对玉雕行业有深入研究的玉友们可能会发现，当前市场上活跃的玉雕师，尤其是那些已经成名的玉雕大师，大多出生于70年代及之前。相比之下，80后和90后的青年玉雕师显得较为稀少。按照社会发展的普遍规律，80后本应成为该领域的中坚力量，然而玉雕行业却呈现出一种特例现象。
据我的观察，玉雕行业中其实不乏有潜力的年轻人，许多青年玉雕师具备着非凡的才华，只是他们缺少一个向市场充分展示自己的平台与机会。玉雕师的设计理念与技艺往往深受其所在时代的影响，每个时代都有其独特的印记。这些青年玉雕师的作品风格与前辈们相比，展现出了显著的差异。80后的玉雕师可能还在一定程度上受到传统玉雕思维的约束，而90后的玉雕师则在创作中更加倾向于表达自我，展现出更为自由的创作思想。
我想，如果能给青年玉雕师提供更多的机会和平台，他们的表现一定会超乎我们的想象，爆发出惊人的创造力。玉雕行业的未来，也因此而充满了无限的可能与希望。近两年，我有幸结识了一批开始崭露头角的青年玉雕师，从他们身上，我看到了玉雕艺术传承与创新的力量，以及这个行业未来的光明前景。、
比如徐昌猛，一位80后玉雕师，被称为玉雕界的新锐。他的作品在保留传统玉雕精髓的同时，巧妙地融入了艺术性的创新元素，使得即便是相同题材的作品也能焕发出别样的观感和生命力。我特别欣赏他在作品中展现出的对人文的深刻思考与独特感悟，这无疑为他的作品增添了更为丰富的内涵与价值。
人文玉雕大师王一卜也是一位80后，他是青年一代里最为玉友熟知的一位大师 。他的作品巧妙融合了魏晋造像的超然意韵与宋元水墨的空灵幽淡，从而在玉雕界独树一帜。王一卜的作品展现出简、静、空、逸的艺术风格，气息高古而空灵，意境深远而淡泊。我对王一卜大师的作品抱有极高的推崇，他的创作理念与我所倡导的「文人玉雕」概念不谋而合，正是我最为喜爱和向往的风格。
苗烈是90后玉雕师，连续多年荣获子冈杯奖项，是该奖项历史上最年轻的获奖者之一。他的作品主题常常突破传统玉雕思维的束缚，展现出天马行空的创意，鲜明地反映了当代年轻人的思想风貌。我尤为赞赏他的原创理念，这些理念不仅让他的作品独一无二，更为玉雕艺术开创了全新的题材领域，极大地拓宽了玉雕创作的思路与视野。
孟大宇同样身为90后，以其前卫的思想、扎实的理论基础以及精湛的技艺，被誉为玉雕界的「未来之星」。我对孟大宇留下深刻印象的，莫过于他对玉料无与伦比的处理能力。我曾有一块形状扁平且带有显著裂口的三角状玉料，玉质虽非上乘但弃之可惜。于是，我决定将它交给孟大宇进行设计。
众所周知，三角形状的玉料在雕刻中极为棘手，许多玉雕师可能会选择将其切割成小块来处理。然而，孟大宇却对这块玉料的形态进行了深入研究，并最终巧妙地将它设计成了一头栩栩如生的牛。他不仅极为出色地掩盖了原有的瑕疵，还通过精湛的技艺，使这块原本扁平的三角料显得异常饱满且富有生命力，这着实让我惊叹不已。
另外，被誉为「影子天才」的赵浩，是一位极具独特理念和精湛技艺的年轻玉雕师，尽管其天资卓绝，但是长期被埋没，近年来才终于在玉雕界崭露头角。赵浩只是众多才华横溢却缺乏展示平台的年轻玉雕师中的一个缩影，他们富有创意，技艺高超，却因缺少相应的机会而默默无闻。
造成众多玉雕青年才俊被埋没的原因，除了玉雕传承方式相对传统外，我认为还存在以下三大主要障碍：
首要障碍在于原材料。玉雕学习与实践的成本高昂，尤其是原材料的获取。优质的和田玉原料价格不菲，对于初入行的玉雕师而言，难以承受长期且大量的材料消耗，这无疑限制了他们创作优质作品的可能性。
其次，行业内存在的潜规则也是一大阻碍，特别是代工现象。在玉雕行业中，代工行为相当普遍，许多大型工作室倾向于采用代工方式，而真正出自大师之手的作品则寥寥无几。代工者多为学徒或技艺高超的工匠，尽管他们技艺精湛，却无权署名，甚至一些优秀的工匠还被刻意隐藏，无法进入市场，从而失去了提升知名度和影响力的机会。
最后，销售渠道的匮乏也是一大难题。玉雕行业作为一个相对小众的领域，尽管拥有广泛的爱好者群体，但销售渠道却相对有限。对于年轻的玉雕师而言，缺乏有效的销售渠道意味着他们的作品难以转化为实际收益，这无疑加大了他们在行业内立足的难度。
因此，我认为，无论是热爱玉石的玉友，还是行业内的资深前辈，都应当积极为青年人创造更多机会。唯有如此，我们的玉雕行业才能持续繁荣，不断发展壮大，市场也将因此愈发兴旺。
前几年，我发起并实施了「藏玉新青年计划」，该计划主要面向行业内既有创意又具备市场潜力的青年玉雕师，旨在为他们搭建一个展示才华的舞台。在过去的两三年里，通过这个平台，我们成功推出了一批具有影响力的青年玉雕师，如任永辉、曾堂贵、钱永荣以及前面提及的几位杰出人才。与他们的合作不仅愉快且富有成效，我也亲眼见证了他们的快速成长与蜕变。
未来，我期望能继续通过「藏玉新青年计划」，向广大玉友介绍更多优秀的青年玉雕师，同时也为推动玉雕行业的持续繁荣与发展贡献自己的一份力量。
