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專訪攝影指導林良忠,關於家庭三部曲、佳能攝影機以及青年攝影師!

2024-03-22數碼

林良忠老師,著名攝影指導,掌鏡拍攝的多部電影作品榮獲國內外各種獎項,其中包括李安導演的

家庭三部曲【推手】、【喜宴】和【飲食男女】

。近年來,林良忠老師積極幫助新人導演,擔任攝影指導的

【驢得水】、【送我上青雲】

都取得了不錯的口碑。在電影拍攝工作之外,林良忠老師也極其重視影視教育,經常在北京教授電影攝影。對電影教育以及青年攝影師的關註使得林良忠老師與佳能再次結緣,以佳能Cinema EOS專業攝影機為橋梁,於是就有了此次的訪談。

問:

您如何定義自己的影像風格

:其實好萊塢很多大攝影師,比如羅傑迪金斯,並沒有特定的影像風格,那我事實上也沒有特別的影像風格。我的影像風格是來自於我對劇本故事的理解,我進入這個故事的空間,我想象它需要什麽風格,然後我

根據故事去設定所有的光影

還有影像,所以我的每部作品都會有不同的創作風格。

攝影指導:林良忠

問:

您是如何

塑造

這些風格的

:你問的這個問題很好,形成這些風格最重要的是我們

熱愛電影

,然後我們去學習電影,去看電影史所有我們喜歡的電影,當我們去拍的時候我們就能拿它來當參考。隨著科技的進步,我們運用新的技巧和新的技術來幫助我們達成我們要說的故事,但是我們在敘事上還是一定要忠實於故事本身的真實性和現實性,不要讓這個技術覆蓋了整個電影故事本身。

林老師講授中

問:

和李安導演合作

是什麽樣的體驗?

:李安基本上不會給你很多指示,他是給你很多創作自由度的一個人。他的東西會比較人文,也就是說他不需要整個作品還有影像承載太多的技術性,當然要有一定技術來支撐,但是不希望整個影像感覺加工的痕跡很重。他作品的生活氣息比較重,因為電影故事本身還是來自於生活,所以我們拍攝作品,

影像還有光影要盡量都接近生活

林老師指導拍攝

問:經歷過

從菲林到數碼

的過渡

,您認為數碼

技術給電影

創作帶來哪些

改變

:我覺得這是一個飛躍的進步,等於說人類從石器時代一下進步到我們現在的電子時代。我們拍電影基本上是以我們人類的視覺聽覺感受能力來的,所以我們電影就是有一種sight and sound,英國人講是視覺和聽覺。但現在的這個技術條件都超越了人的感官,所以說你在拍的時候,如果不小心掉入技術陷阱,你拍出來的電影真實感就不強。

林老師與同學交流

例如說現在我們電影拍攝的感光度,柯達只能做到500,它做到500之後,它一直想跳躍做到800,但後來發現用這個800拍出來的東西,全世界所有的的攝影師和導演都不接受,後來就固定在500。可是我們數碼的東西, 它從 500、800、1600一直跳到25600都有人在拍。那你想想看,假如說我們用25600或者12800去拍的話,那我們看到的這個世界的光都不真實了,因為已經超越了人的肉眼。一般來講我們人肉眼的ISO平均在500-800,眼睛特別好的可能就是1000多,所以說這些光都是被國際照明委員會按照他們的標準照度來管理的,這個是攝影機的進步。

授課片場花絮

另外是現在照明器材的進步,比如說LED,像以前我們一到現場,我們要把發電車擺好然後再接線,接好線再架燈,這個時間就要花一個小時,現在都不用了。到現場腳架一攤開,燈一裝上,家裏的電隨便插或者用電池一裝,就可以有光源了,這樣在拍攝節省的時間外,又可以節省將近一小時到半小時。所以科技的進步雖然使得整個制片的某些費用降低,但是整體制片的費用沒有減少太多,因為你省了菲林和這些電,可是整體租金跟人工都還是在上漲的。

林老師指導布光

以前的拍攝都受限於菲林的感光度,因為菲林是要到戲院放映的,菲林需要做大量拷貝,要供應全球的院線發行。現在有數碼訊號,我第一次拍的效果跟最後全世界任何系統放映的效果都一樣,因為經過數碼處理它不會減損。

所以以前我在拍的時候我必須考慮到將來發行菲林的顆粒度,我要用比較細的這個菲林,用50度去拍,然後那個燈就必須用很多。但到了現在,我們大部份的攝影機它原生的感光度都設定在800、1000,甚至1600也是原生設定,那這樣燈具就省了。在拍的時候我的光圈可以多縮一點,所拍的那個實物的立體感還有鮮艷度就可以提高,所以這個科技就不太一樣,我不僅可以省著燈,還能提高效果。

EOS C500 Mark II在教學現場

問:何時結緣

佳能

佳能攝影機

有什麽評價?

:我有佳能的攝影機和鏡頭,我本身一直收藏很多。以往我都用別的廠牌,後來90年代我去上海,在那個舊貨市場看到一個佳能FTb,然後買來拍,覺得鏡頭蠻好的,後來我陸續就收藏了很多大光孔的鏡頭,都是T1.2,T1.4的,還有K35電影鏡頭,那個鏡頭拍出來影像的感覺都特別好。佳能的鏡頭從早期到現在的品質都相當不錯。

佳能EF電影定焦鏡頭

我們現在授課用的鏡頭都是T1.3的佳能電影鏡頭,同學們在打光的時候,就可以拍的比較自然,而且不需要用很多高光亮的燈具,這些燈具在拍的時候,可以控制光的反差還有陰影。然後就是能處理這些畫面的鏡頭本身品質一定要很好,目前來看這些畫面的效果都是非常好的。

林老師上手演示

我覺得用佳能

Cinema EOS攝影機可靠度很高

,EOS C500 Mark II

很忠實的傳達顏色

。我用佳能的器材,包括學校用佳能的器材,幾乎都沒有維修過。我覺得拍片最重要的是一個長的工作時間,你需要一個可靠度很高的的器材,我覺得目前這個機器它的可靠度很高。至於它的顏色和效果,可以說在10年前歐洲人拍片都很喜歡用佳能的器材,然後在奧斯卡都有收獲,所以我覺得這個機器的效能是毋庸置疑的。

EOS C500 Mark II拍攝暗光場景

我覺得這個機器很輕便,而且它的設計是一個

模組塊的概念

,就是你用的電池還有配件都不像傳統電影攝影機那樣笨重,可是你把這些配件組裝後,它又可以達到這種大型攝影機的功能。我覺得它的操控鍵也是很方便的,它的操控鍵是來自於傳統的按鍵式,跟那種輕觸式熒幕相比的好處就是維修會比較容易。還有它的

耐用性、防塵性

感覺也不錯,它的使用跟我以前用佳能相機是一樣的,非常順手。

林老師與EOS R5 C

問:

青年

電影攝影師

什麽建議

:我碰到太多人,他們都熱愛電影,就像飛蛾撲火一樣想投入電影,可是他們想進入電影卻忘記了在電影中你要扮演什麽角色,這種情況下你進入這個行業,可能你的生活沒有保障,可能成家也很難,你可能會浪費很多的時間。我覺得第一就是你要知道

你進這個行業你要擔任什麽角色

然後你要學習什麽樣的知識

,然後當你去做的時候,人家看你的表現就會帶你,這樣你的一生就會改變。還有就是要熱愛生活,因為我們電影大部份都是去還原生活,如果你不熱愛生活,當你去處理一個畫面,你就會覺得這個畫面不夠真。

林老師指導同學拍攝

就像我講李安為什麽會那麽成功,就是因為他是很熱愛生活的,對於生活的一切他都了如指掌。因為他是一個成功且愛家的男人,所以你看他愛烹飪、愛帶小孩,他很居家,然後他把這些生活感受呈現在電影裏,那觀眾就欣然接受他的電影。所以假如你們想拍好電影,首先要熱愛生活,不能熱愛電影,

當你熱愛生活之後,你能把生活的一切透過電影來傳達,那你就成功了。

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