故畫竹必先得成竹於胸中，執筆熟視，乃見其所欲畫者，急起從之，振筆直遂，以追其所見，如兔起鶻落，少縱則逝矣。——北宋·蘇軾【文與可畫筼筜谷偃竹記】
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如果你曾擁有過一片竹林，那你一定會念念不忘。尤其是夏日午後，竹林深處翠意蔥蘢，自生清涼，微風拂過，簌簌有聲，幽幽竹香，沁人心脾……眼、耳、鼻都有都有著最為直觀的美好感受，沈浸其中，愜意無比。中國文人自古愛竹，先秦【詩經】有「瞻彼淇奧，綠竹猗猗，有匪君子，如切如磋」，以綠竹比君子；魏晉阮籍有「修竹隱山陰，射於臨增城」，視修竹為隱士；唐詩宋詞對竹的吟詠更是不勝列舉。
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蘇東坡曾寫過一篇散文【文與可畫筼筜谷偃竹記】，文中講述了友人文同畫竹的理論，「胸有成竹」即典出於此。文同的「墨竹」首創「深墨為面，淡墨為背」的畫法，開後世「湖州竹派」之風，墨竹也成為中國文人畫中重要的題材之一。後有「元四家」之一吳鎮喜畫「墨竹」，他以文同「墨竹」為宗，作品中「五墨齊備」，濃淡相宜，被譽為「用墨宗師」，傳世有墨竹譜冊【萬玉藂】，蘇軾的【偃竹記】也被收錄其中。
元·吳鎮·墨竹譜台北故宮博物院藏
北宋·文同·墨竹圖台北故宮博物院藏
清雍正琺瑯彩墨色竹石紋題詩碗台北故宮博物院藏
雍正禦窯有一款經典的墨竹題材器物——琺瑯彩墨色竹石紋題詩碗，器物上以琺瑯彩繪墨色太湖石與竹叢，墨彩濃淡分明，素雅清幽。康熙時期的琺瑯黑彩黯淡且不穩定，需罩施一層薄透的茄皮紫或淡綠彩，以增加玻璃光澤和穩定性。到雍正朝才研制出了這種理想的黑彩以及合適的褐彩，如此一來，畫師就能在瓷器上呈現出幾可媲美傳統紙本水墨畫的效果，成為雍正琺瑯彩瓷的一大亮點。
寶蘊閣琺瑯彩竹石詩文蓋碗的主體畫片以雍正器物為範本，底釉特意采用了一種類似古畫絹紙的淡黃色釉面，比白色底釉更柔和悅目，更具古雅意味。畫面中湖石峻秀，數竿修竹拔地而起，橫倚斜出，疏密錯落，竹影婆娑，在淡黃色底釉襯托之下，尤有一種「非煙非霧一林碧，似雨似晴三徑涼」的清雅意境。蓋鈕和脛足皆以墨彩精工滿繪，制式嚴謹。
器物上的墨竹穿插有序，密葉疏枝，布置得頗有巧思，可由小觀大，見萬玉藂集之勢。畫師以淡墨畫細瘦竹竿，下短上長，粗細亭勻，節理處一筆弧線強化立體效果，剛直秀勁中又有婀娜溫婉之意。枝稍以單線繪就，似有彈性，纖而不弱，柔而不軟，顯出遒勁筆力。竹葉俯仰向背，縝密安排，用墨深淺有度，漸遠漸淡，嫋嫋如在輕煙薄霧之中，頗富文人放逸抒懷、瀟灑清潤之趣。
湖石輪廓硬朗，墨線轉折、起伏、主次、前後皆有章法，用筆提按頓挫，沈著痛快。山石上采用北宋書畫家米芾、米友仁父子所獨創的「米點皴」，用飽含墨彩的橫點，密集點皴，潑墨、破墨、積墨並用，最能表現竹林深處雲霧變幻、煙樹迷茫的景象。最後再用淡墨根據明暗關系加以渲染，突出立體感，調節石以石之間的空間感。整體用墨濃淡相宜，湖石滋潤樸厚，氣宇非凡。在傳統文化語境中，石寓意長壽、「石」來運轉，竹寓意君子，石的剛硬又和竹的飄逸兩相對映，妙趣橫生。
碗蓋上隸書題寫的「萬玉藂」三字源於元代吳鎮墨竹譜冊名，又以行書抄錄其譜冊中有關蘇東坡畫竹題詩的故事如下：「東坡先生守湖州日，以逰何道兩山，遇風雨。回憩賈耘老溪上澄暉亭，命官奴執燭，畵風竹一枝於壁。題詩雲：更將掀舞勢，秉燭畫風筱。美人為破顏，恰似腰支裊。後好事者刻於石，今寘郡庠，余遊雲上，摩挲久之，歸而每筆為之，不能仿佛萬一。時梅雨初歇，清和可人......」詩文排布錯落而有節律，筆墨如行雲流水，酣暢淋漓。
「移竹當窗，分梨為院，溶溶月色，瑟瑟風聲，靜擾一榻琴書，動涵半輪秋水。」欣賞這件竹石蓋碗，仿佛窺見到中國古典園林之一隅，那種清寂幽深的靜謐貫徹心間。墨竹清冷，卻尤有一種高潔之氣，其蓬勃蔥蘢之姿又令人心生歡喜。一器之上，從文同、蘇東坡到吳鎮，再到清代禦窯，見證著「墨竹」千年文脈傳承，而墨竹所代表的中國文人清秀峻逸，挺拔灑脫的氣質也由此得以庚續。
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