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清代「文房大師」文鼎:【陋室銘】老紅木鎮尺值得珍藏

2024-02-17收藏

春節假期得閑習書,遂翻出珍藏多年的一方老紅木鎮尺,屬文房雅器,鎮尺正反兩面用雄勁魏碑體鐫刻著唐代「詩豪」劉禹錫的【陋室銘】全文,落款刻作者為清中晚期著名書畫家雕刻家、「文房大師」文鼎。

作者收藏的【陋室銘】老紅木鎮尺

文鼎(1766-1852)字學匡,號後山、後翁,秀水(今浙江嘉興)人,生於清乾隆三十一年,雖為官宦之家、書香門第,但一生布衣,悠閑自得,對科舉官場毫無興趣,惟執著沈醉於書畫雕刻篆刻等藝術品創作,歷經乾隆、嘉慶、道光,卒於清鹹豐二年,享年87歲。

嘉興地方誌記載文鼎:所居曰「停雲舊築」……精鑒別(古董鑒定),收儲(收藏)金石書畫碑帖多上品,如商仲彜(青銅器)、周旬觶(青銅器)、漢元延鋗、(【蘭亭序】)禊帖五字不損本,原拓婁壽碑,俱精絕;擅書法, 善畫青綠山水松石,師法文征明家法,秀麗絕俗,淡雅有致,為嘉興名流「鴛湖四山」之一; 篆刻工秀,得文彭(文征明之子,石刻印章鼻祖)遺意;精刻竹,凡筆筒扇邊及臂擱等,皆自為書畫,刻山水人物不下周芷巖(周顥,清初竹雕頂級大師)。文鼎代表作品有【五字不損本室詩稿】、【周栻撰墓誌】、【廣印人傳】、【竹燒錄】等。

文鼎的山水畫

先來聊聊文鼎的書畫藝術造詣。當時的秀水(嘉興)屬蘇州府管轄,與蘇州城隔太湖相望。文征明是明代 書畫蘇州「吳門四大家」之一, 文鼎與文征明同祖同宗,文鼎的山水畫藝術風格也深受文征明畫風的熏陶和影響,也屬吳門畫派。文鼎的書法自不必說,楷書、篆書、魏碑體、隸書、行書等樣樣精妙。

文鼎山水畫上的題款

文鼎的繪畫特色以禿筆中鋒超妙時人,常以淡雅的小青綠為色調,筆法線條細膩圓潤,簡練秀雅,山嶺不失巍峨氣派;松石蒼勁,溪流閑適,梅花、小樹點點成形,遠山近嶺真可謂「橫看成嶺側成峰,遠近高低各不同」,柔中有剛,剛中有柔。特別是他和古代文人墨客一樣猶愛梅花,常將幾枝紅梅點綴在山崖、山谷,清雅別致,這一特點也屬少見。

文鼎山水畫【層巒疊翠】

文鼎八十七歲畫作【松溪亭子圖】

文鼎八十七歲畫作【設色松溪亭子圖軸】,現珍藏在嘉興博物館。一座四坡式草亭築於水畔,環以青綠山崖。古松交錯聳立,四棵紅果樹點綴其間,清新可人,生機盎然。山石輪廓用褐墨勾勒,又以橫豎苔點積成山凹皺坡與霧氣,復加花青,運墨點染以分遠近明晦與山體質感,好一派山水風光!落款:鹹豐壬子新夏寫於五字不損本室,八十七叟文鼎。鈐朱文印「文鼎」、白文印「乾隆丙戌生」。

文鼎畫作【攜琴訪友圖】

文鼎畫作【張琴和古松】

文鼎 存世畫作還有【張琴和古松圖】、【桐華書屋圖】、【榴花蒲酒圖】、【虬松圖】等,及嘉慶二十五年(1820)作【梅花水榭圖】軸、道光四年(1824)作【梅蘭綺石圖】軸,現收藏於北京故宮博物院。文鼎一 生創作各類【梅花水榭圖】多達100余幅,現多收藏在嘉興博物館。北京翰海2021年春拍中,曾拍賣文鼎的一幅畫作【雪山蕭寺圖】立軸,其上方有數百字小楷題款,落款為「西橋先生雅屬,後山文鼎」,該題款足見文鼎書法功力之高山仰止。

文鼎畫作【紅葉青山鎖白雲】

文鼎的書畫篆刻藝術,在當時堪稱翹楚,為「嘉興四山」之一。「嘉興四山」是指清乾隆至道光年間四位著名的篆刻家,即錢善揚(幾山),文鼎(後山)、曹世模(山彥)、孫三錫(桂山),也稱「鴛湖四山」、「嘉禾四山」。

作者收藏的【陋室銘】鎮尺

再來仔細欣賞本人收藏的文鼎魏碑體書法【陋室銘】老紅木鎮尺。

「 山不在高,有仙則名;水不在深,有龍則靈。斯是陋室,唯吾德馨。苔痕上階綠,草色入簾青。談笑有鴻儒,往來無白丁。可以調素琴,閱金經。無絲竹之亂耳,無案牘之勞形。南陽諸葛廬,西蜀子雲亭。孔子雲:何陋之有?」

【陋室銘】是唐代傑出詩人劉禹錫創作的一篇托物言誌駢體銘文。全文短短八十一字,借贊美陋室抒寫自己誌行高潔,安貧樂道,不與世俗同流合汙的品質。文章層次明晰,先以山水起興,點出「斯是陋室,惟吾德馨」的主旨,山水的平凡因仙龍而生靈秀,陋室也可借道德品質高尚而播灑芬芳;接著從室外景、室內人、室中事著筆,渲染「陋室不陋」的高雅境界,並引古代俊彥之居、古代聖人之言強化主題,境界高遠,余韻悠長。

劉禹錫(772年-842年)的父親劉緒,當年為躲避「安史之亂」流落到江南,在嘉興一帶做個小官。劉禹錫就出生在嘉興。唐貞元九年(793年),22歲的劉禹錫與21歲的柳宗元同榜進士及第,成為紅極一時的青年才俊。劉禹錫詩文俱佳,涉獵題材廣泛,被譽為「詩豪」,與白居易並稱「劉白」,與柳宗元並稱「劉柳」。

劉禹錫在任監察禦史期間,曾經參加了王叔文的「永貞革新」,反對宦官和藩鎮割據勢力。革新失敗後,劉禹錫幾次被貶職,共長達23年,其中曾被貶至安徽和州(今和縣)當一名通判。和州知縣見他「不識相」,故意刁難他,半年時間讓劉禹錫搬了三次家,面積一次比一次小,最後僅是「鬥室」即「陋室」。劉禹錫遂慨然提筆寫下這篇【陋室銘】。文鼎作為嘉興人,一定對 劉禹錫的官場挫折經歷感慨萬千。

這方鎮尺上的【陋室銘】是文鼎刻於道光丙 戌年秋,即1826年秋,文鼎生於乾隆丙 戌年(1766年),至此文鼎已整整60歲,他的書畫雕刻藝術造詣自然爐火純青了。魏碑體書法,在各類書法形式中堪稱最難把握的,也是書法的一個超高境界。而文鼎偏偏就選擇了魏碑體書寫,更何況還是以刀代筆,真可謂「蜀道之難,難於上青天!」

研究過中國書法史的朋友知道,魏碑體是在中國南北朝時期的北朝開始流行的。這個時期,書法藝術作為一種承前啟後的過渡性書法體系,由隸書向楷書轉變,對後世產生了深遠的影響。許多魏碑石刻書法的技法之妙,結構之奇,氣勢之強,變化之大,是其它書體難以比擬的。

魏碑書法筆劃嚴謹方正、意態奇逸、雄偉峻拔、蒼勁雄強、樸厚沈穩、意趣酣暢、氣勢磅礴,上承漢隸,下開唐楷,兼有隸楷兩體之神韻。書家可精於法、暢於懷、註於情,運用腕、臂及全身之力,登山則情滿於山,觀海則意溢於海,順其自然,盡情揮灑。

文鼎創作的「松蔭高士圖」竹雕筆筒

再來聊聊文鼎的竹木雕刻藝術造詣。據韓天衡主編【中國篆刻大辭典】收錄文鼎人物詞條介紹:「……文鼎尤精刻竹,其藝足與周顥抗衡。」

這裏提到的周顥,即周芷巖,在明清兩代諸多竹刻藝術家中,清初的周芷巖,可謂竹刻藝術史上一位劃時代、裏程碑式的人物,被譽為「二百余年,首屈一指」,他傳承了明晚期竹雕嘉定派代表人物「三朱」(朱鶴、朱小松、朱三松祖孫三代)的技藝精髓,又發揚光大,將詩文、山水松石人物繪畫、雕塑等技法運用到竹木雕刻之中,形成「用刀如筆」、「合南北宗為一體」的獨特藝術風格,對後世的竹刻藝術影響極為深遠,堪稱將文人藝術與工藝美術高度融合的一代巨擘。

文鼎創作的「松下對弈圖」竹雕筆筒

而文鼎也堪稱清中晚期文房佳品竹木雕刻的一代大師。中國嘉德2023春季拍賣會,競拍一件文鼎款竹雕松蔭高士圖筆筒,成為炙手可熱的藏品。在一些收藏名家手裏,也珍藏著文鼎制作的一些竹木雕刻筆筒、臂擱、鎮尺等。

文鼎創作的「松下訪友圖」筆筒

一藏友收藏一件文鼎款竹雕「竹林七賢」題材筆筒,松竹蒼秀,人物栩栩如生,高浮雕刻、鏤空雕,工藝精湛、竹枝、松葉交錯鏤空、刀工極為細膩,人物、松竹、樓閣刻畫入微,比例得當,自然古樸。還有人珍藏文鼎制作的「松下訪友圖」、「松下對弈圖」等竹雕筆筒等。

文鼎創作的「竹林七賢圖」竹雕筆筒

最後簡要談談老紅木的材質品質。本人收藏的這方老紅木鎮尺,長正好一尺(約33.3厘米),寬約5.3厘米,厚約1.8厘米,材質是老紅木——酸枝木中的黑酸枝木。酸枝木主要產於泰國、緬甸、越南、柬埔寨、老撾、巴西、馬達加斯加等國,在中國南方也有零星產出。

作者練習書法時常用此鎮尺

酸枝木主要分為紅酸枝、黑酸枝和白酸枝,在清乾隆晚期開始登上中國家具舞台,酸枝木的顏色和重量都介於黃花梨和紫檀之間,但是雕刻效能不及紫檀、黃花梨,不適宜做精細的雕刻。紅酸枝木顏色為紅偏紫,顏色較深且容易變深。

白酸枝紋理較淡,木質不太密,油性不太足,比不上黑酸枝和紅酸枝。紅酸枝帶有黑色條紋,但其夾雜於深紅色之間,而黑酸枝的材色呈栗褐色,有大量漂亮清晰的黑色紋理,如同群山重疊起伏。三者之中,黑酸枝木質最好,黑酸枝一經打磨平整,非常絲滑,給人一種醇厚含蓄之美。

文/徽京玩家