台北故宮博物院陶瓷類賞析195（清乾隆鬥彩五彩6件）

2024-05-26收藏

1、清乾隆鬥彩番蓮八寶螭耳瓶：高44.3cm、口徑17.5cm、底徑17cm。螭耳大瓶，敞口，長頸，頸側具雙螭形耳，斜折肩，碩腹下斂，平底，圈足微撇。器外壁圖飾以青花，先勾出完整的輪廓，再填以綠、紅、黃彩等釉。

口沿下繪海水江牙紋一周，頸至肩處以雙絃紋相隔五道紋飾，由上而下為蕉葉紋、蓮花蝙蝠卷枝花葉、團壽字、纏枝番蓮八寶紋、如意雲頭紋。器腹飾蝙蝠蓮花卷草紋，近足處繪如意蓮瓣複合紋飾一圈。底以青花書「大清乾隆年制」三行方形篆款。

1-1、清乾隆鬥彩番蓮八寶螭耳瓶：高44.3cm、口徑17.5cm、底徑17cm。

1-2、清乾隆鬥彩番蓮八寶螭耳瓶：高44.3cm、口徑17.5cm、底徑17cm。

1-3、清乾隆鬥彩番蓮八寶螭耳瓶：高44.3cm、口徑17.5cm、底徑17cm。

2、清乾隆鬥彩十二子燈籠尊：高38cm、口徑12.6cm、底徑12.4cm。侈口，撇唇，短頸，長直腹，矮圈足。口沿塗金彩，器內壁與外底施湖綠釉，足底緣無釉露胎，外底中心留白以青花書「大清乾隆年制」篆款。

外壁口沿與圈足彩繪一周圓點紋，頸部繪蝙蝠紋，肩部與腹底繪飾如意雲紋，中間帶有番蓮花。腹壁彩繪湖石與山水，並有十六個孩童嬉戲玩耍於其間，或彈奏樂器；或燃放炮竹、放風箏、踢毽子、搖波浪鼓等不同活動，場景熱鬧非凡。

根據目前考古資料顯示，釉下青花與釉上彩相互結合的技法可上溯至明宣德時期，而盛燒於明成化年間。「鬥彩」是先燒成釉下青花後，於釉上加繪各種彩料，再入窯第二次以低溫燒制而成。【南窯筆記】的作者認為，凡是釉下青花和釉上彩色結合成完整圖案者，稱為「鬥彩」。燈籠尊因形似燈籠而得名，為雍正、乾隆年間相當流行的器皿形制。

2-1、清乾隆鬥彩十二子燈籠尊：高38cm、口徑12.6cm、底徑12.4cm。

2-2、清乾隆鬥彩十二子燈籠尊：高38cm、口徑12.6cm、底徑12.4cm。

2-3、清乾隆鬥彩十二子燈籠尊：高38cm、口徑12.6cm、底徑12.4cm。

3、清乾隆鬥彩十二子燈籠尊：高37.9cm、口徑12.9cm、底徑12.3cm。

3-1、清乾隆鬥彩十二子燈籠尊：高37.9cm、口徑12.9cm、底徑12.3cm。

3-2、清乾隆鬥彩十二子燈籠尊：高37.9cm、口徑12.9cm、底徑12.3cm。

3-3、清乾隆鬥彩十二子燈籠尊：高37.9cm、口徑12.9cm、底徑12.3cm。

4、清乾隆法花三彩蓮塘蓋罐：通高31.6cm、高21.6cm、口徑13.2cm、底徑18cm。斂口，短頸，碩腹，高圈足，帶圓頂蓋。胎骨厚重，蓋器均彫刻蓮塘鷺鷥，加飾纓絡、雲紋及波濤、山石等紋。深藍色地，花紋分施黃、綠彩。器內滿施綠釉，樸素無紋飾。底印有「大清乾隆年制」六篆字款。

法花盛燒於元、明的山西地區，色彩鮮艷、胎體厚重，多半作為廟宇的供器。也許是基於對地方產物的好奇，或為開發與前代完全不同的新品目，乾隆官窯以瓷胎燒出的法花，技法與紋飾溯源至元、明兩朝的傳統，足見乾隆官窯從傳統中創新的作法。

4-1、清乾隆法花三彩蓮塘蓋罐：通高31.6cm、高21.6cm、口徑13.2cm、底徑18cm。

4-2、清乾隆法花三彩蓮塘蓋罐：通高31.6cm、高21.6cm、口徑13.2cm、底徑18cm。

4-3、清乾隆法花三彩蓮塘蓋罐：通高31.6cm、高21.6cm、口徑13.2cm、底徑18cm。

5、清乾隆法花三彩蓮塘蓋罐：通高31.6cm、高21.6cm、口徑13cm、底徑18cm。此作品分為蓋與身兩部份，蓋頂帶寶珠形鈕，鈕外堆飾圓點紋，器身作短頸、碩腹、高圈足。蓋面與器身皆雕飾蓮塘、鷺鷥，器肩加飾雲紋與瓔珞，圈足外壁裝飾有波濤及山石。全器罩施深藍色釉，花紋分施黃、綠、褐三色釉，蓋與器內又滿施綠釉，底印「大清乾隆年制」六字篆款。

此品胎骨厚重，故於雕飾過程，皆先以泥線圈畫出圖案，再以工具依據花、葉不同的特徵，逐一剔除多餘的泥層，以呈現蓮花的形，蓮葉的筋脈，以及飽含蓮子的蓮蓬。