水墨漫畫發展中的問題及解決對策丨韓恩勝

2024-03-27動漫

/ 書畫家簡介 /

韓恩勝，1969年生，現為中國美術家協會會員、中國博物館協會會員、中國孫子研究學會會員、山東漫畫家協會常務理事、臨沂美術家協會副秘書長、臨沂市美術館專職畫家。2011年作品【水滸人物】在西冷印社拍賣有限公司拍出，作品被日本京都美術館、南韓大田美術館、浙江嘉興美術館、豐子愷藝術館等專業機構收藏。

【山中人自正，路險心亦平】 66cmx43cm

水墨漫畫發展歷程中的問題及解決對策

文 / 韓恩勝

水墨漫畫，一個雅致裏透著中國式幽默的存在。在人們精神文化需求愈來愈大的情況下，水墨漫畫將會得到良好的發展。這既有助於中國優秀傳統文化傳承和發揚，又可以有效提高人們的精神文化素養和思想情操，促使社會上形成良好的知識氛圍。切實了解水墨漫畫發展過程中存在的問題，並采取有效措施，可以助力水墨漫畫發展。

一、水墨漫畫發展歷程中的問題

（一）題材選擇

就目前來看，水墨漫畫在題材選擇方面較為狹隘。透過仔細觀察可以發現，大部份受人喜愛並受到廣泛傳播的水墨漫畫題材都是歷史題材，而以現實題材為主的水墨漫畫數量較少。究其原因，水墨畫中含有大量的歷史題材和參考資料，其能夠為水墨漫畫提供良好的繪畫依據，同時，水墨漫畫家普遍認為歷史題材更能凸顯出水墨漫畫主題，從而引發人們進行深入思考，但實際上這種想法比較狹隘。反觀水彩漫畫，就有許多以現實題材為主的漫畫，其不僅很好地表現出了主題思想，而且還深受廣大人民群眾的喜愛。因此水墨漫畫家需對此進行反思，並不斷拓展題材，以確保水墨漫畫實作可持續發展。

（二）技術表現

相比較於其他漫畫，水墨漫畫創作技術難度較大。水墨漫畫家若想在水墨漫畫領域得到長遠發展，並能夠揚名在外，首先要具有良好的水墨基本素養，否則將很難在水墨漫畫領域發展。與此同時，水墨漫畫不同於素描等創作在畫錯之後還可以較為簡單地進行更改，水墨漫畫具有下筆難改的特點，在繪畫時，不僅要求水墨漫畫家要心中有構圖，還要具有整體繪畫意識。然而許多水墨漫畫家並不具備這樣的能力，雖然可以利用電腦水墨實作水墨漫畫修改，但電腦所制作出來的漫畫作品卻缺乏氣質和韻味，不能給人直擊心靈的感悟。

（三）思想高度

水墨漫畫並不是將水墨和漫畫進行簡單的結合，而是要求水墨漫畫家應具有良好的傳統文化素養，對傳統文化具有一定的認識和獨特理解，並且能夠將人文主義精神「活靈活現」地體現在水墨漫畫中，從而做到打動人心。簡單的結合只能稱之為拼湊，不具有打動人心、引起人們深刻感悟的特性。但就目前來看，同時具有深厚傳統文化根基和繪畫天賦的人才較少。

（四）畫面構圖

漫畫講究構圖，水墨漫畫更講究設計，要求水墨漫畫家應能夠充分領悟繪畫技巧、構圖技巧，並能夠將其自然、流暢地套用到水墨漫畫中來。水墨漫畫既不能太實，也不能太滿，應具有層次分明、重點突出，能夠讓人深刻感受到其蘊含的意境的特點。但現在很多水墨漫畫家都存在畫筆過實、過滿的特點，所以導致其不能成為優秀的水墨漫畫大師。

二、水墨漫畫發展歷程中解決問題的對策

（一）加強傳統文化吸收

若想要水墨漫畫具有引人深思的功能，並具有一定的傳播價值，水墨漫畫家必須加強對傳統文化的吸收，以此提升自身文化素養，並為創作出更具有傳播價值和觀賞價值的水墨漫畫奠定良好基礎。比如透過豐富自身文化素養，水墨漫畫家可以自然地將哲學、書法以及詩詞等融入在水墨漫畫中，這可以促使水墨漫畫更具有意象性。與此同時，水墨漫畫家要學會寄情於漫畫。中國古代詩人寄情於詩，使得古詩被千古傳誦，並提升了其自身知名度，例如，李白、杜甫、白居易都是十分著名的詩人。因此水墨漫畫家應學會用漫畫作品隱喻自己的思想情感或對某件事情的看法，並以此引起人們深思和反思。綜合所述，若想成為一名優秀的水墨漫畫家，需要加強對傳統文化的吸收，切實提升自身文化素養，並能夠將傳統文化元素靈活地套用於自己的作品之中。除此之外，若想將水墨漫畫發揚到世界各地，受到全世界人民的關註，則水墨漫畫家必須深入挖掘文化元素，並以虛心求教的態度和「取長補短」的吸收原則吸取更多文化形式，以此豐富自身的創作形式和水墨漫畫精神內涵、文化內容。

（二）加強古今思想融合

意象性是水墨漫畫的重要特點之一，也是其重要的構成要素，這就要求水墨漫畫家在進行創作時，既要重視意象性的融入，也要遵循漫畫的創作原則，否則創作出來的水墨漫畫作品不僅不具有深度和層次感，還會變成不倫不類的作品。基於此種情況，水墨漫畫家應加強古今思想的融合，提升作品的意象性。

首先，為確保題材具有廣泛性。水墨漫畫家應加強對身邊小事的觀察，了解形形色色的事物，以此激發自身創作靈感，以水墨畫作品的形式表達對相關事物的看法和觀點。此外，水墨漫畫家還應加強對古典詩詞以及其他文學著作的學習和吸收，能夠將其存在的一些經典語言、文字加工後融入水墨漫畫中。

其次，水墨漫畫家應懂得角色的構建，水墨漫畫與其他畫作不同的是，水墨漫畫不要求具有高度的逼真性和細膩性，但要求必須抓住人物、事物的最本質特征，並且能夠對其進行誇張處理，使其更能突出主題中心思想。與此同時，水墨漫畫家在進行創作時必須要明確線條可以簡練、可以誇張，但必須要準確地凸顯出人物或事物的個性和特征，即要做到「神似重於形似」。

再者，水墨畫作品應講究風格構建。通常情況下，水墨漫畫中的風格構建指的是虛實結合、氣韻生動，並且要將這種風格貫穿於整個水墨漫畫作品中。水墨漫畫不講究「實美」，其講究的是意境美，即要求水墨漫畫家在進行創作時，需要巧妙地進行留白，不能讓整幅圖看起來過滿，只有在這樣的情況下，才能夠給人留有更多遐想的空間，創作出來的水墨漫畫作品才更具有存在的價值，才能夠更有效地營造出中國傳統文化的意境美。

最後，水墨漫畫家應掌握跋語構建的方法，即要求水墨漫畫家在整體意象構建方面應做到詩畫結合，即能夠將幽默、詼諧、有趣的跋語和具有誇張性的漫畫進行有機結合，從而營造出一種能夠令人深思、啟人心智的整體意象。

（三）加強水墨漫畫創新

新時代背景下，水墨漫畫家應具有創新思想，不能只固守於傳統的思維創作模式，這能夠促使水墨漫畫行業實作長足發展，同時也能夠令水墨漫畫作品更加出彩。具體來說，指的是水墨漫畫家不僅要學會融會貫通，還要積極發散思維，打破固有的束縛和限制，創作出更具有個人化和藝術性的水墨漫畫作品。比如水墨漫畫家可以用自己天馬行空的思維和想象力，創作出超現實的水墨漫畫作品，以此讓人們透過畫中的意象腦補漫畫家想要表達的思想情感以及觀點。一旦人們能夠透過水墨漫畫作品與漫畫家產生共鳴，那麽就說明這幅漫畫作品是成功的，是有價值的。水墨漫畫作品雖大量地借鑒了傳統經典文化，並且借鑒了傳統水墨的創作形式，但其確實要表達現代生活現狀、現代人們的心聲以及現代故事。所以水墨漫畫家需要明確水墨漫畫不僅僅是一幅作品，還是人們心與心之間的溝通，是精神的互動，更是一種文化的傳承。用傳統故事表達現代精神，既是水墨漫畫的精神所在，也是彰顯水墨漫畫藝術面貌的獨特之處。

（四）熟練方能生巧

任何一個成功的水墨漫畫家都經過了無數的練習，除了0.0001%的天才之外，任何一個想要獲得成功的人都逃脫不掉練習的定律。作為一名優秀的水墨漫畫家，不僅要具備基本的水墨畫素養，還要具有主動練習的精神。要付出比別人更多的辛苦和努力，在最後才能夠比別人站得更高，看得更遠，這是亙古不變的真理。藝術是一種態度，與內心思想有關。水墨漫畫家只有在具有積極性和主動性的情況下，才有可能將自己的水墨漫畫推向全國乃至全世界，並受到其他人的贊揚，享受其他人的尊敬。綜合所述，水墨漫畫家若想實作成功，則必須加強自身的練習，為自己日後的成功打下堅實的基礎。比如，可以隨身攜帶紙筆，在有感悟時進行隨筆創作，或將自己的感悟記錄下來，給自己的水墨漫畫作品積累大量素材。此外，水墨漫畫家還應當加強在思維方面的訓練，即能夠從不同的角度看待同一種事物，以此不斷提升自身的想象能力和創作水平。

——本文刊於【新美域】

編者有刪減

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