文 / 手遊那點事 willow
縱使潑盆大雨，酷暑高溫，但BW還是一年比一年瘋。
昨日（7月14日），為期三天的Bilibili World 2024（以下簡稱BW）剛剛落幕，還沒等思緒萬千的筆者走出會場，蜂擁而至的人潮便再次把我帶往不可預知的遠方——這種身不由己的「推背感」，這幾天筆者早已經歷過數十輪。
（圖源：B站UP主-遊婭篠洛綺）
關於今年BW的現況近期我們也聊過幾次，不過鑒於幾位編輯的喜好比較復雜，每個人的觀察也有各自的產品聚焦，那麽圍繞整場BW的展會記錄，自然就落到了比較中立混沌的我身上。
這場一年一會的BW到底有多火？就在官方首輪開票當日，2.7萬張大會員優先購門票30秒售罄，10萬張普通使用者票1分鐘售罄，此外還有近70萬人在搶票平台點選「想去」。官方預計，開展3天的客流量總計將達27萬人次。
然而，BW門票的光速售罄還只是這場活動的冰山一角。根據美團數據顯示，7月第一周（BW開展前一周），2024年BW舉辦地上海國展中心附近酒店搜尋量環比上漲近360%，高星酒店小時房售罄率高達90%。毫無疑問，在7月份的上海，訂酒店已然成了一門難度頗高的技術活。
（與訂房量呈正比的還有價格）
當然，哪怕你幸運地搶到了門票，訂好了酒店，第二天你還是要和數以萬計的同好「近身搏鬥」：當時間來到7月12日的淩晨4點，第一批來自五湖四海的「特種兵」已經抵達了BW所在的會場大門；至於人流最多的早上時段，面對七彎八繞的入展長隊，現場不少晚到的朋友還苦笑著形容「這幾百米要比他打車過來的幾公裏都長」。
（大家都是熬夜冠軍）
但即便我們描述了這麽多有關BW搶票難、訂房難、排隊難的場景，歷屆BW的熱度還是一年比一年高，大家玩的也是一年比一年瘋。幾乎是肉眼可見的，BW正在成為新一代玩家群體中的「文化符號」——這裏無關那些讓人感到無趣的行銷、商戰，有的，只是一份純粹到炙熱的感情。
於是在經歷這三天的看展之旅後，我想用一種更加感性的口吻，去聊聊這場讓無數人為之癡迷的Bilibili World。
01
二次元最爽的3天
過去，大型的線下展會我們也曾參與過不少，例如去年米哈遊醞釀了兩年的【原神】FES，以及更早一些的鷹角【明日方舟】嘉年華。印象中，這些展會都以高度成熟的內容包裝能力著稱，會場主體也通常圍繞著遊戲世界觀進行布置。
但相比這些更加品牌和私密向的獨家展會而言，眼下的BW更像是一個大而全的二次元春晚——此次BW在上海國家會展中心共啟用五個展館，規模超十七萬平方米，首日觀展超過八萬人次。另外，今年的BW也分出了有史以來的9個展區，同時還涉及158個遊戲和展商，力求在內容廣度上詮釋何為「琳瑯滿目」。
左右滑動可檢視各大展區
當然，只是在展商數量上做出突破還遠遠不夠，各家廠商還在展位布景上追求極致的視覺表達，爭當整個BW中最為靚麗的風景線。因此當筆者於開展首天抵達BW現場時，便立即從空氣中捕捉到一股濃郁的火藥味。
首先，現場玩得最大的當屬疊紙旗下的【戀與深空】：展台主持人不僅公開獻唱讓人倍感社死的【玩戀與深空，做幸福女人】，並且當充滿信念感的歌聲吸引了一幫吃瓜路人之後，展台上空的機械巨眼也開始彰顯自己的存在感，讓不少來自其他展區的玩家以及coser為之駐足。
如果說【戀與深空】是透過科技感十足的布景俘獲玩家芳心，那麽來自網易的【燕雲十六聲】，則是憑借傳統武俠內建的國風古韻，抓住了現場每一個人的眼球。
相信只要是路過【燕雲十六聲】展台的朋友，我想99%的人都會掏出手機記錄下這充滿視覺張力的一幕。沒辦法，畢竟這條石龍的味道實在是太板正了，你也很難預料到如此肅穆正經的造景，居然會出現在一場二次元漫展當中。
（網易真的恁卷啊）
現場，為了營造出武俠題材所特有的中式美感，【燕雲十六聲】不僅在龍頭內部加裝了能夠吞雲吐霧的煙霧制造器，同時其白霧縈繞的玄妙場景，再搭配上那雙若隱若現的湛藍龍睛，石龍「不怒自威」的氣質頓時撲面而來。
告別石龍之後，隨著這趟BW之旅越走越深，各大廠商就展台布景的內卷也開始往「宏大」的方向發展。還沒等我從沿途的風景中回過神來，來自西山居【解限機】的半身機甲便重新整理了我對「漫展布景」的認知。
說實話，這還是我第一次在現場目睹如此龐大的漫展布景，且不說搭建機甲本身花了西山居多少的心血，就只論【解限機】展台的占地面積，這種大而美的視覺震撼就已經透過最直觀的方式傳達給在場的眾人。
（現場近景看起來會更加震撼）
本以為見過【解限機】極盡鋪張的展台布景之後，我想此次BW在裝飾方面可能真已經卷到頭了。可當我來到【崩壞：星穹鐵道】的展台時，這段時間被無數人點贊、轉發的8米高山姆機甲，終究還是以BW MVP展台的身份奪走了眾人的目光。
結合三天的逛展體驗來看，當你踏入BW的3H場館時，你就能明確感知到整個會場的人流正在朝著大作紮堆的西南角聚集。當你突破重重封鎖來到【崩壞：星穹鐵道】展台前，頗具質感的山姆機甲劍指前方，背後兩塊半透明螢幕正播放搖曳的光翼動畫，這種把死物演活的內容包裝能力，只能說真不愧是米哈遊。
正當筆者拿著山姆的近拍在群裏侃天說地時，身旁一名手拿【崩壞：星穹鐵道】谷子，身穿2233娘痛服的「純血」二次元說出了一句讓我深有同感的話語：「論懂不懂二次元這塊，害得看我們上海吧？」
02
共鳴，已無法取代的線下展會
在跟完整場BW之後，我覺得我們有必要在2024年重新思考線下展會對於玩家、對於廠商的諸多意義。
過去，二次元群體常常被人調侃為「錢少事多」的代表，甚至直至今日，不少活躍在行業一線的從業者，對於「沒錢可賺」的二遊品類也是表現出退避三舍的態度。
但必須指出的是，即便二次元遊戲或許無法在2024年迎來屬於自己的高點，但二次元玩家群體的崛起，其實早在去年就已經初見端倪。
（圖源：白鳥的隨拍日記）
根據艾瑞數據顯示，2023年中國二次元行業規模增長27.6%，達到2219億元，每年人均消費超千元。於是乘著這股東風，國內與二次元相關的新消費門店正如雨後春筍般冒出，平均客單價超百元的明星門店更是數不勝數。這背後所折射出的，是二次元群體的使用者規模和消費能力正隨著時間推移逐步增長。
但就在這樣的背景下，與消費能力呈正比的，是二次元使用者得不到釋放的社交需求——縱觀國內的二次元產品，其實很多遊戲都在一味地強調單機體驗，卻忽視了玩家對於多人社交的需求。
這種供給關系的錯位，就導致二次元群體只能將自己快要溢位的社交熱情，毫無保留地投向線下展會。
（圖源：白鳥的隨拍日記）
因此站在使用者的角度來看，BW對於二次元群體的意義，就是能夠借助B站在二次元圈子裏的生態席位和號召力，召集一批具有類似社交需求的玩家群體，從而補足自己在二次元遊戲所缺失的「社交體驗」。
實際上，這其實也順應著整個市場，乃至行業的發展趨勢：隨著以ACG（Animation動畫、Comics漫畫、Games遊戲）為首的新興文化在國內愈發流行，共同處在某種大眾話題下的同好，也急需一個能夠承載自身精力和熱情的載體。
（圖源：白鳥的隨拍日記）
這也正如一些玩家所總結的，2024年無論是廣州螢火蟲、上海BW、還是未來的杭州CP，這些線下展會的核心永遠是人，如果沒有那份人頭攢動的熱鬧氛圍，縱使廠商的展台布置得再怎麽精巧，天性向往熱鬧和樂子的二次元群體想必也不會為此買單。
因此，透過線下展會這種社交方式，既可以借助同好之間的互動獲取認同感，也可以在現場濃郁的遊戲氛圍中滿足各自的娛樂需求。一旦這種內容模式在一屆又一屆的展會中得到正向迴圈，在玩家與玩家之間搭建橋梁的線下展會將會變得無可取代。
（圖源：白鳥的隨拍日記）
那如果站在廠商的視角來看，參加BW的意義已不是簡單的刷波「存在感」。更重要的是借助B站這個平台，打通與新時代使用者的生態連線，放大產品本身的傳播效益。此舉，既可以強化泛使用者對於品牌本身的認知，也可以在曝光方面吸引更多流量。
因此我們可以看到，今年的BW展會上出現了許多往日與二次元無關的新面孔：例如與【黑神話：悟空】展台達成合作的青桔單車，與ROG合作的電車品牌極氪，都在新時代使用者群體面前彰顯自己的存在感。
那除了這些比較商業市儈的原因之外，廠商其實也需要一個與玩家線下面對面的視窗，借此保持與核心使用者最直接，最有效的交流。而這種推心置腹的交流方式，也能極大地強化玩家與官方之間的情感連線，讓遊戲不再是一串冷冰冰的數據，而是陪伴兩者共同成長的基石。
03
我們需要更多的「BW」
聊到這裏，相信無論是對於玩家還是廠商而言，一年一會的BW已經具備了太多難以割舍的理由。本以為B站會在過去這幾年裏不斷擴張BW的售票規模，但遺憾的是，受場館本身的規模所限，BW每年放出的票量上限已經不會出現較大的數量增長了。
這種情況不單單只出現BW一個展會身上，隨著近年逛展人數的極速飆升，去年因人員堆積過多導致「無限制放閘」的CP29，也體現出目前玩家近似溢位的熱情得不到相應的容器進行承載。
而關於上述這種「供不應求」的問題在近兩年集中爆發，其實也反映出一個客觀事實——2024年，我們需要更多的BW，也需要更多的線下展會。
不過深處困境之下，市場上傳來的也不全是壞訊息：面對玩家群體日漸旺盛的參展熱情，近年國內眾多遊戲廠商也開始著手布置各種線下活動，甚至一些中小廠商也開始積極參與國內外舉辦的遊戲展會，力求在「辦展」這件事情上與玩家達成雙向奔赴。
對此，一些不知其所以然的朋友還曾問過我：「廠商們這麽卷不怕自己回不了本嗎？」
面對這個問題，我在從上海回到廣州的路上思考了很久，原本打下的幾百字回復最終只被我刪到僅僅一行——「在辦展這件事情上，回本只是其中最不重要的一個要素。」
