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白先勇談青春版【牡丹亭】。澎湃新聞記者 王諍 影片編輯 李思潔。(03:43)
9月13日，「青春版【牡丹亭】首演20周年慶演系列學術講座」之「青春版【牡丹亭】‘西遊記’」在北京大學百周年紀念講堂李瑩廳舉行。該戲總制作人，小說家、散文家、評論家、戲劇家、學者白先勇，於當晚七點整準時出現在一眾學子面前。
2024年，是青春版【牡丹亭】首演20周年。作為戲曲守正創新的一個典型案例，青春版【牡丹亭】在昆劇演出史上有著深遠的影響，有評論稱其為繼「一出戲救活了一個劇種」的【十五貫】之後，又一個「一出戲普及了一個劇種」的佳作。今年以來，青春版【牡丹亭】開始了首演20周年慶演的新一輪巡演，原班人馬所到之處受到熱烈歡迎，再現當年一票難求的盛況。
白先勇演講。圖片自北京大學新聞網
「以青年的演員來號召青年的觀眾」
「我和北大的緣分是很深的。」今年已經87歲的白先勇在開場白中回憶說，自2005年首次將青春版【牡丹亭】帶進北大演出，「當時也是葉朗教授引進的，之後2006年、2009年、2016年，我們四次來北大演出。今年是這部戲首演20周年，從9月14日到16日，一連3天共計9個小時，是第五度來到燕園演出。」
「我自己和昆曲間有說不清的緣分。」9歲時，白先勇在上海隨著家人，在美琪大戲院看到了梅蘭芳、俞振飛演出【牡丹亭】的一折【遊園驚夢】。「那是1945年，抗戰剛剛勝利，梅蘭芳已經8年沒演戲了，所以大家都去看他，真的是萬人空巷。據說黑市上一張票價頂得上一條‘小黃魚’，幸運的是，當時有人送票到我們家來。」
現場擺放的白先勇新書 【牡丹花開二十年——青春版牡丹亭與昆曲復興】。澎湃新聞記者 王諍 圖
昆曲自此在少年白先勇心中紮下了根，其中篇小說【遊園驚夢】就來自於此。「其實我不是昆曲界的人，我是寫作的，是命運的大手把我推向了昆曲。我在1948年離開上海，1987年復旦大學聘我做存取學者，時隔39年後重回上海。上海昆劇院當時在演全本【長生殿】，我本以為昆曲的血脈已經斬斷了，沒想到它在舞台上浴火重生，看得非常激動。」
白先勇自那時起便再度動心起念。「昆曲是我們民族的瑰寶，這麽了不起的藝術一定不能讓它式微下去。我心裏面發願，就一步步地到了2003年有了改編【牡丹亭】的想法。這裏要聲明一下，我只是‘昆曲義工’，是‘昆曲義工大隊長’而已。我在前面搖旗吶喊，身後是一大批藝術精英、文學學者們眾誌成城、齊心協力。青春版【牡丹亭】到現在20年了，可以說是兩岸文化交流最成功的範例之一。」
為什麽命名為青春版【牡丹亭】？白先勇細說了其間的緣由。「第一，那時候昆曲界第一線的老師傅們都已經到退休的年紀，人才接不上，有斷層的危險，所以我們要借著一出昆曲經典大戲，很快地來訓練一批青年演員來接班。」
青春版【牡丹亭】，俞玖林飾柳夢梅，沈豐英飾杜麗娘。江蘇省蘇州昆劇院供圖
「在汪世瑜老師、張繼青老師還有翁國生導演的帶領下，這些演員在2003年一整年接受了嚴格的訓練，我們說是‘魔鬼營’式的訓練。男主角（俞玖林飾演柳夢梅）說，‘肌肉在燃燒，骨肉在分裂。’他練習‘跪步’，兩個膝蓋磨出血來；女主角（沈豐英飾演杜麗娘）跑圓場，跑破了十幾雙鞋子，哭出了一缸眼淚。我們這個戲真的是‘血淚斑斑’，但就是在那一年紮了根，紮了很深厚的根。從2004年台北首演，才演到今天。」
「第二個原因是觀眾老化了。那時候一提到昆曲，哦，是奶奶爺爺（輩）看的。昆曲又叫‘困曲’，看了想睡覺，和年輕人有隔閡。所以我們要把年輕的觀眾召回戲院裏面來，以青年的演員來號召青年的觀眾。再者說，【牡丹亭】本身也是歌頌青春、歌頌愛情、歌頌生命的這麽一出戲。我相信昆曲本來就是有青春生命力的，我現在要把它青春的生命召回來。」白先勇說。
青春版【牡丹亭】。江蘇省蘇州昆劇院供圖
「我們到莎士比亞的故鄉、希臘悲劇的故鄉踢館去了」
「昆曲，看名字‘昆’，就來自昆山。大家現在提到昆山，好像就是很多台商的工廠。為什麽昆曲產生在昆山，我想這和吳語的方言特色有關，這就像西方的歌劇產生在意大利，意大利文就是非常具有音樂性的。吳語也是如此，決定了昆曲唱腔的優美，而後又經過六百年來戲曲家和文人的打磨，變成了一種非常精致的劇種，逐漸擴充套件到全國。從晚明到清朝的乾嘉時代，昆曲是當之無愧的國劇。」白先勇繼續講解道。
「昆曲從蘇杭一帶傳到北方，首先是因為皇帝喜歡，乾隆的‘禦班子’就有一千人，這也引得皇親國戚對昆曲的追捧。而一般市民也熱愛昆曲，每年蘇州的虎丘都會在中秋節前後舉辦民間比賽，好多人唱到天亮選出個冠軍來……雖然之後因為種種原因衰落了，但這並不代表昆曲藝術成就的不再。它的美學造詣已經在那個標桿上了，是‘百戲之祖’，後來京劇的發展也受它的影響。2001年，聯合國教科文組織宣布第一批‘人類口述和非物質遺產代表作’，19個專案入選，我們的昆曲藝術是首項。」
演講結束後，大學生們聚攏在白先勇身旁。澎湃新聞記者 王諍 圖
「也正是基於此，青春版【牡丹亭】在中國演了兩年後，2006年我們就想把昆曲帶到美國去，想試一試西方的觀眾能不能接受這麽好的藝術。我們先去了美國西岸，在加州大學四個校區，伯基利校區、爾灣校區、洛杉磯校區、聖芭芭拉校區連演12場，場場爆滿。最貴的是200美元的套票，也全部賣光，而且60%來看戲的觀眾是非華裔的美國人。一開始我們還擔心全本9個小時的演出，他們會不會覺得太長了，中間走掉了豈不是很難看？結果他們看完戲站起來，十幾分鐘的鼓掌聲、喝彩聲。當然，我們在演出之前做了很多的預備工作，其中很重要的是轉譯，李林德教授是昆曲世家，他轉譯了字幕，在有限的空間裏把劇情的要點抓住了。」
白先勇介紹說，【牡丹亭】之後還走到美國東海岸、英國倫敦、希臘雅典演出。「我們到莎士比亞的故鄉、希臘悲劇的故鄉踢館去了，都取得了很大的反響。在英國演出時，時任駐英大使傅瑩非常幫忙，而且她一連來看了三天。【泰晤士報】，【衛報】當時都給了四顆星的評價，【泰晤士報】上一周內發了兩篇劇評。」
在白先勇看來，【牡丹亭】作為東方的愛情神話，與西方莎士比亞的【羅密歐與朱麗葉】恰為對照。「後者是悲劇，裏面的人物死掉了就死掉了；【牡丹亭】中杜麗娘死了又活過來，所以我們中國人的愛情是愛得‘死去活來’，要有個大團圓的結局。其實，這兩個東西方的愛情故事幾乎同時誕生，【牡丹亭】是1598年，【羅密歐與朱麗葉】是1596年。而且很巧，兩位偉大的劇作家都是在1616年過世的。」
「我們發現對於昆曲的美，西方人是懂的。【牡丹亭】裏的‘驚夢’講什麽呢？青春年少的杜麗娘在遊園後，做了一個春夢，夢中有一個俊朗書生抱著她在牡丹亭，兩個人有一段魚水交歡。這在舞台上怎麽表現呢？難啊，總不能脫衣解帶。汪世瑜老師在此處的設計非常有藝術感，用水袖的交來搭去呈現這種纏綿。西方人看了直呼，舞台上的男女之情這麽表現，So graceful（那麽典雅）、So expressive（如此動人）。昆曲就是以最美的形式，來表現中國人最深刻的感情。」
「這些都給了我們很大的信心，昆曲的確是全人類的文化遺產。之前西方人只是了解中國的京劇，沒想到在京劇誕生的前幾百年出現的昆曲，竟然已經是一種非常成熟、非常精致的表演藝術，令他們大吃一驚！而且比他們的歌劇還要早誕生兩百年。我們想想看，西方從文藝復興後，特別是到了十九、二十世紀，整個世界的文化發言權在他們那裏，歌劇、芭蕾、古典音樂不一而足，沒想到中國的昆曲也能和它們（這些藝術形式）平起平坐。」白先勇說。
