每次我拿著漫畫在那裏看的時候，有同事看到了，就會調侃他們家的孩子也喜歡看這個。在很多人的慣性思維裏，漫畫就是給小孩子看的東西。漫畫是小兒科嗎？麥克勞德用了一整本漫畫來告訴我們，漫畫不是低齡的粉絲向讀物，而是一種擁有高超表現力的藝術形式。
讀者無法理解漫畫，是因為他們過於狹隘地看待它。漫畫的世界博大精深，我們對它的定義也必須包羅萬象。從古埃及的壁畫一直到我們今天所看到的漫畫，都可以是漫畫。但我們對漫畫的定義又不能過於寬泛，把任何明顯不是漫畫的東西包括在內。
書中特別強調了漫畫是連續的藝術，單幅的插圖和連續的漫畫是截然不同的概念。漫畫是組成序列，哪怕只有兩張圖，影像的藝術價值也會得到昇華。當漫畫裏有多張圖的時候，其實也就暗含了漫畫的藝術性內涵，對時間和空間的駕馭。
麥克勞德在書中為我們上了一堂生動的漫畫課，漫畫是充滿無限可能的世界。為什麽人類能夠把簡單的兩個點、一個圓、一條線構成的圖形在大腦裏面轉換成一張臉。這是一件大家都已經習以為常的事情，但是背後的玄機何在，似乎一般人一時半會兒又說不上來。
麥克勞德則在書中給出了科學的解釋，因為人類是一種以自我為中心的物種，我們能從一切事物中看到自己的影子。我們將身份和情感施加到所有物體上，用自己的形象去塑造世界。所以呢，我們不怕漫畫裏的人物形象非常卡通，或者無論漫畫裏的人物誇張到哪個程度，我們都能缺人這是漫畫角色。反過來說，正因為強調漫畫裏人物形象可以幾乎沒有限制，所以就要求背景要寫實。正是這種反差，讓我們在讀漫畫更能代入其中。
說到代入，麥克勞德就強調，漫畫必須頻繁利用讀者的想象力，無論是漫畫家在創作漫畫時，還是讀者在閱讀漫畫時，都需要調動想象力。這讓我想起上學的時候，我的三維空間想象力就特別好，可能就是那時候讀漫畫鍛煉出來的。從這一點來說，漫畫絕對不是無益，更不是小兒科。
用麥克勞德的話來說，漫畫讀者是創作者的「同謀」。這是很有趣也很形象的比喻，如果讀者的想象力不跟著漫畫家走，那麽對於這位讀者來說，這就是沒有意思的畫，達不到漫畫家想要的效果。這也就回歸到漫畫的本質之一，就是一種人與人溝通交流的工具。人人皆孤獨，但透過漫畫，我們興許在某一刻能找到一種共鳴。
