文｜怡晴
編｜陳梅希
愛奇藝的每一次悅享會，都會引來整個行業的關註。
因為這裏不僅有一家平台結合消費、娛樂、人口等趨勢的前沿觀點，還有重磅片單的公布，它既涉及整個行業的發展方向，從業者創作方向，也涉及觀眾的娛樂生活。大眾會好奇，除了古偶和現實題材，愛奇藝還有哪些創新？品牌方也好奇，除了老生常談的品牌行銷模式，愛奇藝還能給行業帶來怎樣的玩法？
2024年的悅享會依然在內容、使用者、盈利等方面，給出了從業者最關心的答案。其一，愛奇藝要繼續擁抱變化，做微劇場、短劇場；其二，愛奇藝的創作始終與大眾共情，但如何共情有了更細化的方法；其三，滿足使用者多樣化需求，將目光瞄準海外，從業者依然還有機會。
2024年的暑期檔，第一次站上【喜劇之王單口季】的演員付航，用了一個段子，直接將「passion」一詞傳遍互聯網的每個角落。 如果說曾經的悅享會重在給行業信心，那麽今年的悅享會，給到大家的不止是信心，還有長影片在冷靜前行中，最稀缺的「passion」。
愛奇藝擁抱微短劇
要說近兩年最火熱的新物種，除了AI，就是微短劇。相關論壇總是人滿為患，而在媒體爭相報道的故事中，這個領域既不乏億萬流水的神話，也不乏爸媽爺奶的沈迷。
事實上，長短之變始終存在。就像愛奇藝創始人、CEO龔宇在開場提到的，曾經的長短變化體現在內容，後來體現在時長，如今則觸及到了更多使用者——不得不承認，中老年人愛看的微短劇，年輕人同樣樂此不彼。
在這種變化的過程中，愛奇藝始終在調整平台發展的節奏和步伐。2022年，這家公司決定與抖音牽手，圍繞長影片內容的二次創作與推廣等方面展開探索。同一年，「張萬森下雪了」六個字，成為熱門BGM「洗腦」大眾，印證了策略的正確性。
2024年，愛奇藝悅享會帶來的第一個重磅訊息則是：愛奇藝設立「微劇場」和「短劇場」。 微劇場主要呈現五分鐘以下的豎屏內容，每周上線2部優質作品，關註女頻、男頻和銀發群體；短劇場主要呈現5-20分鐘的橫螢幕內容，每周上線1部優質作品，關註古言、現偶和懸疑等。
對於付費會員來說，這無疑是一個利好的訊息。
在短影片平台，大部份微短劇都以「按集付費」的形式出現，看一部微短劇往往需要花費30-100元不等的價格，網友還調侃出了「月薪5000元看不起付費短劇」的話題。而愛奇藝的微劇場、短劇場， VIP會員專享，無需另外單點付費，一定程度上節約了使用者看微短劇的成本。
對於創作者來說，長影片平台擁抱微短劇，意味著有更多賺錢的機會。
盡管市面上流傳著許多微短劇的暴利神話，但每個行業都有自己的「二八法則」。在火爆的微短劇市場，賺錢的仍然只是頭部，在沒有準備的情況下入局，反而只能將大部份資金用於投流、宣發，並不會像想象中那樣賺到盆滿缽滿。
「愛奇藝的短劇不等於切短的低成本網劇，微劇不等於低質的收費微短劇。但它到底是什麽，需要全行業摸索創新。愛奇藝做這件事並不早，有一個原因是歷史上‘愛奇藝的微短劇等於什麽’這個事一直沒想清楚，我們現在基本想清楚了。」
龔宇在現場提到，愛奇藝的微短劇將在商業模式上進行改變，將70%以上的收入分給內容出品方。 對於創作者來說，好內容借助愛奇藝，不僅可以省去一筆投流和宣發的費用，也可以獲得保障性的分成比例。
對於廣告主們來說，品牌行銷的新可能也在增加。愛奇藝高級副總裁吳剛在現場提到，除長劇外，愛奇藝已經發力建設短劇行銷生態，和長內容一樣，短劇內容同樣與行業內最頭部公司合作，行銷模式上也將開放「劇場化」和「客製化」模式，借助近期上線的一系列優質短劇，助力廣告主開辟新的行銷賽道。
微劇場、短劇場上線後，愛奇藝在洞察使用者喜好的基礎上，也能用新內容對會員數量進行維穩，甚至吸引更多中老年群體，擁有更多圈層受眾。在這樣一個長短相容的平台，品牌方在使用者、場景行銷等方面，或許會碰撞出更多火花。
愛奇藝創始人、CEO龔宇在現場提到：「萬物變化，無物常駐」。 世界上唯一不變的就是變化，愛奇藝上線微劇場、短劇場會迎來怎樣的效果尚未可知，但面對市場的風向，這種順從趨勢的改變無疑是一種積極的訊號，它正在將大眾對微短劇的「passion」註入給長影片。
解構情緒，建構當下
無論是在愛奇藝世界大會，還是悅享會，愛奇藝首席內容官王曉暉總在公開場合強調與小人物共情的重要性。
就在今年4月的世界大會上，王曉暉還提出：「我們進入了一個所有藝術創作者都應該向下共情，向上創作的時代」「最大的爆款一定來源於現實主義題材」等觀點。2024年【南來北往】【追風者】【我的阿勒泰】【凡人歌】等劇集的走紅，也不斷印證著這些觀點的有效性。
創作者們都知道內容要與大眾「共情」，但什麽是「共情」，如何與觀眾「共情」，卻沒有一個更明確的指導。 有時候現實題材與大眾共情，反而迎來了引發焦慮的說法；都市劇與年輕人共情，也並不一定受歡迎。
這次的悅享會上，王曉暉為創作方向帶來更細化的觀點：「如今影視行業迎來了‘近五十年來第二次創作共謀時代’，最大的創作者是大眾，最大的共情是解構。解構指的是我們傳統社會上信奉的一些天經地義正確的概念被大家質疑、否定或者破壞。」
在創作方面，「解構」主要分為兩種。
一種是正向解構，比如暑期爆火的【喜劇之王單口季】，觀眾可以從演員的段子中看到家庭、婚姻、職場等多方面的啟示，解構當下情緒。
付航一句「passion」之所以贏得大量年輕人的共鳴，就是起到了撫慰觀眾空虛、低沈心緒的作用，畢竟在這個躺平的世界裏，突然有人吶喊「passion」，本身就充滿激情。
另一種是逆向建構，如果說「解構」是針對當下，那麽「建構」就是在舊的東西上升維，建構一個當下，【南來北往】【人世間】【我的阿勒泰】都是對當下起到逆向建構的作用。這些作品在一開始並不符合傳統的創作邏輯，也不被大多數創作者看好，但在愛奇藝播出後，卻獲得了廣泛的共鳴，讓大眾對人生有了更多元的思考。
比如【我的阿勒泰】。當大家都在講都市奮鬥的故事時，這部劇一反常態，講述一個少女在草原躺平的生活，和主流反著來，不僅治愈人心，甚至喚醒了一座城市的文旅活力。
在王曉暉看來，正向解構是主流，逆向建構就是創新。
基於這樣的觀念，愛奇藝繼打造劇場化後，又重新明確了每個劇場對觀眾的「責任」。如類別化鮮明的小逗劇場、戀戀劇場、迷霧劇場承擔解構任務，用歡笑、愛情、人性為觀眾帶來精神撫慰，最大程度與觀眾的當下共鳴。
而微塵劇場與大家劇場則承擔著建構的任務，也是最具爆款相的兩大劇場。 和大眾熟悉的類別劇相比，這兩大劇場的「先鋒感」更強，比如微塵劇場的【在人間】，大家劇場【萬物生】【高興】等，它們和火熱的古偶不同，看似不符合年輕人的審美，但【在人間】中與自我的和解，【高興】中小人物高興的向上向善，其內核始終緊扣當下，進行著亙古不變的「真善美」價值引領。
近兩年，隨著爆款方法論的失靈，創作者們也都迎來了新一輪的創作困境。「年輕人為什麽不喜歡古偶了？」「女性題材創作要把握怎樣的尺度？」這些問題的答案，都寫在悅享會上王曉暉的發言中。
在新的周期中，愛奇藝更希望透過內容方向的指引，向下共情，用作品解除大眾困惑；向上創作，喚醒創作者們更多的「passion」。
多面出擊，向深求索
兩年前 刺猬公社（ID：ciweigongshe） 參加悅享會時，愛奇藝正在「砍旁枝，壯主幹」，集中精力和人力用劇綜兩條腿走路，以此來調整平台的盈利方向。
這一次悅享會和此前不一樣的第三點是，內容片單更加多元化，這種多元化不僅單一地指劇綜的題材、設定，而是涉及文娛七大賽道的多產業內容，熱鬧非凡。
從片單來看，愛奇藝接下來的內容不僅要服務好平台主流的年輕、熟齡群體，也服務好了「一老一少」的使用者。
在劇集片單中，屢上熱搜的古偶題材依然穩紮穩打，而現實題材也在「擴容」，涉及到更多類別和群體；在綜藝片單中，除了可以看到常規的真人秀節目外，我們也可以看到【一路繁花】這檔聚焦「高齡姐姐」的綜藝；在兒童自制動畫版塊，愛奇藝內容已經在全球覆蓋超過2億家庭，覆蓋中國50多個電影片道、全球80多個頻道和160多個國家。
此外，電影、紀錄片、動漫、體育等單元都在發力，且都在目前取得了不錯的成效。
盡管國足不是很給力，但拿下版權的愛奇藝仍舊獲得了不小的熱度，愛奇藝體育在足球、高爾夫、網球三大類別上依然是中國最大的播出平台；動漫【成何體統】開播當天即重新整理了愛奇藝自制動漫開播熱度值記錄，以男性為主的動漫版塊，也正將目光聚焦在越來越多的女性群體身上。
從兩條腿走路，到多版塊的營運，愛奇藝內容的生態變得更加健全完善時，也將照顧到更多群體的口味，迎來新一輪的會員使用者流量。
長影片平台盈利後，一直在尋找新的盈利點，除了會員訂閱、廣告收入之外，「出海業務」作為新的機遇，在本次的片單中也開始嶄露頭角。
龔宇不止一次提到，海外業務是行業的新機會，在本次悅享會上，他分享了陸劇在海外的受歡迎程度——陸劇在谷歌全球使用者的搜尋趨勢在不斷提升，最近超過了韓劇。在東南亞市場免費增值的商業模式下，根據AMPD2024年一季度數據，2022年Q3到2024年Q1之間，搜尋量最高的是韓劇，排在第二的是陸劇，2024年Q1，陸劇的市場份額已經上升到第一。
從片單來看，一方面，愛奇藝在國劇品類上繼續向深探索，進行陸劇文化輸出。 比如迷霧劇場，在樹立中劇標桿的同時，在類別上也不斷拓新，【正當防衛】【低智商犯罪】【風中的火焰】等，都在主旨表達和風格融合上，打破以往作品的尺度，帶來內容的增值。具備東方浪漫幻想的劇集是國際觀眾的心頭好，優秀的懸疑劇同樣也是陸劇出海的契機之一。
另一方面，綜藝片單重點介紹了【中文泰酷啦】【亞洲新聲】等涉及海外內容的綜藝節目，據悉，【亞洲新聲】涉及亞洲五大組別，將吸納數百名來自亞洲各國的新銳唱將。
「大陸文化輸出的內容，在行銷方面價值已經明顯提升；第二，內容創作者值得開始投入精力、專註為海外市場做一些內容。」龔宇說。
愛奇藝不僅想把做內容的「passion」帶給觀眾、從業者，甚至要帶給全球。
