康熙年間的畫筆為清代第一，人物像是陳老蓮、蕭尺木，山水好似王石谷、吳墨井，花卉有如華秋嶽。這是因為無論遠近，都會受老先生的規模、風格影響的緣故吧。雍正年間的花卉，完全屬於惲派。沒骨技法的奧妙可以上比徐熙，草蟲也神采奕奕，幾乎讓人誤以為是活的蒼蠅而想用拂子把它趕走。人物、山水畫卻不如康熙時的制品，但先賢的典型影響尚未墜落。
乾隆年間大興錦地花紋，加入西洋的界畫法，俗稱作規矩花，鏤金錯彩，嘆為觀止。所畫人物細微，毫發都完全顯現，翎毛尤為精工細致，均以古月軒為典範，又同蔣南沙、沈南蘋等人不分高下。道光年間的精品也有如改七薌、王小梅的畫風，這是由於一代畫筆與一代名手相互模仿，因此一看其畫，就知道某朝某代的瓷器了。
清 康熙 琺瑯彩粉紅地開光四季花卉紋碗
近來模仿康熙時青花的瓷器也有非常精工的。其藍色竟能仿制至七八分像，但一看它的繪畫，便歸入吳友如、楊伯潤一派，不問而知是光緒年間的瓷器了。而仿乾隆年間人物的，其中最精的頗能突破道光年間的水平，雖明明知道是新制作的，但也價值不低。與乾隆官窯相比各部份已大體具備，不過形狀和規模比較小些，彼此的差距已經很小了。
明 成化五彩瓷小碟
成化年間的五彩人物，其中精巧而細致的是先用藍筆描畫面目、衣褶，然後再填充五色。清初康熙、雍正年間仍沿用此法。其中用紅筆繪畫面目的基本上都是粗材而已。到乾隆以後，就沒有不用紅筆的了。
乾隆時繪畫人物面目，其做工精細的是用寫照法，用淡紅筆描畫面部的凹凸，仿佛傳神阿堵的樣子。然而嘉慶、道光以後，再也沒有達到這種水平的了。如果康熙時繪畫美人，也是用淡紅筆塗抹雙頰微微的羞赧，因而更加覺得嫵媚。
明代瓷器上的人物，以淡描青花的制品為最好。描青花而加填五彩的，也格外可喜。至於純粹五彩而不雜描青花的，基本上以瓶罐為主，於生僻粗獷中又顯出幾分俊逸，然而贗品中最多的也正是此類。
明代瓷器所畫的故事，如周茂叔愛蓮、陶淵明賞菊、竹林七賢、流觴曲水之類都是極為俊逸高雅瀟灑的。至於康熙時的人物，都非常精致，如飲中八仙、十八學士、十八羅漢以及各種故事都神采飛揚，栩栩如生。對比道光年間畫【無雙譜】而必書人名和小傳的，簡直有仙境和凡間的差別。
