【魔弦傳說】的月魔與月魔的兩個女兒，便是這樣的冷血之神。
在尋找到三件屬於父親的護身盔甲的之後，在與月魔瘋狂戰役之中，久保才發現，那僅僅是可以庇佑父親的盔甲，而不是庇佑他的盔甲。很多觀眾可能沒有註意到，尋到的最後一件寶物——頭盔，原來是久保所生活的村莊裏的大鐘。 鐘是時間的代表，戴上頭盔的瞬間，久保已經穿越回他所生活的村莊。尋寶之路，無非是尋親之路、成長之路、 銘刻記憶之路（真正的盔甲）， 而非真的在尋找具有神奇法力的守護盔甲。能夠守護久保的，是愛的記憶，是自身的成長，是他對講故事的魔力（記憶）的收放自如。當由父親的弓弦、母親的頭發、久保自身的魔力所組成的三味弦，淒俐的響起時，他以一家三口強大的愛的能量，戰勝了邪惡的月魔，並將月魔化成平凡的人類——一位遺失記憶的、慈祥的外祖父。
這是一部比【瘋狂動物園】更為迷人的動畫片。它有著宮崎駿動畫的神秘之美，亦有著好萊塢動漫的普世之愛。 如果說【瘋狂動物園】是一部勵誌片，【魔弦傳說】則是一部借助日本文化、想象力豐沛的魔幻動畫片。會隨三味弦聲表演故事的折紙、由樹葉構成的帆船、河燈幻化而成的仙鶴、指引尋寶路線的折紙武士等等小細節，想象奇詭，令人入迷。 有觀眾疑問，影片原名為何叫【Kubo and the Two Strings】（久保和二弦琴）？導演之所以取這個片名，想告訴觀眾的是：三味弦的三根弦，分別是父親之弦、母親之弦、子女之弦。久保本身已經是三味弦中的一根，久保在琴之內，而非琴之外，所以英文名才是 Kubo and the Two Strings 。
古典時代，走鄉串鎮的人是講故事的人，印刷術發明以後，小說家繼承了講故事的人的一部份基因。正如本雅明所言，與史詩作者的說唱藝術相比，小說家是孤獨的講故事的人，讀者是更為孤獨的聽故事的人。這中間有著口口相傳、耳耳互聽的經驗的喪失。聆聽說書人說書，是一場集體事件，而書寫和閱讀，往往是一個人在自己的書房發生的私密小事。
本雅明在【講故事的人】一文中，並未談及電影。在我看來， 現代社會，比起小說家，電影導演在很大程度上代替了古典時代的講故事的人。 古典時代，人們一般在夜晚閑暇之時聆聽故事。現代影院裏，放映機開啟的瞬間，影院頓黑，觀眾集體沈迷於螢幕散射而出的故事之中。 電影，本質上是古典時代的那位一直不曾遠去的講故事的盲者。螢幕便是盲者被抹平的面孔，黑暗使他看得更遠，更適合天馬行空的想象在這張面孔上上演。熒幕上的鏡頭語言，便是那位盲者的話語魔術所能講述而出的一切。 【魔弦傳說】，本質上是一位懂得如何講故事的導演，向他的前輩——古典時代講故事的人致敬的一部動畫片。正如影片裏的一句台詞「一個故事的結束，不過是另一個故事的開始」，這個美妙的視覺故事，值得我們去影院裏為之短暫的沈迷。一如童年時期，我們坐在月光之下，如癡如醉的聆聽外鄉人講述域外傳奇。
