天氣漸熱，揮汗如雨。
當我見到這一抹青白的瓷色，頓覺清風徐來，生出許多涼意。
青白瓷，又稱影青、隱青、映青、罩青。青白淡雅，瑩潤如玉，故有「饒玉」之美稱。
千年一瞬，「饒玉」穿過歷史的長河，芳華重現……
宋·景德鎮窯青白釉刻花梅瓶（故宮博物院 藏）
素雅簡潔，韻高致靜
「至若茶之為物……祛襟滌滯，致清導和，則非庸人孺子可得而知矣；沖淡簡潔，韻高致靜，則非遑遽之時可得而好尚矣。」
愛茶愛雅玩的「文藝範兒」皇帝宋徽宗趙佶在【大觀茶論】中這樣說道。
宋·趙佶【聽琴圖】（局部）
宋茶與宋瓷，美美與共。此番論述若用來形容青白瓷也無不妥帖。其釉色介於青白之間，青中顯白，白中閃青，比青瓷多幾許淡雅，又比白瓷多幾分靈動，恰到好處，中正平糊，暗合了中庸之道。
這一抹青白之色，素雅簡靜似春水，澄懷滌慮，矜平躁釋。釉質溫潤瑩澤如美玉，南宋蔣祈在【陶記】中稱其為「饒玉」，宋應星也贊其「有素肌玉骨之象」。至元代，青白瓷碗還有「玉出昆山」「玉出昆風」之字銘。
「君子於玉比德焉。」「饒玉」非真玉，卻有美玉之質、美玉之韻，自是深得文人的雅士垂青。
宋青白瓷，多為光素無紋，或有刻劃、壓印的暗紋。光線在紋飾的邊緣，輕輕勾勒出淡青的暗影，若隱若現，含蓄內斂。
淡青的暗影，若隱若現，含蓄內斂
在它們明凈素雅的釉色、輕巧靈秀的線條上，我瞥見了那個精致風雅的大宋。
古瓷復活，技進乎道
宋代梅堯臣詩雲：「作詩無古今，惟造平淡難」。蘇軾亦有詩雲：「發纖秾於簡古，寄至味於平淡」。平淡之美是宋人極力追求的藝術境界。
宋·青白瓷註子（浙江蘭溪市博物館藏）
恰如茶味，平淡非寡淡淺薄，而是淡而有味，回味無窮。這一審美理想投射在瓷器上，是「素而靜，簡而雅」，青白瓷就深蘊著這種美。
青白瓷是宋代景德鎮陶瓷藝術發展的裏程碑，是棄仿創新、獨樹一幟的超越，坐上了青白瓷系第一把交椅，也成為景德鎮在元、明、清三代迎來鼎盛的前奏。
平淡之美是宋人極力追求的藝術境界
然而，自元代起，青花瓷的大行其道、風行世界，宣告了青白瓷黃金時代的終結。
「這一斷（燒），就是８００多年，成型、裝飾工藝幾乎瀕臨失傳。」江西省非遺專案青白瓷制作技藝代表性傳承人王水彬說。
瓷路漫漫，上下求索。搜集整理文獻古籍、古瓷實物標本，遍覽收藏在各大博物館的青白瓷器，尋尋覓覓，向古人尋求解答。
江西省非遺專案青白瓷制作技藝代表性傳承人王水彬
卅余載沈潛，宛如一場艱苦的修行，孜孜探求，青白瓷從瓷泥到瓷器的蛻變過程，漸漸在王水彬腦海裏清晰起來。
以泥為「紙」，以刀代筆，刀的側鋒在坯上遊走，留下深淺有度、挺秀有力的線條，由點成線，由線成面，變化多端。刀法飄逸瀟灑，生動流暢。
燒成後，紋飾凸起處泛白，凹處淡青，加之釉色晶瑩剔透，胎薄半透明。迎光細賞，花影扶疏，無限繾綣。
刀的側鋒在坯上遊走，留下深淺有度、挺秀有力的線條
刻劃花之難，難在走刀力度的精準把握。刻輕，紋飾不顯，刻重則坯破胎廢。不輕不重，不偏不倚，深入坯體的一半，謂之「半刀泥」。模範成型工藝亦莫不如此，坯體的含水量也應恰到好處地掌握，太幹則屈服值太高，不易矯揉整形；太濕，印坯整形後則易變形。
「技可進乎道。」青白瓷的「中庸」之道。
古窯燒造青白瓷器
與古為新，賡續風雅
古瓷新生，傳續風雅。
一件件精光內蘊、素潔溫雅的青白瓷，沈寂了８００多年後華麗重生，出水芙蓉般清新脫俗的釉色，依然蕩人心魄。
精光內蘊、素潔溫雅的青白瓷
作為江西省青白瓷非遺保護基地，「饒玉陶瓷」以古法復活宋代青白瓷經典器型。仿其形，更傳其神，形神兼備，如宋徽宗傳世名作【文會圖】中諸器的復刻。這是致敬經典，也是追逐青白瓷的藝術之魂。
以青白瓷器復刻宋徽宗傳世名作【文會圖】中的諸器
復古，亦與古為新，運用青白瓷的藝術語言表達當代的生活理念，使古典氣質與時代氣息交融。青白瓷鬥器便是宋青白瓷茶器的「古韻新聲」。
「鳳餅未殘雲腳乳，水沈催註玉花瓷。」有宋一代，點茶、鬥茶雖尚建窯黑釉盞，但青白瓷茶器卻是一個優雅高尚、深具儀式感的存在。前者反襯茶色之白，後者凸顯飲茶之雅。
「黑與白，既對立，又共生。青白瓷有黑點，是瑕疵，是工藝缺陷。黑釉瓷上有白點，卻是‘神來之筆’。」
飲茶、焚香、插花、飲酒、翰墨、丹青……從精美的青白瓷器上，我們遇見了８００多年前的宋人生活方式與生活情趣，高雅、恬然而閑適。來自生活，又回歸生活，這正是青白瓷生生不息的不竭動力所在。
青，是朝氣，是生機勃勃。白，是博大，是廣袤無垠。
只「瓷」青白，素「影」凝香。
以青白瓷為主題打造的現代禪意棲居生活空間
來源：茶道CN
