或許人生和器物都面臨著一個共同的難題：如何把握力度的剛剛好？
看到襄陽曼士的時候，眼前的一切都剛剛好；肥而不膩的造型，有如莊子逍遙南溟的浩大，也有在咫尺案頭，方寸之間的微小。
襄陽曼士，一把老味兒十足的壺，清代的制壺大師曾做一把「聖和」壺，意蘊濃厚非常；從前人的作品中汲取養分，那麽眼前的襄陽曼士就顯得豐富且耐人尋味。
一彎流微微彎曲，以一種嬌憨的姿態生長，可以想見它的出水該如何幹凈利落；壺蓋凸起，如同一頂盔帽，壺鈕點綴在中央，然後向下連線正耳圈把；身筒文人氣十足，微長且纖秀，帶小小的圈足，穩重而踏實。
整器幹凈利落，沒有刻繪，沒有堆塑，僅僅是簡單的線條、形體以及素面朝天的泥料本身，那麽一切都更為深刻，好似明清小品文，又似寫意水墨畫，有流連席間的文人況味。
它就像米芾的書法一樣，穩不俗、老不枯、潤不肥，在變化中達到統一，把裹與藏、肥與瘦，融合在一起；或許生命就有這樣的巧合，它與米芾都有襄陽曼士之稱。
圈足底部刻「山月隨人歸」，這句詩寫於李太白隱居終南山時期，「暮從碧山下，山月隨人歸。」你可以想象詩人獨行，看到山野美好心中產生了怎樣的微動，所以才會在結尾寫上「我醉君復樂，陶然共忘機。」或許只有他能把月寫得如此脈脈有情，在時間的默然中綻放出剛剛好的溫度。
泥色溫雅，內建一份老而彌堅的踏實與樸素；放在案頭，好似舊時山月間的清輝入目而來。
山月隨人歸去，這是人與自然兩兩相望的美，然後萬物寂靜，只是深刻的東西，會變得永恒。
