來源：光明日報
湖北省博物館藏「元青花四愛圖梅瓶」 資料圖片
「王羲之愛蘭」圖 資料圖片
「周敦頤愛蓮」圖 資料圖片
「陶淵明愛菊」圖 資料圖片
「林逋愛梅鶴」圖 資料圖片
武漢博物館藏「元青花四愛圖梅瓶」 資料圖片
「王羲之愛蘭」圖 資料圖片
「周敦頤愛蓮」圖 資料圖片
「陶淵明愛菊」圖 資料圖片
「林逋愛梅鶴」圖 資料圖片
青花瓷，又稱「白地青花瓷」，屬釉下彩瓷，是在已定型的白瓷素胎上用鈷料繪制圖案，罩透明釉後，入窯經1300℃高溫一次燒制而成的瓷器。青花瓷始於唐代，成熟於元代，極盛於明清，至今仍盛燒不衰。從元代起，它就遠銷海外，成為外銷瓷中的重要產品。現在人們所熟知的「青花」一詞，出自明初曾經以通事身份三次跟隨鄭和下西洋的馬歡，他在到訪二十國後，將所見所聞寫成【瀛涯勝覽】一書，其中記載「（爪哇）國人最喜中國青花瓷器」。青花瓷後來逐漸成為中國瓷器的代表樣式。
元青花瓷的創燒成功是傳統制瓷業由素瓷向彩瓷發展的重要裏程碑。其中，元青花四愛圖梅瓶更因其罕見的題材和精美的工藝成為稀世珍寶。在湖北省博物館和武漢博物館均藏有一件這樣的藝術珍品。湖北省博物館所藏梅瓶，2006年出土於湖北省鐘祥市郢靖王墓；武漢博物館所藏梅瓶，系原武漢市文物商店在民間征集所得。元青花瓷出土和傳世文物數量極少，帶有人物故事圖案的更是屈指可數，而元青花四愛圖梅瓶罕見地在四個海棠形開光內，繪有被稱為「四愛圖」的四幅人物故事畫，不僅反映了元代景德鎮陶瓷工匠爐火純青的造物技藝，且彰顯出中國傳統文人雅士的審美旨趣，明顯有別於西亞風格青花瓷圖案的藝術樣式與文化內涵。
元青花四愛圖梅瓶以「四愛」典故入畫，源自元中後期傅習、孫存吾選編的元詩集【皇元風雅】後集卷四【四愛題詠】，這是一卷收錄了當時文壇十九位文人名士吟詠文人葉成甫居所「四愛堂」的詩文總集。虞集為「元詩四大家」之首，又是「儒林四傑」的核心人物，他在專為【四愛題詠】所作的序言中說：「所謂四愛者，陶淵明愛菊，周茂叔愛蓮，又附益以林逋仙之梅，黃魯直之蘭者也，並植此物於庭戶之間，而尚友四君子。」在【四愛題詠】中，還有「屈原愛蘭」之說。或許，因1995年由國家文物局主編的【中國文物精華大辭典·陶瓷卷】最早將此開光定名為「王羲之愛蘭」，如今梅瓶上的四幅人物故事畫便以「王羲之愛蘭」「周敦頤愛蓮」「陶淵明愛菊」「林逋愛梅鶴」定名，約定俗成延續下來。
在中國傳統美學中，自屈原的【離騷】開始，古人常以花草嘉木比附君子之德。作為較早形成的審美象征符號，梅、蘭、蓮、菊儲天地之清氣，「世之稱是四物，而是四賢也」，其基礎正是比德為美。「王羲之愛蘭」「周敦頤愛蓮」「陶淵明愛菊」「林逋愛梅鶴」，實為「愛菊隱逸情，愛蓮清潔誌，愛梅違世俗，愛蘭絕世累」。愛的本因，在虞集看來是「夫愛出於仁者也」。君子，便是「仁」的人格化身，代表一種崇德向善的理想人格。梅、蘭、蓮、菊因其內在的特質，不僅與古代高士的君子人格聯結起來，而且與唱和【四愛題詠】的元代文士「悠悠似相契」。對「四愛」的推崇，正是對君子人格的弘揚。
「古來畫師非俗士，妙想實與詩同出。」自北宋以來，「詩畫一律」的藝術觀影響深遠。元青花四愛圖梅瓶中的「四愛圖」，形象地表現出【四愛題詠】的詩文意象，是其美妙的回響。兩件梅瓶器體厚重，造型秀美，青花色澤艷麗，裝飾圖案相似度較高。瓶身肩部的鳳穿牡丹紋和下部的仰覆蓮紋以及祥雲紋，用筆純熟，婉轉有致。器腹的「四愛圖」，人物布局一致，細節稍有差異，可見陶瓷畫工應該有本可依。
追本溯源，事實上「四愛圖」中的人物形象很早便已獨立進入畫史。【宣和畫譜】是北宋時期由官方主持編撰宮廷所藏繪畫作品的官修文獻，其中就記載了禦府藏有初唐畫家閻立德的【右軍點翰圖】、閻立本的【王右軍真圖】，盛唐畫家鄭虔的【陶潛像】，並評價鄭虔「畫陶潛風氣高逸，前所未見。」這些作品反映了後人對魏晉風流的仰慕與想象。宋代人物畫名家叠出，北宋畫家李公麟對「陶淵明」題材情有獨鐘，曾畫過【陶靖節醉休圖】【歸去來兮圖】【白蓮社圖】等作品，在宋代時就已聲名遠播。自南宋起，馬和之、馬逵、馬遠、馬麟等畫家創作了數量眾多的以「林逋與梅鶴」為主題的作品，如【和靖觀梅圖】【放鶴圖】【林和靖戴雪觀梅圖】等為畫譜所著錄。宋末元初，畫家錢選以「林逋與梅鶴」為主題創作的作品據傳有近十件之多。宋代理學家周敦頤的【愛蓮說】家喻戶曉，學者李才棟據地方誌、李勇先據【輿地紀勝】考證，南宋時，在濂溪祠以及各地的濂溪書院，繪有周敦頤像供四時奉祀的遺跡不可勝數。進入元代，詩書畫大家趙孟頫在簡率中求古意，一生創作過多種與陶淵明相關的畫作。虞集在【跋子昂所畫陶淵明像】中贊許他「知乎淵明者既深且遠，而筆力又足以達其精蘊。是以使人見之，可敬可慕，可感可嘆，而不忍忘若此」。元代其他畫家描繪這些高士題材的畫作也極其豐富多見。以「不求形似」為特點，高逸品格成為畫家們追求的目標，與之關聯的圖式已完成經典化，開始成為更具象征意味的文化符號。隨著元代畫院制度被取消，一部份文人畫家轉而進入手工業，或為將作院所屬畫局、浮梁瓷局設計陶瓷粉本畫樣，或直接參與窯場繪坯，這些充滿詩意的文化圖式迅速被元青花陶瓷繪畫轉化接受。
有趣的是，元代景德鎮畫工們即使有本可依，也並不會完全被畫本「格套」所束縛，往往會率性地進行一些別出心裁的改造。對比可見，兩件梅瓶上「四愛圖」的細微差異大約有十余處。如湖北省博物館所藏梅瓶的王羲之袒胸露肩，較為符合魏晉名士的放達形象，而武漢博物館所藏梅瓶的王羲之則衣冠端正，更似中國傳統文士的儒雅形象。在陶瓷畫工的闡釋下，「四愛圖」中的人物形神兼備，中鋒勾勒出的線條單純靈動，側鋒隨意點染形成的青花韻致，令人感受到中國畫「墨分五色」的盎然古意。這種將中國傳統繪畫語匯意象運用於青花瓷繪坯的特有技藝，正是青花瓷獨具中國風格的體現。行家們常言，元青花瓷最為精彩之處，就是它的繪畫藝術。
「百年心賞千年意，一種風流四種香。」這是元代詩壇大家揭傒斯對「四愛」的詠贊詩句，如今用來表達欣賞元青花「四愛圖」詩情畫意時的感受恰如其分。以文飾器，器以載道。元青花「四愛圖」所彰顯的中華民族對君子人格的深層精神追求，如尚德崇仁、誌潔行廉、達觀超脫等內涵，不僅在過去為古人所崇尚，在今天，同樣為世人所頌揚。千載寂寥，披圖可鑒。對今天的觀者來說，「四愛圖」即是完美的媒介，透過觀畫，人們或特許以體會到此中之真意，這也正是其價值之所在。
（作者：蘭淩，系四川師範大學服裝與設計藝術學院副教授）
