台。赢得浅绛彩绘「开山鼻祖」之美誉。事物的酝酿、产生、流行至鼎盛，必然要经历一个相对漫长的发展过程。据专家考证，浅绛彩与雍正墨彩一脉相承。它在水墨写意基础上，融入浅绛彩绘表现技法与价值理念，是浅绛彩绘、海派艺术、新安画派艺术集大成者。
清末民初，是浅绛彩绘风行天下的高光时刻。海派领军人物张熊、王震、吴待秋，一开文人士大夫涉足瓷器绘画之先河，御窑彩绘大师程门，官窑「两支笔」金品卿、王少维，均为享誉华夏的浅绛彩领军人物。据陈浏【陶雅】记载，文人画师大多自视清高，以「阳春白雪」自鸣得意。对瓷器彩绘不屑一顾。视瓷业画师为「下里巴人」，即使御用大师绘制的重量级作品，也被讥讽为「雕虫小技」。清末，文人士大夫入围瓷器彩绘，叫停了上述「歪理邪说」的滋生蔓延。学界鸿儒的参与，艺术大咖的加盟，力促浅绛彩绘风光无限。一时，名家荟萃、精英云集，浅绛彩绘如日中天、营销市场空前火爆。主要特征: 1, 工艺简约。不施玻璃白，于素胎之上，以黑彩勾画纹饰，淡赭、水绿、花青皴染，入窑以650至700度低温烧制而成。2. .自我放飞。摈弃官窑彩绘由宫廷出具纹样，匠师「照本宣科、照猫画虎」的金科玉律、历史积弊，从画面构图到色彩分布，均有一人创作。作者艺术修养、文化层次非同一般。3. 化繁为简。笔墨高度凝练、彩料略加渲染。4. 寄景生情。平中见奇，淡处知浓，情景交融，寓情于景。5. 文人情趣。 「诗书画印」兼容并蓄，彰显出「人画」典型特征。6. 题材广泛。山水人物、花鸟鱼虫，涉猎广博，无所不包。顺应不同层次的精神消费和审美需求。上述景德镇浅绛彩山水人物渣斗是其间的典型制式。渣斗，敞口粗颈，丰肩鼓腹，圈足平底，口底相若，颈部约占通高1/2。渣斗，始见于西晋，是文人雅士盛放遗弃杂物的器具。唐宋，渣斗用途日趋广泛与士人生活相依相伴。明清渣斗，造型精巧、量产可观、装饰多元，构成上流社会席间必备之器。此器，高9.6厘米，口径8.5厘米，足径8.2厘米。胎质洁白，莹润肥腻。形制古雅，端庄秀逸。小撇口，粗长颈，圆鼓腹，圈足底。器内外，通施白色透明釉，釉质丰腴，润如美玉，兼具较强的玻璃质感。器外壁，一侧装饰浅绛彩人物庭院纹饰。作者采用浅绛勾描填彩绘画技法，营造出「励志劝学」的精彩画面。历代劝学名篇不胜枚举。春秋荀子【劝学】，公认最为原始的劝学篇章。「不积跬步无以至千里，不积细流无以成江河」，是千古传承的至理名言。唐韩愈【劝学】「业精于勤、荒于嬉；行成于思，毁于随。.」 宋真宗【劝学诗】直面「科举取士」，坦言「书中自有千钟黍，书中自有黄金屋，书中自有颜如玉」，均为千古流传的时代绝唱。北宋名相吕蒙正【寒窑赋】现身说法，印证了「科举制」条件下，「一举成名天下闻」的醒世恒言。这其中虽有不可规避的时代局限。但，对士人影响不可小觑。在碧树吐红的春日，一若有所思的顽童端坐在庭院一卧石之恻，一组围栏、几蓬绿草、两株碧树，构成了极具生活情趣和自然风貌的生动画面。作者笔触劲健，纵横恣肆，重点突出，主次分明。懵懂少年以重墨勾勒，肥硕的脸庞，游移的神情，卷曲的体态，衣服的皱褶，均勾画得丝丝入扣、妙笔传神。透出一股挥之不去的惰性与厌学。春意盎然的背景图案，与疲惫不堪的主体形象互为映衬、珠联璧合。营造出意蕴深邃的动人画面。人物面庞以黑彩点缀、淡赭渲染；服饰、怪石以花青铺陈；草丛、灌木以水绿装着色树木蓓蕾、庭院围栏，以赭石装扮。作者以驾轻就熟的工艺架构起春意盎然的动人画面。「一年之计在于春」的意境油然而生。背面，置墨彩「志在少年～」励志诗句。颈部置矾红简笔「吉祥」语。底足满釉，釉质与器壁雷同。中心区饰矾红「杨同兴造」四字双行楷书款，字迹清秀，古雅端庄。于游刃有余之间，彰显出作者非同凡响的艺术造诣和书法功底。浅绛彩彩料稀薄，极易脱彩。随着时间的推移，大多存在脱彩之弊，甚者「面目全非」。加之民国初年，欧美藏家疯狂购藏，故传世稀有，完整之器当属凤毛麟角。此器，口沿受损，出现「磨口」，腹部有「冲纹」。它虽有残损，却瑕不掩瑜。它历经百年王朝更迭、世事变迁，却画面完美、彩料无缺，清新淡雅彩料，寓意深邃的内涵，依然散发着当年彩绘艺术的傲娇与辉煌。其文物价值、研究价值、审美和收藏价值非同一般
晚清浅绛彩火爆一时，是特定历史的文化现象。从嘉庆「白莲教起义」到道光「鸦片战争」，大清王朝危机四伏、江河日下。咸丰年间，「太平天国运动」爆发，波及广东、广西、湖南、湖北、安徽、江苏、四川、河南，河北、山东，山西、福建、贵州、浙江江西等众多省份，江西作为抗击「太平天国起义」的核心省份，战乱频仍、损失惨重。人口由2400万锐减至不足50%。其间，景德镇被「太平天国」侵占达7年之久。瓷业凋敝，经济低迷，流离失所，民不聊生。官窑被「太平军」强行取缔，御用工匠惨遭镇压。大难不死者无以为生，蜗居民间，重操旧业。浅绛彩绘成本低下，市场看好，黄公望水墨浅绛彩的文化创意，又暂时弥合御用工匠的心理创伤。多重历史条件的推波助澜，力促浅绛彩绘瓷应运而生。同光时期，浅绛彩绘瓷渐入佳境、并企及巅峰。民国，浅绛彩承继同光余绪，亦步亦趋。伴随「珠山八友」新粉彩的兴起，浅绛彩日见颓势，烟火渐息。几十年的「花开花谢」，浅绛彩绘在瓷器发展史上留下了流光溢彩的一页。此器，画艺简约，略施粉黛，装饰妙曼，意境深远。作为特定历史物质载体，它锁定历史瞬间、传递神奇亮点。它所蕴含的历史和文化价值作用不可低估。
题目:【吟余小立阑干外 遥见樵渔一路归】
副题: 明末清初浅绛彩绘刍议
