来源：光明日报
湖北省博物馆藏「元青花四爱图梅瓶」 资料图片
「王羲之爱兰」图 资料图片
「周敦颐爱莲」图 资料图片
「陶渊明爱菊」图 资料图片
「林逋爱梅鹤」图 资料图片
武汉博物馆藏「元青花四爱图梅瓶」 资料图片
「王羲之爱兰」图 资料图片
「周敦颐爱莲」图 资料图片
「陶渊明爱菊」图 资料图片
「林逋爱梅鹤」图 资料图片
青花瓷，又称「白地青花瓷」，属釉下彩瓷，是在已定型的白瓷素胎上用钴料绘制图案，罩透明釉后，入窑经1300℃高温一次烧制而成的瓷器。青花瓷始于唐代，成熟于元代，极盛于明清，至今仍盛烧不衰。从元代起，它就远销海外，成为外销瓷中的重要产品。现在人们所熟知的「青花」一词，出自明初曾经以通事身份三次跟随郑和下西洋的马欢，他在到访二十国后，将所见所闻写成【瀛涯胜览】一书，其中记载「（爪哇）国人最喜中国青花瓷器」。青花瓷后来逐渐成为中国瓷器的代表样式。
元青花瓷的创烧成功是传统制瓷业由素瓷向彩瓷发展的重要里程碑。其中，元青花四爱图梅瓶更因其罕见的题材和精美的工艺成为稀世珍宝。在湖北省博物馆和武汉博物馆均藏有一件这样的艺术珍品。湖北省博物馆所藏梅瓶，2006年出土于湖北省钟祥市郢靖王墓；武汉博物馆所藏梅瓶，系原武汉市文物商店在民间征集所得。元青花瓷出土和传世文物数量极少，带有人物故事图案的更是屈指可数，而元青花四爱图梅瓶罕见地在四个海棠形开光内，绘有被称为「四爱图」的四幅人物故事画，不仅反映了元代景德镇陶瓷工匠炉火纯青的造物技艺，且彰显出中国传统文人雅士的审美旨趣，明显有别于西亚风格青花瓷图案的艺术样式与文化内涵。
元青花四爱图梅瓶以「四爱」典故入画，源自元中后期傅习、孙存吾选编的元诗集【皇元风雅】后集卷四【四爱题咏】，这是一卷收录了当时文坛十九位文人名士吟咏文人叶成甫居所「四爱堂」的诗文总集。虞集为「元诗四大家」之首，又是「儒林四杰」的核心人物，他在专为【四爱题咏】所作的序言中说：「所谓四爱者，陶渊明爱菊，周茂叔爱莲，又附益以林逋仙之梅，黄鲁直之兰者也，并植此物于庭户之间，而尚友四君子。」在【四爱题咏】中，还有「屈原爱兰」之说。或许，因1995年由国家文物局主编的【中国文物精华大辞典·陶瓷卷】最早将此开光定名为「王羲之爱兰」，如今梅瓶上的四幅人物故事画便以「王羲之爱兰」「周敦颐爱莲」「陶渊明爱菊」「林逋爱梅鹤」定名，约定俗成延续下来。
在中国传统美学中，自屈原的【离骚】开始，古人常以花草嘉木比附君子之德。作为较早形成的审美象征符号，梅、兰、莲、菊储天地之清气，「世之称是四物，而是四贤也」，其基础正是比德为美。「王羲之爱兰」「周敦颐爱莲」「陶渊明爱菊」「林逋爱梅鹤」，实为「爱菊隐逸情，爱莲清洁志，爱梅违世俗，爱兰绝世累」。爱的本因，在虞集看来是「夫爱出于仁者也」。君子，便是「仁」的人格化身，代表一种崇德向善的理想人格。梅、兰、莲、菊因其内在的特质，不仅与古代高士的君子人格联结起来，而且与唱和【四爱题咏】的元代文士「悠悠似相契」。对「四爱」的推崇，正是对君子人格的弘扬。
「古来画师非俗士，妙想实与诗同出。」自北宋以来，「诗画一律」的艺术观影响深远。元青花四爱图梅瓶中的「四爱图」，形象地表现出【四爱题咏】的诗文意象，是其美妙的回响。两件梅瓶器体厚重，造型秀美，青花色泽艳丽，装饰图案相似度较高。瓶身肩部的凤穿牡丹纹和下部的仰覆莲纹以及祥云纹，用笔纯熟，婉转有致。器腹的「四爱图」，人物布局一致，细节稍有差异，可见陶瓷画工应该有本可依。
追本溯源，事实上「四爱图」中的人物形象很早便已独立进入画史。【宣和画谱】是北宋时期由官方主持编撰宫廷所藏绘画作品的官修文献，其中就记载了御府藏有初唐画家阎立德的【右军点翰图】、阎立本的【王右军真图】，盛唐画家郑虔的【陶潜像】，并评价郑虔「画陶潜风气高逸，前所未见。」这些作品反映了后人对魏晋风流的仰慕与想象。宋代人物画名家迭出，北宋画家李公麟对「陶渊明」题材情有独钟，曾画过【陶靖节醉休图】【归去来兮图】【白莲社图】等作品，在宋代时就已声名远播。自南宋起，马和之、马逵、马远、马麟等画家创作了数量众多的以「林逋与梅鹤」为主题的作品，如【和靖观梅图】【放鹤图】【林和靖戴雪观梅图】等为画谱所著录。宋末元初，画家钱选以「林逋与梅鹤」为主题创作的作品据传有近十件之多。宋代理学家周敦颐的【爱莲说】家喻户晓，学者李才栋据地方志、李勇先据【舆地纪胜】考证，南宋时，在濂溪祠以及各地的濂溪书院，绘有周敦颐像供四时奉祀的遗迹不可胜数。进入元代，诗书画大家赵孟頫在简率中求古意，一生创作过多种与陶渊明相关的画作。虞集在【跋子昂所画陶渊明像】中赞许他「知乎渊明者既深且远，而笔力又足以达其精蕴。是以使人见之，可敬可慕，可感可叹，而不忍忘若此」。元代其他画家描绘这些高士题材的画作也极其丰富多见。以「不求形似」为特点，高逸品格成为画家们追求的目标，与之关联的图式已完成经典化，开始成为更具象征意味的文化符号。随着元代画院制度被取消，一部分文人画家转而进入手工业，或为将作院所属画局、浮梁瓷局设计陶瓷粉本画样，或直接参与窑场绘坯，这些充满诗意的文化图式迅速被元青花陶瓷绘画转化接受。
有趣的是，元代景德镇画工们即使有本可依，也并不会完全被画本「格套」所束缚，往往会率性地进行一些别出心裁的改造。对比可见，两件梅瓶上「四爱图」的细微差异大约有十余处。如湖北省博物馆所藏梅瓶的王羲之袒胸露肩，较为符合魏晋名士的放达形象，而武汉博物馆所藏梅瓶的王羲之则衣冠端正，更似中国传统文士的儒雅形象。在陶瓷画工的阐释下，「四爱图」中的人物形神兼备，中锋勾勒出的线条单纯灵动，侧锋随意点染形成的青花韵致，令人感受到中国画「墨分五色」的盎然古意。这种将中国传统绘画语汇意象运用于青花瓷绘坯的特有技艺，正是青花瓷独具中国风格的体现。行家们常言，元青花瓷最为精彩之处，就是它的绘画艺术。
「百年心赏千年意，一种风流四种香。」这是元代诗坛大家揭傒斯对「四爱」的咏赞诗句，如今用来表达欣赏元青花「四爱图」诗情画意时的感受恰如其分。以文饰器，器以载道。元青花「四爱图」所彰显的中华民族对君子人格的深层精神追求，如尚德崇仁、志洁行廉、达观超脱等内涵，不仅在过去为古人所崇尚，在今天，同样为世人所颂扬。千载寂寥，披图可鉴。对今天的观者来说，「四爱图」即是完美的媒介，通过观画，人们或许可以体会到此中之真意，这也正是其价值之所在。
（作者：兰凌，系四川师范大学服装与设计艺术学院副教授）
