水墨漫画发展中的问题及解决对策丨韩恩胜

2024-03-27动漫

/ 书画家简介 /

韩恩胜，1969年生，现为中国美术家协会会员、中国博物馆协会会员、中国孙子研究学会会员、山东漫画家协会常务理事、临沂美术家协会副秘书长、临沂市美术馆专职画家。2011年作品【水浒人物】在西冷印社拍卖有限公司拍出，作品被日本京都美术馆、韩国大田美术馆、浙江嘉兴美术馆、丰子恺艺术馆等专业机构收藏。

【山中人自正，路险心亦平】 66cmx43cm

水墨漫画发展历程中的问题及解决对策

文 / 韩恩胜

水墨漫画，一个雅致里透着中国式幽默的存在。在人们精神文化需求愈来愈大的情况下，水墨漫画将会得到良好的发展。这既有助于中国优秀传统文化传承和发扬，又可以有效提高人们的精神文化素养和思想情操，促使社会上形成良好的知识氛围。切实了解水墨漫画发展过程中存在的问题，并采取有效措施，可以助力水墨漫画发展。

一、水墨漫画发展历程中的问题

（一）题材选择

就目前来看，水墨漫画在题材选择方面较为狭隘。通过仔细观察可以发现，大部分受人喜爱并受到广泛传播的水墨漫画题材都是历史题材，而以现实题材为主的水墨漫画数量较少。究其原因，水墨画中含有大量的历史题材和参考资料，其能够为水墨漫画提供良好的绘画依据，同时，水墨漫画家普遍认为历史题材更能凸显出水墨漫画主题，从而引发人们进行深入思考，但实际上这种想法比较狭隘。反观水彩漫画，就有许多以现实题材为主的漫画，其不仅很好地表现出了主题思想，而且还深受广大人民群众的喜爱。因此水墨漫画家需对此进行反思，并不断拓展题材，以确保水墨漫画实现可持续发展。

（二）技术表现

相比较于其他漫画，水墨漫画创作技术难度较大。水墨漫画家若想在水墨漫画领域得到长远发展，并能够扬名在外，首先要具有良好的水墨基本素养，否则将很难在水墨漫画领域发展。与此同时，水墨漫画不同于素描等创作在画错之后还可以较为简单地进行更改，水墨漫画具有下笔难改的特点，在绘画时，不仅要求水墨漫画家要心中有构图，还要具有整体绘画意识。然而许多水墨漫画家并不具备这样的能力，虽然可以利用电脑水墨实现水墨漫画修改，但电脑所制作出来的漫画作品却缺乏气质和韵味，不能给人直击心灵的感悟。

（三）思想高度

水墨漫画并不是将水墨和漫画进行简单的结合，而是要求水墨漫画家应具有良好的传统文化素养，对传统文化具有一定的认识和独特理解，并且能够将人文主义精神「活灵活现」地体现在水墨漫画中，从而做到打动人心。简单的结合只能称之为拼凑，不具有打动人心、引起人们深刻感悟的特性。但就目前来看，同时具有深厚传统文化根基和绘画天赋的人才较少。

（四）画面构图

漫画讲究构图，水墨漫画更讲究设计，要求水墨漫画家应能够充分领悟绘画技巧、构图技巧，并能够将其自然、流畅地应用到水墨漫画中来。水墨漫画既不能太实，也不能太满，应具有层次分明、重点突出，能够让人深刻感受到其蕴含的意境的特点。但现在很多水墨漫画家都存在画笔过实、过满的特点，所以导致其不能成为优秀的水墨漫画大师。

二、水墨漫画发展历程中解决问题的对策

（一）加强传统文化吸收

若想要水墨漫画具有引人深思的功能，并具有一定的传播价值，水墨漫画家必须加强对传统文化的吸收，以此提升自身文化素养，并为创作出更具有传播价值和观赏价值的水墨漫画奠定良好基础。比如通过丰富自身文化素养，水墨漫画家可以自然地将哲学、书法以及诗词等融入在水墨漫画中，这可以促使水墨漫画更具有意象性。与此同时，水墨漫画家要学会寄情于漫画。中国古代诗人寄情于诗，使得古诗被千古传诵，并提升了其自身知名度，例如，李白、杜甫、白居易都是十分著名的诗人。因此水墨漫画家应学会用漫画作品隐喻自己的思想情感或对某件事情的看法，并以此引起人们深思和反思。综合所述，若想成为一名优秀的水墨漫画家，需要加强对传统文化的吸收，切实提升自身文化素养，并能够将传统文化元素灵活地应用于自己的作品之中。除此之外，若想将水墨漫画发扬到世界各地，受到全世界人民的关注，则水墨漫画家必须深入挖掘文化元素，并以虚心求教的态度和「取长补短」的吸收原则吸取更多文化形式，以此丰富自身的创作形式和水墨漫画精神内涵、文化内容。

（二）加强古今思想融合

意象性是水墨漫画的重要特点之一，也是其重要的构成要素，这就要求水墨漫画家在进行创作时，既要重视意象性的融入，也要遵循漫画的创作原则，否则创作出来的水墨漫画作品不仅不具有深度和层次感，还会变成不伦不类的作品。基于此种情况，水墨漫画家应加强古今思想的融合，提升作品的意象性。

首先，为确保题材具有广泛性。水墨漫画家应加强对身边小事的观察，了解形形色色的事物，以此激发自身创作灵感，以水墨画作品的形式表达对相关事物的看法和观点。此外，水墨漫画家还应加强对古典诗词以及其他文学著作的学习和吸收，能够将其存在的一些经典语言、文字加工后融入水墨漫画中。

其次，水墨漫画家应懂得角色的构建，水墨漫画与其他画作不同的是，水墨漫画不要求具有高度的逼真性和细腻性，但要求必须抓住人物、事物的最本质特征，并且能够对其进行夸张处理，使其更能突出主题中心思想。与此同时，水墨漫画家在进行创作时必须要明确线条可以简练、可以夸张，但必须要准确地凸显出人物或事物的个性和特征，即要做到「神似重于形似」。

再者，水墨画作品应讲究风格构建。通常情况下，水墨漫画中的风格构建指的是虚实结合、气韵生动，并且要将这种风格贯穿于整个水墨漫画作品中。水墨漫画不讲究「实美」，其讲究的是意境美，即要求水墨漫画家在进行创作时，需要巧妙地进行留白，不能让整幅图看起来过满，只有在这样的情况下，才能够给人留有更多遐想的空间，创作出来的水墨漫画作品才更具有存在的价值，才能够更有效地营造出中国传统文化的意境美。

最后，水墨漫画家应掌握跋语构建的方法，即要求水墨漫画家在整体意象构建方面应做到诗画结合，即能够将幽默、诙谐、有趣的跋语和具有夸张性的漫画进行有机结合，从而营造出一种能够令人深思、启人心智的整体意象。

（三）加强水墨漫画创新

新时代背景下，水墨漫画家应具有创新思想，不能只固守于传统的思维创作模式，这能够促使水墨漫画行业实现长足发展，同时也能够令水墨漫画作品更加出彩。具体来说，指的是水墨漫画家不仅要学会融会贯通，还要积极发散思维，打破固有的束缚和限制，创作出更具有个性化和艺术性的水墨漫画作品。比如水墨漫画家可以用自己天马行空的思维和想象力，创作出超现实的水墨漫画作品，以此让人们通过画中的意象脑补漫画家想要表达的思想情感以及观点。一旦人们能够通过水墨漫画作品与漫画家产生共鸣，那么就说明这幅漫画作品是成功的，是有价值的。水墨漫画作品虽大量地借鉴了传统经典文化，并且借鉴了传统水墨的创作形式，但其确实要表达现代生活现状、现代人们的心声以及现代故事。所以水墨漫画家需要明确水墨漫画不仅仅是一幅作品，还是人们心与心之间的沟通，是精神的互动，更是一种文化的传承。用传统故事表达现代精神，既是水墨漫画的精神所在，也是彰显水墨漫画艺术面貌的独特之处。

（四）熟练方能生巧

任何一个成功的水墨漫画家都经过了无数的练习，除了0.0001%的天才之外，任何一个想要获得成功的人都逃脱不掉练习的定律。作为一名优秀的水墨漫画家，不仅要具备基本的水墨画素养，还要具有主动练习的精神。要付出比别人更多的辛苦和努力，在最后才能够比别人站得更高，看得更远，这是亘古不变的真理。艺术是一种态度，与内心思想有关。水墨漫画家只有在具有积极性和主动性的情况下，才有可能将自己的水墨漫画推向全国乃至全世界，并受到其他人的赞扬，享受其他人的尊敬。综合所述，水墨漫画家若想实现成功，则必须加强自身的练习，为自己日后的成功打下坚实的基础。比如，可以随身携带纸笔，在有感悟时进行随笔创作，或将自己的感悟记录下来，给自己的水墨漫画作品积累大量素材。此外，水墨漫画家还应当加强在思维方面的训练，即能够从不同的角度看待同一种事物，以此不断提升自身的想象能力和创作水平。

——本文刊于【新美域】

编者有删减

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