如果問什麽最能體現人的品味和涵養，恐怕是藝術；如果問什麽是現代人最稀缺的消費，恐怕是藝術；如果問什麽是現代人最想要提升，又最難以上手的，恐怕還是藝術。
這一切的根源，就在於我們的學校教育、日常閱讀，都極度缺乏藝術常識的普及。導致我們對藝術，至少有著四種最普遍的誤解。
一、藝術的價值在感性，而不在理性
為了說服人們熱愛藝術，很多人對「藝術品的價值「，給出了各種功利性解讀：收藏價值，表達能力、提升智慧……甚至無用之用方為大用的空話。但其實，這是對藝術最大的誤解，也是對藝術最大的褻瀆。
我們的日常生活是高度理性化、功利性的，每日陷入工具理性的枷鎖中，不能逃脫：面對激烈的競爭，是內卷還是躺平？面對高熱量的美食，是顧及健康，還是放縱自己？就連出門旅遊，都要時刻在「劃算」和「盡興」之間糾結不已。
而藝術的真正價值就在於，它營造了一個全新的、非功利性的感性世界，讓我們超脫庸常的世俗。
當我們欣賞的藝術，依靠的是感性直觀，而非理性思辨。 這時候，人能放下欲望、戒備和利害的算計，忘我地去共情某一件事物，與該事物背後的理念合而為一。這是日常生活很少體會到的。所以康德認為， 審美的最重要契機在於「無利害而生愉悅」。
無論是巍峨的大山、溫婉的小河，還是一副暖心的小畫，都能帶給人美的享受，你不會想著據為己有，也不用擔心背後有什麽陰謀。
【藝術：讓人成為人】一書也同樣認為， 只有藝術才能讓我們拋棄理性的「日神精神」，抓住感性的「酒神精神「，讓我們成為一個完整、無限的人。
二、藝術的魅力在形式，而不在思想
對藝術另一個常見誤解是，認為偉大的藝術品必須隱含某種微言大義、深刻洞察，或是「思想價值」。
但其實， 偉大的藝術品，從來都是對形式的突破，而不是思想的突破。 杜甫的詩歌、米開朗基羅的雕塑、梵高的畫作、梅蘭芳的京劇，之所以成為千古留名的偉大藝術，就是因為表現形式的突破，而不是什麽高深莫測的「思想」。
好的藝術品，要訴諸人的感性思維，做到以情動人、以景感人，形成藝術幻境，讓讀者陷入其中而無法自拔；若是訴諸人的理性思維，「以理服人」，即便說出來的道理多麽深刻，分析論證得多麽縝密，最多只能引起讀者的思考，但形不成藝術幻境，更不可能將人帶入其中。所以康德說， 審美的第二個重要契機在於「無概念而具有普遍性」。
真正的美是不能用概念來規定的，用概念來規定的是知識。因為人類對美的普遍性感受是共通的，知識概念甚至可能成為審美的障礙。 畫家黃永玉就說，很多人不是文盲，卻是美盲。一個農村婦女的審美，可以超出大學教授。
三、藝術的標準是客觀的，而不是主觀的
對藝術常見的第三個誤解是，認為藝術沒有標準，是主觀的，「一千個讀者就有一千個哈姆雷特」。
▲【哈姆雷特】劇照
這種認識，導致文藝鑒賞走向了兩個畸形的極端：一種是用玄之又玄的話來評論藝術，比如「道」、「氣韻生動」、「美是道德的先驗顯現」，結果越解釋也復雜；
一種是直接放棄解釋。比如說一件藝術品為什麽好，因為「我覺得好」，或是「心領神會，不可言說」。「藝術評論」為了有話可說，淪為了時代背景、人物生平等百科詞條。
事實上，就像善惡、對錯一樣，美醜也是有客觀標準的，盡管它的很難把握。一千個讀者就有一千個哈姆雷特，但不是每一個看法都值得重視。
正如美學家朱光潛所言：「 如果你沒有決定怎樣才是美，你就沒有理由說這幅畫比那幅畫美；如果你沒有明白藝術的本質，你就沒有理由說這件作品是藝術，那件作品不是藝術。 世間固然也有許多不研究美學而批評文藝的人們，但這像水手說天文，護士說醫藥，全憑粗疏的經驗，沒有嚴密的有系統的學理做根據。不能忽視粗疏的經驗，但是它不夠用，而且有時還會誤事。」
在【藝術的樂趣】一書中，作者也反復強調，藝術一定是有標準的。即便美感是主觀的，但可以用理論闡釋出來。藝術評論的價值，就是要把「好的藝術究竟美在哪裏」清晰表達出來。
四、藝術是多樣的，而不是單一的
對藝術，還有一個常見誤解，就是用「美」統攝一切藝術的一切感受。事實上，藝術從來不只追求美，而是人類所有主觀情感和感受。
比如中國古典詩詞中，審美範疇就多種多樣。杜甫沈郁頓挫、李白氣象開闊、蘇軾清新豪健、辛棄疾沈雄豪邁。
西方繪畫中。除優美之外，更有崇高、崇高、悲劇性、喜劇性、醜、荒誕等藝術追求。
而藝術的主題，也同樣種類各異。偉大的藝術品往往涵蓋了人類生活中的各種主題。魯迅說【紅樓夢】——經學家看見【易】，道學家看見淫，才子看見纏綿，革命家看見排滿，流言家看見宮闈秘事。
【藝術：讓人成為人】一書探討的不僅是藝術品的美，還有人類的信仰、幸福、自然、死亡、道德、自由、愛等常見的主題。除了主題多樣，藝術的多樣性還體現在「表現手法的無限可能性」。
比如，同樣是【水滸傳】這一主題，漫畫、戲曲、電影和電視劇，其實已經是完全不同的藝術品。這些藝術品各有其標準、側重點和審美需求，絕不能大而化之的用一套標準欣賞。
一部藝術史，就是一部人性的歷史。比如貢布裏希的名作【藝術的故事】，表面是梳理古今中外的藝術發展歷程，其實是以藝術為線索，幫助我們以參與者、後來者甚至永恒者的視角，洞察人性中的愛恨情仇、悲歡離合。
藝術如此重要，但我們對藝術的認知還停留在一些似是而非的人雲亦雲中，更正這些錯誤認知，不僅對我們欣賞藝術有重要的指導價值，更在於欣賞藝術直接關涉我們的人生是否更完整、更無限。
