大家好，我是沐言。
無論是古人還是我們，對美好事物總會心向往之，我們將對生活的期許願景透過詩歌繪畫乃至日用之器進行傳遞。而說到透過植物紋飾作為表達意象，透過日用之器盡展那份翹首以盼的花好月圓和祥瑞美滿，湖田窯可算得上是宋代民窯中的一抹清麗，它善用植物紋飾與器物配合，成就了屬於民窯「器上花開」的瑰麗，今天我們就來聊聊湖田窯青白瓷中花卉紋飾的巧妙。
在中國，植物紋飾於北魏時期隨著佛教物質文化大規模傳入，唐宋元時期開始對這種外來的裝飾傳統進行了大量的本土化改造，並形成了自身獨具特色的裝飾風格，一直影響了後世近千年的裝飾傳統。植物紋樣，尤其是花卉紋，保有大眾對生活的態度和對美好事物的追求，花不僅在自然中綻放，也盛放於所用器物之上。
在之前的推文中已經提及，相較於唐代花卉裝飾，宋代花卉裝飾更顯具象。唐代的牡丹紋飾在造型上完全依托於已有的植物藤蔓裝飾體系，雖有牡丹植物的特征，卻仍是偏向抽象的紋樣構成。反觀宋代的花卉紋飾，則透過各種不同媒介展現更加寫實的花卉造型，形象生動，自然內容清晰可見。
北宋 當陽峪窯淺剔刻牡丹紋瓶 北京邢定文物商店藏
對器物來說，使用功能是人們對它的首要要求，在滿足了使用要求後，人們才漸增審美需求，開始對器物進行裝飾。湖田窯的花卉紋中以牡丹紋、菊瓣紋、蓮紋居多，瓷窯匠師根據不同器型，規劃不同的紋樣布局，並透過各色的裝飾工藝手法，展露不同的視覺觀感，讓「想象變成現實」。
湖田窯的匠師熟練掌握了還原焰的控制要領，讓青白瓷沖破唐代對越窯「類冰如玉」的贊美，而真正達到了「如冰勝玉「的境界。早期的湖田窯以素器為主，不見裝飾，等到北宋中期，器物的造型不斷豐富，一反之前器物的單純素面，裝飾手法不斷創新，刻花、劃花和印花是最為多見的。
刻花工藝是湖田窯最具特色的一種表現手法，采用「半刀泥」刻花法刻成，刻花手法下的花卉紋飾形象生動，線條舒展流暢，雖然在外壁上使用的居多，但仍有器物內壁和內底使用刻劃工藝的優秀產品，十足展現出花卉的嬌媚靈動，紋飾相間均勻布置，主題突出。
宋 湖田窯刻劃花卉紋花口盤 北京邢定文物商店藏
刻花之外，印花的花卉紋飾也有不俗表現。說起「印花」，它是一種古老的裝飾技法，最早起源於新石器時代早期（距今約11000年至7500年）。最早的印花出現在陶器中的夾砂繩紋陶，是將繩索纏繞在木棍端頭在瓷器表面壓印或拍打出繩紋的裝飾手法。
湖田窯青白釉器物中的印花工藝系借鑒定窯該類裝飾工藝的表現手法，這種能批次生產的工藝更為便捷，印花花卉紋樣布局規整，層次分明，主要裝飾在器物的內底，蓋的頂部，花卉姿態靈動，具有民生民趣。
宋 湖田窯印折枝花卉紋碗 北京邢定文物商店藏
而另一種剔刻花裝飾工藝則主要裝飾在器物的外部，常見在爐、洗、盤、器座的外腹及足沿上，主要表現手法是先劃出紋飾的輪廓，再用刀剔去花紋周圍的地，使紋飾凸起，有一種淺浮雕的感覺，最後施釉燒成。裝飾的內容多為蓮瓣紋，菊瓣紋，日本富苑家族舊藏的一件湖田窯系青白釉五管瓶，腹部順著口部花形剔刻仰蓮瓣紋，中間出筋，紋樣立體感十足，在青白瓷釉色襯托下，更顯古雅質樸。
宋 湖田窯系青白釉五管瓶 日本富苑家族舊藏
宋代理學盛行，反映在陶瓷紋飾上，傾向於寫實，整體風格含蓄內向，樣式繁多，造型優美，不但反映了士大夫階層的審美，也對市井民間生活較為關註，民俗情趣十分突出。而說到民俗情趣，民窯內容的湖田窯對大眾的喜好有敏銳的洞察。
一如「初發芙蓉，自然可愛」的美，在宋代湖田窯的青白瓷中就有所體現，青白瓷審美風格雖具有多樣性和豐富性的特點，但一切皆遵循簡潔、樸實、雅致的宋式審美趣味，釉色和紋樣中流淌著素雅恬淡之美。
宋 湖田窯剔刻纏枝花卉紋缽 北京邢定文物商店藏
下一期，我們與大家共賞一件湖田窯剔刻纏枝花卉紋缽，纏枝花卉紋樣配以特殊的器型，讓這件器物更增素雅別致之趣，咱們下期見。
