▲ 2023年11月4日，第四屆「華為影像·金雞手機電影計劃」頒獎儀式及主題論壇在廈門舉辦。
文 / 阮白卿
當下午3點的陽光斜照過大興安嶺的白色雪原，敖魯古雅的土著居民柳霞面向天空，講述起鄂溫克這個古老的狩獵民族與太陽之間的關系。在飄浮著灰塵的工廠裏，年輕的聽障男孩跳上桌子，展開身軀表達他對舞蹈的向往。聽不見聲音的人們無法感知節拍的存在，但在重慶，有一對聽障夫妻曾伴著火車駛出時軌域震動的節拍起舞。來到河南安陽，許多人都知道這麽一個樂隊，每天都在琢磨怎麽才能把民樂融進搖滾裏。而在科幻的世界觀裏，AI已經替代了人類，展現出近乎可怕的創造力。
這些故事碎片來自於5部短片，也是今年華為影像·金雞手機電影計劃的獲獎作品。它們講述著不同環境、不同背景下人們的生活，有些溫暖，有些悲情。和大銀幕電影有別的是，這些短片都誕生於小小的手機鏡頭之下，但它們卻折射出導演們對生活和世界的思考，呈現出當下時代在不同人眼中迥異的切面。
影像，聚焦生活與時代
對於大部份觀眾來說，在獲得最佳紀錄影片榮譽的【柳霞的太陽】裏，那些與馴鹿相伴而生的獵人距離他們有些遙遠。但對導演顧桃而言，記錄鄂溫克族的生活是他人生極其重要的組成部份。近20年來，顧桃一直在探尋北方邊境民族的故事，最後鄂溫克族柳霞一家串連起了他幾部片子的故事主線。
在這部用手機拍攝的短片中，顧桃完成了主人公從上一代（柳霞）到下一代（雨果）的轉換。那個從小接受城市教育的男孩，在大城市漂泊多年，最終還是回到山上，回到母親身邊。但他把現代文明裏的短影片、山地車和RAP也帶回了大山。失落的狩獵文明如何在年輕一代身上傳遞？顧桃用鏡頭發出疑問，也用鏡頭記錄下了雨果此刻的答案。
獲得最佳藝術探索榮譽的作品【拍子】同樣帶有鮮明的年代感。導演郭宇峰把鏡頭對準一對90年代的聽障夫婦，他們聽不見音樂，只能把雙手緊貼地板，感受附近的火車出站時車輪撞擊鐵軌的震動，借著這樣的拍子相擁起舞，30年來每日如此。然而時光飛逝，老城區逐漸失去活力，菜園壩火車站被廢棄，生命中的拍子從此消失，丈夫也不再與妻子相依為伴。被留下的妻子，就像每一個被時代變遷遺忘在後面的居民一樣，懷念著年輕時的生活。
▲ 郭宇峰作品【拍子】畫面
【拍子】的靈感，源於郭宇峰曾在火車站附近居住的感受。對一個孩子而言，火車站是城市裏最氣派的建築物，他以為這裏堅不可摧，永遠都不會改變，如同父母的臂膀。然而父母會老去，火車站也會被替代。時代變遷之下，有些東西終究會離開，在感慨之余，郭宇峰也希望人們能珍惜眼下的時光，「跟著歷史的車輪滾滾向前就好，我們追火車的人掉了就掉了，但火車會一直往前。」
另一部獲得最佳藝術探索榮譽的影片【值得】同樣把視角聚焦於聽障人士。聽不見音樂的男孩「喜悅」深愛著舞蹈，可以打零工為生的母親歷經了太多現實，她只希望兒子好好讀書，考上大學。男孩最終還是聽從母親，放棄舞蹈夢想，走上了一條最穩妥、絕不會出錯的道路。
站在當下這個不確定的時代，年輕人就像片中的喜悅一樣，總要面臨夢想與現實的抉擇。從現實出發，似乎舍棄一些東西是值得的。但導演陳誌海用一段雙人舞蹈告訴觀眾，生活要腳踏實地，也要詩與遠方，他不希望任何人放棄夢想，「要永遠保留燃燒青春的力量，去聽從內心深處最真實的聲音。」
無數年輕人還站在夢想與現實的邊緣徘徊，但一位還在讀大三的導演趙悅彤已經攜紀錄片【淩空躍】奪得華為影像榮譽。這部作品是她在校讀電視欄目策劃課的結課作業。趙悅彤選擇把鏡頭對準自己家鄉的搖滾樂隊「淩空」。樂隊的每個成員都不是職業藝人，他們各有各的工作，卻因為熱愛搖滾而聚在一起，堅持了30年。
▲趙悅彤和同學一起討論【淩空躍】的創作計劃
搖滾的內核是憤怒與自由，但這並不是淩空樂隊要表達的主題。他們把細膩的民族樂器琵琶與粗獷的重金屬融合在一起，講述時代的力量、歷史的豪情，展現出獨一無二的氣質與個性。
另一部獲得華為影像榮譽的影片【GTP】則緊緊扣住今年ChatGPT問世的熱點。熱愛科幻題材的導演王曉偉以職場中最常見的情節開篇：乙方為了應付甲方頻頻提出的修改意見，不得不絞盡腦汁修改創意。在乙方設計的廣告片方案中，仿生人AI擁有了智慧和自主思想，並設計謀殺前來回收它的人類。但結尾導演卻迅速設定了反轉劇情，原來由始至終都在引發觀眾共情的乙方，同樣是AI仿生人。
▲王曉偉 作品【GTP】畫面
王曉偉坦陳，這部短片的創作動機源於近年來人工智能逐漸走進社會套用層面而引發的一系列討論，他敏感地察覺到，時代正處在AI為人類生產力帶來巨變的轉折點。盡管在片中AI仍存在許多缺陷，導演卻樂見AI把人類從低效的內耗中解脫出來。
華為影像·金雞手機電影計劃到今年已是第四屆。以這幾部獲獎影片為視窗，不難發現，導演們創作的原點都基於生活中的微小切面。鄂溫克的獵人、迷茫期的大學生、被工作折磨的職場人……每一個大時代的小人物，都在鏡頭的聚焦下展現出真實的自我。而其他入圍作品如【藍色毛球】【更好的世界】【尋找】等短片，也都不約而同地關註著人們的日常生活，以平常的視角攝取生活的質感。與前三屆相比，本屆參賽作品的題材及內容更為全面豐富，當下時代的一個個平凡切面，在手機鏡頭下重構成不凡的故事。這也從某個側面反映了手機電影的發展趨勢：題材越來越大眾化，內容越來越貼近現實，傳遞出的情感也更聚焦於小人物的弧光，進而真正成為一種「源於生活的藝術」——以手機書寫生動的時代註腳，傳遞出影像的力量。
手機，給創作以可能
當人們賴以溝通的手機同時成為一種記錄生活的工具，也就意味著任何人都可以在任何時刻拿起它，透過影像表達自己的思考與態度。手機的功能變得越來越豐富，對於絕大多數家庭而言，它代替了電腦，又代替了相機，現在，移動影像技術的快速發展又為創作者開啟了全新的視角。
在所有獲獎作品中，【淩空躍】是時長最長的作品之一，這在某種程度上意味著拍攝出的素材相當多。選擇用華為P40 Pro來拍攝，趙悅彤表示那是「聰明的選擇」，因為手機足夠輕便，對像她一樣的女性從業者非常友好，也不必調參數，只需要「開啟—觸屏—錄制」三個步驟就可以了。
▲手機影像成為 趙悅彤的生活觀景窗
「尤其在紀錄片拍攝中，手機很好地解決了器材操作過於復雜的問題。有很多動人的瞬間是沒有辦法用相機記錄下來的，但手機可以更快捷地捕捉和記錄生活。」趙悅彤以拍攝物件的臨場狀態舉例，很多人在相機鏡頭下會不由自主地表現出束縛感，但手機因為其足夠小，又是生活中常見的物品，反而能夠拉近拍攝者與被拍攝物件之間的心理距離。
在人們的常規認知裏，手機影像與大銀幕電影的畫質天差地別。事實上，從幾部獲獎短片的畫面處理來看，移動影像技術已經完全可以支持電影效果的高質素呈現。在【GTP】中有一段主人公在黑暗的房間裏看電影的情節，全場唯一的光源來自電視畫面發出的暗光。王曉偉原本只是想嘗試一下手機在完全沒有布光的情況下會拍出什麽效果，也設想過出現高噪點、果凍效應等等情況，沒想到成品的精細度超出想象，甚至沒有做後期調色，就直接放到了成片裏。郭宇峰在拍攝【拍子】的年代戲時，也對手機的表現力感到驚喜。盡管只是原色直出，當鏡頭對準90年代布景的時候，他仍然被螢幕裏強烈的「電影感」和「時代感」所打動。
▲郭宇峰用華為P60 Pro拍攝【拍子】現場
王曉偉拍攝【GTP】，只用到了一台華為P50 Pro，這也是他日常使用的手機。他曾把片子發給朋友們交流，其中不乏一些拍長篇電影的導演，大家都一致懷疑，手機影像怎麽可能達到這樣的效果？因為在很多人的概念裏，【GTP】呈現的畫面只有相機才能做到。然而景深、色彩還原度和防抖都已內嵌在手機當中，最簡單的器材也能拍出優質的作品。
「手機影像的出現，無論從技術成本、資金成本還是時間成本上來說，都能讓影像創作者以最簡單的方式參與其中，也打破了普通人參與影像創作的最大障礙和壁壘。」王曉偉說。
技術和資金一度劃開了入門拍攝者與專業導演之間的鴻溝。和【值得】的主人公喜悅一樣，導演陳誌海也面對過夢想與現實的掙紮，並感慨，當資源受限，獨立導演的創作很容易走入瓶頸。然而手機的一體化功能把美術、 燈光、構圖等傳統電影拍攝中的輔助部門全部整合在一台器材中，不但「所有功能可以一瞬間達成」，大大節省了成本，而且可以迅速實作傳播。
▲陳誌海 作品【值得】畫面
「假如我拍攝4個鏡頭，立刻就能在手機上剪輯成1分鐘左右的短片，然後透過短影片平台釋出。在最短的時間內完成所有的工業流程，這是手機無可比擬的優越條件。對於我們獨立導演來說，手機就是不可或缺的。」陳誌海說。
傳播的重要性不言而喻，導演透過影像要表達的思想，歸根結底需要抵達觀眾。趙悅彤認為，這正是影像的力量之所在。「創作者拍攝了一部電影，表達出自己的思想；觀眾接收到這種表達，感染到這種情緒，會產生自己的理解；觀眾進而也想把這種情緒表達出來……這也是一種影像的力量，它會被一代一代傳遞下去。」
而幫助這時代下的每個小人物傳遞出力量的，是手機電影技術的不斷躍遷。2022年，華為釋出影像品牌「華為影像XMAGE」，圍繞光學設計、機械結構、光電轉換、影像演算法等四個核心領域構建技術創新與突破，帶來原色、鮮艷、明快這三種標誌性的影像風格。今年最新推出的Mate60系列，又為使用者帶來了更優秀的拍攝體驗。全焦段超清影像、風馳閃拍、超聚光影像系統、人像和寵物拍攝演算法……種種創新幫助人們記錄生活中美好的瞬間。在持續的技術創新下，華為正不斷提升影像能力，突破移動影像邊界，引領移動影像賽道。
未來，從此刻出發
華為影像能力的不斷進步，不但推動了移動影像技術的整體發展，也為廣大創作者乃至整個電影行業帶來了新的可能。
對於那些以獲獎為契機得以把作品推向業界和市場的創作者來說，華為影像·金雞手機電影計劃無疑是寶貴的平台。作為在讀學生的趙悅彤，收到入圍通知郵件的時候還難以置信，因為學生創作者和從業者之間的距離實在太過遙遠。但與影視行業的金字塔尖近距離接觸，給像她一樣的高校創作者創造了學習交流的機會。「站在這裏，我至少內心覺得差距縮小了，我自己也能成為他們（從業者）那樣的人，讓我堅定地在這條路上發展下去。」
「半路出家」的王曉偉同樣因獲獎而備受鼓舞。和科班出身的趙悅彤不同，王曉偉進入這個行業只有短短四年，此前他沒有學過任何技術，唯有一個電影愛好者的熱忱。明年他也打算拍攝一部正式的長篇電影了，在這樣的時間節點獲得華為影像·金雞手機電影計劃的肯定，無疑給了他莫大的信心，「它證明我有能力和實力去勝任職業導演的工作。」也已經有不少制片方主動聯系他探討合作。
▲王曉偉用華為產品協同創作
以一部短片為起點，華為幫助許多優秀的電影人推開了通向夢想的大門，連線起獨立導演與業內資源之間的通路。於是，無數創作者的表達得以在更大的空間裏延續，天性和想象力被最大限度地解放，平凡的生活亦能折射出深刻的價值，影視行業也迎來了新鮮的浪潮。
一個行業的活力永遠源自參與其中的人。移動影像技術的快速發展降低了電影行業的準入門檻，有自我思考和表達欲望的創作者，哪怕並未接受過專業訓練，也能夠憑借一部手機闖入這個行業。這當然會對傳統創作者形成沖擊和挑戰，但王曉偉認為，這種沖擊是良性的。
「華為搭建的平台是給有實力的人一個渠道，去和大家競爭，去成為行業裏的一份子，促進這個行業產出更優秀的作品。這是一個正向促進的作用。」
手機電影是新興產物，也是時代的產物。盡管目前移動影像創作還以短片為主，但幾位獲獎導演都認為，接下來必然會有大量長片出現，就像長達半小時的【淩空躍】，「不是偶然，而是必然。」陳誌海認為，手機電影很快將成為一種新的潮流，並一定能有進入院線放映的機會，因為手機電影的內容與觀眾的距離更近，「強故事、強關註、強共鳴」，能夠產生身臨其境的代入感。
▲陳誌海作品【值得】劇照
於是，在可預見的未來，手機電影必將成為對工業電影尤為重要的補充。當這股新生的影像力量足夠壯大，又將給電影行業帶來什麽樣的變革，這是值得全社會期待的懸念。
無論變革以何種形式發生，手機電影所呈現的，一定是大時代下的小人物。在導演郭宇峰看來，即便每個人都是小人物，但當人們開始關註自我時，生活就是最大的事。
「大時代是由好多小人物組成的。寫好身邊的人、拍好自己的家人、呈現出自己想象中的小小的故事，這些其實就是當下這個大時代背景下的東西。」
這正是影像的力量。大時代的角落，平凡故事的弧光，轉瞬即逝的情緒和小人物狂野的暢想，統統可以借由手機鏡頭發出屬於自己的聲音。隨著移動影像技術的不斷創新突破，越來越多的人拿起了手機，記錄生活的痕跡，記錄時代的變遷。「華為影像·金雞手機電影計劃」帶來的，也不僅僅是屬於一小群創作者的未來。此刻，它在更廣泛的人群中所植下的，是朝向未來的、更深遠的手機電影啟蒙與文化感染。
（專題）
