【九派新聞】近日，一款名為【黑神話：悟空】的遊戲以其獨特的魅力迅速走紅，不僅在國內掀起了一股熱潮，更在海外引起了廣泛關註。而遊戲中的一首改編版【雲宮迅音】更是讓無數玩家為之動容，甚至讓不少外國朋友為之著迷，紛紛用各種樂器進行翻唱。
【雲宮迅音】原是1986年版【西遊記】的片頭曲，被譽為「電音鼻祖」，在當時曾引起不小的爭議。然而，正是導演楊潔女士的堅持，讓這首曲子成為了經典，成為了一代人共同的記憶。
那麽，這首「刻在DNA裏的旋律」是如何誕生的呢？讓我們一起走進作者許鏡清的創作世界，探尋這首曲子背後的故事。
40年前，楊潔導演找到許鏡清，希望他能創作一首2分40秒的純音樂作為片頭曲。許鏡清深知，孫悟空是一個全新的形象，他的音樂也必須與眾不同，要新穎，要獨樹一幟。
為了表現孫悟空飛天的氣勢，許鏡清大膽使用了當時在中國極為罕見的合成器和電子鼓。他曾在錄音棚裏聽過一次電子鼓的聲音，那獨特的「jiujiujiu」聲深深吸引了他，成為了他創作的靈感來源。
而片頭曲開頭部份的靈感，則來自於許鏡清偶然聽到的一群民工敲飯盒的聲音。那「丁零當啷」的聲音，讓他靈光一現，將其融入到了音樂之中。
至於曲子中的女聲吟唱部份，許鏡清坦言，那是他在半夢半醒之間，突然聽到的一個女聲。他立刻起床，將這個旋律記錄下來，最終成為了曲子中的一大亮點。
正是這些充滿創意的元素，讓許鏡清在短時間內完成了這首【雲宮迅音】的創作。而當得知這首曲子受到了外國朋友的喜愛時，他感到十分欣慰。他認為，自己的音樂能夠跨越國界，被不同文化背景的人所接受，這本身就是一種成功。
值得一提的是，【黑神話：悟空】中的【雲宮迅音】改編曲，是經過許鏡清授權的。他表示，看到自己的音樂能在其他領域煥發光彩，作為創作者，他感到非常滿足。
許鏡清認為，遊戲公司對音樂的改編非常合適，非常有意思。當他們找到他時，他能感受到他們對創作的尊重，他們是真正想要做好事情的團隊。
總的來說，無論是【黑神話：悟空】的走紅，還是【雲宮迅音】的再次翻紅，都讓我們看到了文化的力量。一首好的歌曲，一部優秀的遊戲，都能跨越時空，跨越國界，觸動人心，激發共鳴。
作為創作者，我們應該像許鏡清一樣，敢於創新，敢於突破，用獨特的視角和手法，創作出能夠引起共鳴，能夠流傳下去的作品。同時，我們也應該像【黑神話：悟空】的團隊一樣，尊重原創，尊重創作，用心去打磨每一個細節，讓作品更加完美。
最後，讓我們一起期待【黑神話：悟空】的正式發售，也期待更多的優秀作品能夠湧現，讓中華文化在世界舞台上綻放更加璀璨的光芒。
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