前言
【头脑特工队】讲述的是一个关于 成长的故事 ，通过主人公从出生到11岁所经历的点点滴滴，来叙说成长的快乐与烦恼。
影片讲述了小女孩莱利因为父亲工作的变动而搬家到旧金山，在此期间生活受到 「五种」 情绪的影响控制，经历了成长的烦恼的故事。
那么，影片是怎样做到 音画同步 的？
故事叙述
【头脑特工队】是2015年，皮克斯动画工作室和华特·迪士尼联合推出的一部动画长片。
导演通过独特的角度，用 卡通化的手法 ，塑造了大脑中掌管情绪的五个动画形象。
现实中，很多肉眼可见的所发生的事件与情境。
只是主人公莱利大脑中，情绪们惊心动魄波澜起伏的冒险，是他们的舞台。
导演很有创意的通过两条故事，来进行 故事的叙述。
一个是通过在现实中，小主人公所面临的成长经历。
搬家转学，与小时候的玩伴渐渐失去联系，遭遇到了 适应障碍。
一条是通过卡通，将情绪（高兴，忧愁，害怕，厌烦，愤怒）拟人化。
把大脑中情绪塑造成掌管情绪的乐乐，怕怕，厌厌，忧忧，怒怒。
这也是该片的一个亮点，将心理学上拗口难懂的心理变化。
以卡通的方式来进行呈现，不仅更为直观的展现成长中的 心理变化。
拟人化的处理，更加使人了解了主人公，之所以会出现各种各样的情绪，都是由大脑所控制。
为了更加清楚地展现大脑中 情绪的变化 ，创作剧本时，编剧们一共考虑到27种的情绪，最终只挑选了其中最具代表性的五种来进行创作。
本片的电影配乐总共有24首，为标题音乐。
影片的主题音乐是<BundleofJoy>，在全片中一共出现了 6次 。
除了在影片开始时的呈现，其余四次在电影原声带中分别被冠以为不同标题。
但其实，主旋律是根据剧情的发展、人物性格塑造的因素来进行变奏和发展的，从而构成全片主题音乐的框架。
影片中，钢琴在高声部奏出欢快的旋律，节奏多以附点音符为主突出快乐的主题。
那么，影片中用到了哪些 音乐元素 ？
音乐元素
影片的开始呈现了这样的内容，在人们的大多数记忆中，很少会记得自己还是婴儿时，在襁褓中自己会有哪些情绪。
但那时候的情绪，往往会奠定人一生命运剧本的最初走向。
很幸运的是小主人公莱利，在一出生就能够感受的到 满满的爱意。
父母幸福甜蜜的看着彼此，欢迎着这个小生命来到这个世界。
所以在莱利的大脑中最初的情感因素是快乐，于是莱利的脑中世界最先诞生了乐乐，尽管只是维持了短短的33秒。
在这段配乐中为了塑造乐乐的形象，突出莱利一出生就带着快乐的属性。
这里配乐所采用的速度与表情，也是欢快的。
在乐曲的开始节奏型以附点音符和切分音为主，使得律动性较强。
在旋律和声方面多采用明亮欢快的和 声特征音 ，为了展现乐乐的诞生。
导演在这里，采用了弦乐与电子音乐元素相结合的配器方式。
弦乐采用了长音，电子音乐采用带有神秘色彩又不失明亮。
欢快的音乐，与弦乐共同演奏分解和弦。
弦乐的长音与音源的分奏，形成点与线的对比，表现出一个生命的诞生是多么 神圣神奇 而又伟大。
画面与音乐形成了 音画同步 ，在这一段配乐中属于深层同步。
使得欣赏者更好的理解人物性格的塑造，加深了对于人物的印象。
音乐与画面的配合，使得音乐能够更好地阐释乐乐这一人物形象。
当襁褓中的莱利保持了33秒快乐的记忆之后，一声啼哭，带来了第二个情绪元素忧忧诞生了。
忧忧天生忧虑，伤感，敏感是她的代名词，尽管乐乐很礼貌的与 忧忧相处。
可是从乐乐的内心来说，并不希望忧忧来掌管情绪操控台。
乐乐只想让莱利大脑中，记忆的水晶球都是快乐的记忆。
随着莱利的成长，大脑中的情绪因 17 素越来越丰富。
大脑控制室变得越来越拥挤，情绪控制台上的按键愈加的丰富。
莱利在逐渐长大，在成长的过程中她知道了什么是危险的。
以及 遇见危险该如何处理 ，这是怕怕在起作用。
怕怕在影片中被设计成保护莱利安全的角色，他小心谨慎，但有时也会表现的 胆小怕事。
吃饭时莱利遇见自己不喜欢的西蓝花，厌厌出现在莱利的大脑控制室。
厌厌主要负责的是：在肉体和精神上远离有毒有害的事物。
当莱利的父亲说到：「不好好吃饭，就吃不到好吃的甜点。」
这个时候怒怒出现了，怒怒对于追求公平特别的在意。
那么，带你应是怎样运用 配乐手法 来拓展剧情的？
音乐的扩展
遇见自己认为不公平的事情的时候，便会 表现得愤怒。
可是不管什么时候，忧忧却对乐乐形影不离。
这就会出现莱利时而哭闹时而开心的场面，编剧和导演用直观。
拟人的手法展现了，幼儿时期莱利情绪的变化，充满了童真与幽默。
电影中， < TeamBuilding > 是对主题音乐的扩展和延伸。
当忧忧出现在大脑控制室的时候，为了更加突出忧忧的性格特征。
作曲家巧妙的选取了大号的音色，简单的旋律中透出了慵懒，忧伤，亦或有些许的幽默。
这些情绪，使得欣赏者对于忧忧这个角色的印象更加深刻。
主题的主奏乐器有钢琴的音色改为了电声吉他，节奏型也愈加的丰富。
为了突出怒怒生气，作曲家巧妙的加入了打击乐的音色，以强化角色的属性。
这段配乐是对莱利逐渐成长的描写，所以音乐不仅塑造着角色，还推动着 剧情发展 。
故事的主线是按时间先后顺序发生，这段配乐就具有顺时空音乐蒙太奇的特征。
从欣赏的角度出发，大号的音色加深忧忧这个角色的特征属性。
使得观众在欣赏电影的过程中，联想变得具有指向性。
在影片进行的时候，每当有这段音乐出现时观众就会马上意识到，忧忧又会出现了。
他们搬家到洛杉矶，几天的奔波，理想与现实的差距，使得莱利觉得难以适应。
但莱利还是极尽所能的调节自己，努力的让自己适应。
莱利脑中的小人也没有闲着，现实生活中遇见的问题，让第一次经历这些小人也忙得焦头烂额。
那么，电影中用到了什么 音乐特效 ，让观众更加有 代入感 的？
主题旋律的运用
乐乐有一个愿望，希望莱利能够尽可能多的都是快乐的记忆。
在大脑的司令部里乐乐也充当的是灵魂性的人物，每当需要做决定时都是乐乐冲在前面。
搬家到洛杉矶对于莱利来说本来是满怀期待的，新朋友，大房子，大都市。
可现实中，运送家具的汽车因为天气的原因延误了很久。
还有 冷漠的人情 ，喧嚣的都市，就连自己最爱的披萨都是西蓝花口味的。
这使得大脑中的小人们也忙得一团糟，莱利的情绪也特别的不稳定。
好在最好这忙乱的一天终于过去了，为了莱利有一个香甜的好梦，乐乐决定值班。
乐曲动机在影片开始乐乐的主题一样，画面上呈现的是，在家乡小莱利和父母一起快乐的滑冰。
乐乐也情不自禁的在大脑司令部滑行起来，感受着那是快乐的点滴，幸福感涌上心头。
我们知道 音乐速度的快慢 ，和音乐情感的展现也有着密不可分的关系。
当表现高兴，快乐，激动地情绪时，音乐一般是欢快的，速度也较为快速。
而展现抒情，回忆的片段时，往往会比较舒缓。
在这段配乐中，乐曲开始时钢琴奏出了主题旋律。
在音乐的处理上相较于前两首，音乐的呈现较为舒缓，抒情。
乐曲的后半部分，速度再一次放慢，旋律也进一步简化。
只是在每一小节出现主音，而其他旋律省略，使得音乐的回忆性增强。
这首配乐相较于其他配乐篇幅较为短小，但它却起到了连接影片进行的重要作用，承上而启下。
画面因为剧情的需要呈现出回忆的特性，画面中产生了 画中画 的表现方式，莱利的梦境，和乐乐的回忆是同时进行的。
音乐作为载体，不仅烘托了情绪，还起到了蒙太奇的作用。
在这里属于交叉时空的 音乐蒙太奇 ，莱利的梦境与乐乐的所思所想同时进行。
音乐不仅仅承担了情绪渲染的工具，更推动了电影情节的进行。
配乐让整部影片既有画内音乐的应用，又有画外音乐的应用。
在现实生活的主线，音乐属于画外音乐，意在情绪上烘托出莱利的 精神饱满 以及快乐和期待。
通过音乐的冲突，表现出了，回到长时记忆区的艰难。
影片即将结束，在乐乐成功的那一刻，配乐由钢琴的单音开始，到小提琴长音的加入。
到整个弦乐组的加入，竖琴的拨弦犹如海浪一般 推波助澜。
配乐中由画内音乐与画外音乐共同组成，画外音乐是由快乐的主题与变奏共同组成。
结语
电影中，音乐与画面形成音画同步中的深层同步，即用音乐直接表现出人物当下的情感状态或者感受。
导演对电影的画内音乐与画外音乐同时进行，看似冲突对抗，实际上和谐统一。
